1、一幅精美的油画是如何诞生的
我想既然叫精美的油画的诞生，毋庸置疑，首先就是两个字“灵感”，没有灵感艺术家所画出来的作品是没有灵魂的！
有了灵感才会有画家的挥毫泼墨，至于细节我不去赘述，有了灵感才会有带着画家灵魂的精美油画作品！
我们可以直接看这幅成品油画，画家肯定对于女性的身体有着异乎寻常的艺术钟爱，而裸体油画的正面作品往往直观性太强，稍不留意就会流于世俗，而女性身体的后背恰恰可以完全表现一女性的所有美丽和涵养！
本画作的女性后背光洁圆润，无任何一点点瑕疵，盘起来的乌黑秀发事实就是为了整个后背来让道，而肩部稍稍有点低垂，却正是表现女性顺从和知性美的点睛之笔，协调的肩部不宽不窄，让欣赏者轻松的通过肩背部的特征把前部身体一览无遗，这就是画家的意境美吧！
配合颜色的搭配和惟妙惟肖的布料让观赏者的眼睛里轻松出现一个顺从，善良，知性的一温婉女性形象。
因为灵感所以在绘画数千年的历史发展过程中，许许多多伟大的画家，艺术家诞生并留下了不胜枚举的精美作品和传世名画！
谢谢邀请！
2、为什么拉斐尔前派创始人威廉.亨特一幅关于男女关系暧昧的画作，却受到好评
拉斐尔前派创始人威廉·亨特一幅关于男女关系嗳昧的画作，受到好评
在艺术领域，受到好评的艺术作品不计其数，而且不论题材和画风，只要有特殊的寓意就行，在西方艺术史上，很多赤裸裸的人体油画作品都受到很大的好评，更何况威廉亨特的关于男女关系暧昧的画作，并没有丝毫的裸露，受到好评，并不意外，
拉斐尔前派画家威廉·亨特的男女关系暧昧的代表画作是那幅《觉醒的良知》，画中年轻的女人朝前仰望，突然向前倾去，她的姿势说明她正在对从外面看到或者听到的某种东西做出回应，画面是一派舒适的家庭生活的场景，在维多利亚绘画中这种男性和女性的亲密十分罕见，不过从她手上戴的所有戒指💍来看，肚缺了一枚婚戒，
画作中的女人是男子的情妇，画作中的很多东西都是象征女人被“囚禁”的符号：被玻璃罩住的钟、被猫虎视眈眈盯着的鸟，没有完成的地毯、地板上的乐谱，都在说明女人的生命被荒废；女人面向自己被囚禁的屋子之外的世界，一个更加幸福的世界，这可以由落在画面右底部的阳光判断出，后面的镜子也反射出了阳光，
综上所述，我们就可以理解为何威廉·亨特的画作那么受好评了，因为艺术家用拟人的表现手法寓意了人物的真实内心世界的情感，画中的年轻女子对自我环境的认知对现代人来说不再显而易见，但是这幅画有着强烈的情感力量。
威廉·亨特作品《觉醒的良知》
3、克林姆特画有什么特点
克林姆特绘画艺术的特点一：奇妙的点
克林姆特的油画作品总是充满着形状不一、密密麻麻、若有若无的点。这些点在块面中欢快自由地穿梭，它们虚虚实实，毫无规则的块面让整个画面都晃动起来了。大面积金色的调子让画面色彩统一和谐，就像是诉说着秋天的童话故事。自由散落的圆点和跳跃舞动的曲线交织一起，像是朵朵盛开的鲜花。线条摇摆着身子，婀娜多姿，有柔的、刚的、方的、圆的…它们在秋日的丛林里翩翩起舞呢!克林姆特的每幅油画作品都有奇妙的点和几何形状，它们是一则寓言，是一个神话，朦胧而梦幻。
克林姆特绘画艺术的特点二：金色色彩
克林姆特的画，被韵律感十足的曲线缠绕着，被斑斓的色彩点缀着。平面的图形和符号交织而构成了新奇的画面。油画《吻》带着浓郁的伤感基调，使用了日本浮世绘的重彩与线描，散发出浓郁的东方装饰风味。画面以金色为主色调。克林姆特擅用金银箔纸作为人物服饰的底色，令画面璀璨夺目。画面中的女人那浅棕色的长发上布满了浪漫的小花，与男人拥有的乌黑短发形成鲜明的对比。他以柔和的暖色调作为基础色，再用大面积平涂的色彩做块面，人物概括的外形与金属工艺相结合，营造出金碧辉煌的效果，这属于他金色时期的作品。后期克林姆特的油画作品受到了中国山水画的影响，在运笔中减弱了工艺性，加强了绘画性，把中国美术的用色融入绘画中，取得了非凡的效果。
克林姆特绘画艺术的特点三：个性化的线条
克林姆特的油画作品中最具东方特色的因素是线条的运用和笔墨情趣。起初，他擅用线条做装饰，注重空间的比例和线条的表现。油画作品中不对称的构图、装饰图案的造型、彩色的线条都具有强烈的民族风格。再后来他的油画作品受到中国画白描手法的影响，出现了线描的装饰图案。在《悲剧的寓言》素描稿中，他一改往日写实的绘画风格，人物周围均以线描的图案作装饰。油画作品《鱼床》中，流畅的曲线和黑白的色块形成对比，再以舒缓优美的线条营造波浪的感觉，人体则运用了中国画的“铁线描”，背景宛如行云流水，画面虚实相生，颇具国画的水墨情趣。
