《清水里的刀子》是部什么样的电影？为什么能获得釜山电影节新浪潮大奖？
昨天，看了王学博导演的电影《清水里的刀子》。
昨天，看了王学博导演的电影《清水里的刀子》。
《清水里的刀子》改编自宁夏作家石舒清的同名小说，小说不长，只有6000字，情节很简单，讲的就是父子俩和一头牛的故事。
《清水里的刀子》改编自宁夏作家石舒清的同名小说，小说不长，只有6000字，情节很简单，讲的就是父子俩和一头牛的故事。
故事开始的时候，马子善老人的妻子去世了，儿子耶尔古拜打算宰杀家里唯一的一头牛，给母亲做个稍微像样一点的“四十”（亡者去世四十天的祭祀活动），那头牛，在“四十”即将到来的前三天，开始不吃不喝。因为，它已经看到了“清水里的刀子”，知道了自己的使命，它是要以一个清洁的内里，来迎接自己生命的终结，完成献祭。
王学博导演在2007年就读到了这部小说，深受感动，先是把它拍成了一部短片，而后又拍成长片，为了拍这部片子，他在2010年，去西海固生活了10个月，了解西海固人的生活，让自己变成一个“本地人”。随后，筹措资金，在筹措资金的路上，他变成了一个制片人，担任了《塔洛》和《锤子镰刀都休息》的制片，终于在2015年，开始拍摄《清水里的刀子》。
王学博导演在2007年就读到了这部小说，深受感动，先是把它拍成了一部短片，而后又拍成长片，为了拍这部片子，他在2010年，去西海固生活了10个月，了解西海固人的生活，让自己变成一个“本地人”。随后，筹措资金，在筹措资金的路上，他变成了一个制片人，担任了《塔洛》和《锤子镰刀都休息》的制片，终于在2015年，开始拍摄《清水里的刀子》。
▲万玛才旦导演的《塔洛》，王学博担任制片人。
6000字的短篇，所能提供的信息，是不够撑起一部93分钟的长片的，对生死的体悟，以及西海固人内心深沉情绪的挖掘，也需要更多细节作为支撑。
所以，电影《清水里的刀子》里，多了很多情节。例如马子善去村长家里要求批一块坟地，马子善去村民家里，归还妻子为了买鞋借的五块钱，还有村民家生孩子前前后后的事，还有天上的一场雨。这些情节，还带来很多细细碎碎的生活场景，一家人在地边铲草，喂牛，老人给牛棚垫土，从井里打水喂羊，下雨时，一家人用所有的盆盆罐罐接水。
所以，电影《清水里的刀子》里，多了很多情节。例如马子善去村长家里要求批一块坟地，马子善去村民家里，归还妻子为了买鞋借的五块钱，还有村民家生孩子前前后后的事，还有天上的一场雨。这些情节，还带来很多细细碎碎的生活场景，一家人在地边铲草，喂牛，老人给牛棚垫土，从井里打水喂羊，下雨时，一家人用所有的盆盆罐罐接水。
▲《清水里的刀子》。很多画面，让人想起米勒、怀斯和维米尔的画作。
有了这些情节，细节，《清水里的刀子》从根本上发生了变化。做“四十”和牛的命运背后隐藏的生死命题，变成了一个引子，一个契机，只是为了给出个由头，让我们去进入他们的生活，并且慢慢地沉浸在里面。马子善铲草的时候，我们琢磨着这些草够不够牛吃，牛喜不喜欢吃，打水的时候，我们体会着水的珍贵，想象着水的清凉，为洒到地上的水痛惜。女人们为“四十”忙碌，切萝卜泡粉条的时候，我们似乎能觉出萝卜的清脆，马子善在屋外挖土的时候，我们看到了他身后窗户的灯光，橘子色的一块方形，边缘不够整齐，似乎快要糊掉了。
还有，马子善去牛棚垫土，牛懂事地左挪右挪，垫完了土，老人凝视着牛，牛也瞪着湿润的大眼睛，凝视着照顾自己的人，一人一牛，没有说话，灯照出的影子在他们身后。人和牛在这一世的各自使命，就在这久久的凝视里。
这些细细碎碎的日常生活，似乎更美，更耐咀嚼。就像《天水围的日与夜》，母子俩餐桌上的饭菜，青菜，花菇，头天吃剩下的一只花菇，第二天热过了，用一只小碗盛着，又摆上了桌。这样的日常细节，让每个人都变美了，变悠长了，有质地了，甚至让青菜花菇都变好吃了。以至于，想起《天水围的日与夜》，就会想吃青菜花菇，吃青菜花菇的时候，会想起《天水围》。
