很多画画的给自己一大堆头衔，自称大师领军人物，你怎么看？
为什么会有很多画画的会给自己一大堆头衔还自称大师级人物？说穿了，是让市场给教会的！
中国是个人口大国，所以中国的市场需求十分旺盛，书画无论是用于收藏还是用于装饰其需求的潜力可说是无可估量。但需求量大画家的数量也不容小觑，每年从正规院校毕业的美术类毕业生以数万计而中国美协、省美协以上的会员据说已达700万之巨还不算那更加海量的半路出家的书画作者，如此大的书画供应方无疑会为买方带来选择产品的艰难！买家之中真正懂画的人可谓风毛麟角而大部分买家几乎等于画盲，这就产生了买谁的画？买什么样的画才算好等等一系列的选择性综合症。
虽说市场对美术作品需求量巨大但仍旧处于初级阶段，大部分买家别说领略书画作品中内涵的文化底蕴，那怕是衡量一位画家基本功底的线条、墨色、布局等等也是一脸懵逼。怎么办？名头大小是最简易可行的选择方式。于是，便有人挖空心思、削尖脑袋想在各级美协谋个一官半职以抬高市场价格让自己能名利双收。但更多的画画者连市级美协的门槛都迈不进去，于是各种山寨、野鸡美术家协会便应运而生。这些人正好瞌睡碰着了枕头，花少许的钱便买来了什么“国际美术家协会”“全球美术家协会”等等的一官半职为自己游走市场充当门面，所以就冒出了“江湖书画家”一说。
还真别说，当大家仍是“美盲”的时候这类“头衔”一大堆的“江湖书画家”便大行其道，蒙的许多盲目崇拜“名人”的购画者是一楞一楞。许多人自己上当不说还煞有介事的将这类“野鸡名人”推荐给自己的朋友圈子。
后印象派与印象派的绘画理念有什么不同？请举例说明？
之所以西方油画可以成为世界画坛的“常青树”，那是因为西方油画的“流派”更新的快，总是带给人们全新的审美，不至于审美疲劳，现在我们要谈论的是后印象派与印象派的绘画理念有什么不同之处？印象派也叫“印象主义”，后印象派叫做“后印象主义”，
“印象主义”之名来源于1874年4月青年画家们在巴黎卡普辛大街纳达尔工作室举办的自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”展览。记者路易·勒鲁瓦借用展览中莫奈的油画《日出·印象》中的“印象”两字嘲讽这次展览是“印象主义画家的展览会”，印象主义之名由此而来，
印象主义较于之前几种艺术思潮呈现出一种看似全新的形态，极具创新意义。而实际上，印象主义是前几种艺术风格的推陈出新，可以这么说，印象主义风格最大的特点就是对光极为敏感的捕捉，印象主义画家提倡户外写生，对阳光下的景物着迷不已，并将眼睛的直观感受真实而又感性地呈现出来。
然而，后印象主义是印象主义的一个变种，被认为是现代主义的起源。“后印象主义”一词与印象主义一样也源于一次法国画展，由于临近展览开幕而画展名称迟迟未定，策展人罗杰·弗莱随意地将画展命名为“后印象主义”，因而得名。
后印象主义泛指那些曾经追随印象主义后又极力挣脱其束缚而自成一派的画家，后印象主义艺术风格是不能盲目地复制现实，要注重艺术家的主观感受，在那些后印象主义画家看来，之前的印象主义画家对大自然转瞬即逝的光色捕捉过于客观、严肃，应该更注重艺术家精神上的感受。比如，塞尚就是后印象主义代表画家之一，
19世纪西方的艺术中心在法国，主宰法国画坛的仍然是官方学院派。19世纪60年代，在法国巴黎有一群年轻的艺术家经常聚集在巴黎提约尔大街的盖尔波瓦咖啡馆，这里宣泄着对学院派墨守成规的不满，谈论着艺术上的共同志趣，强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和自由，热心探索新的绘画风格。1874年4月这群年轻的画家在一个摄影师的工作室举办的第一次“无名艺术家联合展览会”，莫奈创作的其中一幅《日出，映象》被《喧哗周刊》的记者勒鲁瓦嘲讽，称这次展览为“印象主义画家的展览会”，印象派这个名字也就因此被沿用下来。
后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自身感受和主题感情。于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