克林姆特绘画艺术的特点四：象征主义表现
克林姆特喜欢用象征主义的表现手法来表达生命变化的过程，从人类的出生、成长、衰老到死亡。他把人生视为和大自然变化一样周而复始的轮回。在《三个年龄段的女人》这幅油画作品中，他将女人的一生幼年、青年和老年这三个阶段同时展示出来，用不同年龄层的人物来展示。熟睡的婴儿躺在母亲的怀里，乖巧而安静，母亲的神态也充满着幸福感。与她们形成对比的是另一位孤独的老人，她的皮肤暗黄干枯，体态干瘪，这是正在流逝的时间和即将消失的生命。克林姆特善于通过象征的表现手法，让人们陷入对生命意义的深刻思考中。
4、印象画派的德加的绘画风格是什么？与莫奈等人有什么不同
印象派是19世纪后30年法国绘画艺术的主流，并且影响了整个西方画坛。印象派倡导走出画室去大自然中捕捉瞬间的影像。印象派的绘画作品所呈现的画面生动而新鲜。
作为印象派的重要成员，最初德加学习的是古典主义画法，他有着很深的学院风的素描基础，喜欢清新而连贯的线条，有评论家说德加的线条功夫达到了所有安格尔的弟子都达不到的高度。
几乎所有对德加的介绍都说他是印象派画家，而且是重要成员之一，事实上印象派的8次画展他参加了7次，但德加本人不喜欢这个标签，甚至他不承认自己是印象派画家，从作品上看，德加的画风综合了古典主义、现实主义、浪漫主义、也包括印象派的特点。
印象派是主张去室外创作的，莫奈的绝大部分作品都是在自然光下完成，而德加一生画了2000多件作品，其中一半是画的芭蕾舞，有舞台，有后台，有排练厅，都是室内光线下完成的作品，这算不算德加和莫奈最大的区别呢？
5、想学国画是否要先学素描？素描对国画的影响是好还是坏
这里涉及两个问题:一是想学国画；二是从素描开始的话是否影响到学国画的效果？回答问题前，我们先了解一下国画及素描的基本概念。国画尊崇务虚一一写意，唯心美学及内在哲学，讲究笔法，墨韵丶变化丶点线面浑然天成的意趣（特别是一笔功:一经下笔不得修改，不偏不欹，不大不小，不浓不淡，形态准确丶结构合理丶富有变化丶气韵生动）。
素描求真求实，以写实为基础，利用光，形丶线条丶体积表现山水丶花鸟丶人物的形体结构描写的方式。
从上可见是不同的两套系统，原理相佐，并且互不兼容。就如同中医及西医是两套系统，原理相佐，互不兼容。
另外，从中国美术史来看，新中国成立前属纯正的传统中国画；成立后引进西方美术体系进行美术（素描色彩）教育，学艺过程是由浅入深的过程，深入了想抹掉痕迹很难，尾大不掉，如同初恋，都会先入为主，以初学为正宗，无归零心态，禁錮了思维。从几十年来实践的结果来看一代不如一代，情况很不理想。水平比较高的基本上是解放前已经形成个人鲜明风格的优秀画家。解放后从素描色彩开始起步的画家，传统文化，国画技法，意境难与前者匹敌。
山水画，花鸟画退步明显，原因不外乎没有名家的教导，教材的限制，工具的限制。天天用碳笔来画，如何能让毛笔随心所欲？加上没有书法的基础，岂能画好山水，花鸟画呢？人物画比前人有较大的进步，得益于素描色彩的助益，但写意人物画一样不值一提，已经很难产生蒋兆和先生将中西结合那么完美的画家了。原因就在他自小用毛笔，又受到传统人物画的训练，在此基础上再自学素描。另外，大家还可以参考每届国展中的写意画廖廖无几，即使有水平也不高。国画的精髓已经丢弃了。最重要的原因是文化的不自信，总觉得外国的月亮比中国圆。
第三:结合实际，看提问者的个人定位。如果是少年要参加高考，素描色彩是必考，独木桥必须要走要学。如果是成人，无了约束，但想学的是人物画，素描色彩是有助益的，能丰富人物画的技法及表现形式。如果是成人只学山水，花鸟画完全可以不必从素描起步，国画基础是书法，因而要加强书法的练习，增强笔法及笔力。凡山水，花鸟从素描起步的画家和前代画家相比，只是初级水平，即使其再努力也无济于事，因为方向，方法都错了。
随着中国经济，科技，文化（历史，影视丶艺术丶文学等）的发展，文化会越来越自信，书画艺术会得到重视，先前束之高阁，甚至进行肢解的命运会得到改变，回归传统也不是不可能，真正让国画独立存在，不分西画为正，国画为副的态势。
通过以上的分析，相信提问者不难做出理性，符合自身实际的选择。祝你好运！