这些细细碎碎的日常生活，似乎更美，更耐咀嚼。就像《天水围的日与夜》，母子俩餐桌上的饭菜，青菜，花菇，头天吃剩下的一只花菇，第二天热过了，用一只小碗盛着，又摆上了桌。这样的日常细节，让每个人都变美了，变悠长了，有质地了，甚至让青菜花菇都变好吃了。以至于，想起《天水围的日与夜》，就会想吃青菜花菇，吃青菜花菇的时候，会想起《天水围》。
▲《清水里的刀子》。
这些被放大的日常生活细节，有强大的渗透力量，让你渴慕日常生活，想吃点什么，喝口水，看看狗，凝视牛，和某些人说话，在灯下的小床上睡觉，听听刮风的声音，擦一下落在脸上的雨，变回一个人，变回有肉体的人。它就是有这种渗透力量，把你往回拽的力量，却并不大肆声张。
在映后交流中，作家石舒清的朋友，评论家赛炳文说，他感觉，这个电影已经和小说原著没有太大关系了。但没有关系，或许是更深的关系，小说原著里的生死命题，既被忽视了，也被解决了。经历过这种幽静的日常生活，生和死，就不太像一个天大的过节了，人已经把自己一点一点活掉了。
慢慢地，静静地，活掉了。
首先这部作品确实不错，来自于乡土，贴近西北的民族文化。
再者，也是在老辈作家逐渐消失，新辈作家文化浮躁的档口出现，他和它的出现有利于树立正确的文化创作风向，回归民族而后扎根耕植于民族！
须知，我国是个多民族的国家，文化的百家争鸣是国家，是民族的喜事，所以我们当热爱自己民族的文化，让每个民族，地区的文化汇聚在一起，当才能构筑成我大中华民族的文化长城！
《清水里的刀子》是宁夏回族青年作家石舒清的代表作，获第二届鲁迅文学奖。这部短篇小说意蕴深刻，发人深省。它借助个体生的死亡意识，为我们构建了一个宗教情怀的视窗，以超乎日常经验层次的角度领略生命的巨大隐秘和潜在内容。这是一个密实而孤单的时空点，却从中透出对生命和死亡的严肃思考。海德格尔认为：死亡是超乎经验的，一切人对于死亡的思考只能借助于对他人死亡的经验的理解。其实我们在死亡的边缘，目击着死亡。
《清水里的刀子》是宁夏回族青年作家石舒清的代表作，获第二届鲁迅文学奖。这部短篇小说意蕴深刻，发人深省。它借助个体生的死亡意识，为我们构建了一个宗教情怀的视窗，以超乎日常经验层次的角度领略生命的巨大隐秘和潜在内容。这是一个密实而孤单的时空点，却从中透出对生命和死亡的严肃思考。海德格尔认为：死亡是超乎经验的，一切人对于死亡的思考只能借助于对他人死亡的经验的理解。其实我们在死亡的边缘，目击着死亡。
1 .
《清水里的刀子》是我愿意看到的那种电影。
往大里说，它做出的是把电影拉回到电影本体的努力。作为一部导演处女作，《清水里的刀子》不是倚靠电影界已经心照不宣的文学性叙事，它在影像语言下功夫。
导演王学博这拨人对影像不陌生，在他们成长过程中，影像就已经一同生长了。在他们开始试着去表达的时候，影像功夫已经枝繁叶茂，成为最趁手的选择。
影片有油画般的质感。
事发地宁夏西海固特有的地貌，成为故事的一部分。尤其是最后，老父亲在杀牛当天选择去集上，黑色的山脊，白色的初雪，在镜头远处起伏。
镜头近处，父亲像是一个黑点，形单影只，踯躅而行。
影片中，老牛知晓大限将至，遂不吃不喝，清洁内里，准备清洁地归去。老人则每日小净，也在清洁自己。
他们都看到了刀子。
两个生灵都通晓了世间太多的秘密，他们都决定用自己的方式追随秘密、恪守秘密。
2 .
王学博是八零后，《清水里的刀子》是他的第一部电影长片，影片说的是生存和死亡。
我不知道，在这么年轻的生命里，他对生命的理解怎么会如此沉重。
他的人物脸上有雕塑感。
雕塑是石材与时间的合谋，雕塑的美，是伤疤的陈列。
父亲脸上纵横的纹理里，藏着故事。儿子老成的举动里，藏着故事。
他的叙事里，有烟火气。
烟火气是生活对生命的腌制，儿子说，“还是出去打打工，积攒几个钱，翻修下房子”。
父子二人相对坐着，沉默着。
一代一代的男人，只有不拒绝化学物质的浸泡和风干，才能真正具备防腐功能，才可以在这世间跌跌撞撞地活下去。
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