后印象派与印象派艺术理念有什么不同呢？
印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多祥，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。印象派代表画家有：莫奈，马奈，雷诺阿等。马奈第一个将印象主义光和色带进了人物画，开创了印象派画风；雷诺阿的作品大多以明快响亮的暖色调描绘青年妇女。他的人体油画不同于以前学院派画家追求的那种虚伪和做作。
后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家有：梵高，塞尚，高更等。
小民以為：沒有什麼後印象主義畫派。
1910年倫敦格拉夫頓美術館要舉辦一場油畫展覽，選定了一些油畫-文森特.梵高、保羅.高更、喬治.修拉、保羅.塞尚的作品。因此，舉辦方需要一個名詞來統一稱呼這群迥然不同的藝術家，對於這些扎根於法國的藝術家的作品，這是場少有展出。就請英國的國家博物館館長、藝術評論家羅傑.弗萊來命名-他取名為「後印象派藝術家」。
英國著名藝術評論家Will Gompertz曾專門撰文指出：羅傑.弗萊所面臨的問題是缺乏一個明確的共同標準來描述這些藝術家。弗萊把梵高、修拉、塞尚稱之為後印象派畫家的學術論點是，他們都是從印象派中發展起來的，而正是馬奈激發和支持了這一藝術運動，四個人都通過遵從印象派的原則各自的徵程，這使得「後」-意即「之後」-印象派的表達完全正確嗎？顯然是錯誤的。或者說，用另一種說法，他們非常像快遞員：每個人都拿起了印象派的「郵包」，後把它傳遞給一個新的目的地。這完全是扯淡的。
從莫奈的《睡蓮》到梵高的《麥田與播種者》再到修拉的《阿尼埃爾的浴場》有什麼明顯的差異？
1886年，梵高來到巴黎，提奧向他介紹了印象派藝術家的作品，並喊出-差異萬歲！他眼睛中的明燈被點亮，他看到了色彩、光。他在朋友的信中講：他正在「尋找藍色與橙色、紅色與綠色、黃色與紫色的碰撞，尋求用破碎的、暗淡的色調來協調极端的殘酷。試著處理強烈的色彩而不是平淡無奇的和諧。」
你好，亲，很开心一起探讨，后印象派与印象派的绘画理念的不同
一 首先我们来分析一下印象派的画风和创作理念吧
说起印象派，不得不提起一位举足轻重的画家——莫奈
从莫奈的作品《草垛》，我们来分析一下印象派的绘画风格和理念
莫奈作画,注重研究色彩的光色变化,色彩之间的微妙关系
但是莫奈画笔下的色彩关系,是具备科学依据的,比如草垛的亮部,暗部是采用了科学总结的补色关系,黄灰色和紫灰色的补色关系
近景的草垛,远处的草垛,暗部都是紫灰色,但是有纯度,明度的对比
近处草垛的暗部,还有科学的黄色反光
由此可见,印象派画风,虽然注重表达画家内心的主观色彩世界,但是却是在科学理性的色彩依据上,营造画家内心的主观色彩世界
二后印象派的三大画家，梵高，塞尚，高更，他们的作品又体现了后印象派怎样的绘画理念？
梵高的<<星夜>>,,画中天空,是旋转飞舞的激荡笔触,并不是现实生活中最真实的天空,而是汹涌动荡的激流,漩涡状地画活了整个天空
由此可见,后印象派画家,不满印象派画家停留在对物体表面光色的表达,而是注重表达艺术家的内心主观世界,认为艺术应该忠于个人的感受
比如画家梵高,内心炽热坦荡的胸襟,渴望生活的热情,融化成旋转流动的笔触,激荡鲜明的色彩,定格在他的画作中.
现代艺术之父塞尚的作品<<圣维多克山>>,画家也并没有对圣维多克山进行客观的写实模仿,圣维多克山,在画家的笔下,化作粗放的笔触,层层叠叠的色块,略带几何形体的结构,都是画家主观化的艺术处理
总结 后印象派与印象派绘画理念的不同
后印象派画家的艺术风格,突破印象派时期停留在物体表面的光色研究,更追求表现艺术家的主观世界,无需与客观真实一致,应当以艺术家的主观情感,改造客观对象,忠于自己的感受,主观情感
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