经常看见哪部电影获奖了，哪个演员得影帝影后了，可是电影是怎么申报到电影节的吗？
各个国际电影节有着怎样的选片口味？实际上，电影节每年的评审团都换不同的人，每个选片人也兼任着好几项工作，口味不尽相同。而能给出的意见的只有一个，就是根据你的片子选择适合的电影节及电影节的某个单元。
结论
猜测电影节的口味，其实是很大的误区。
电影节其实会平衡入选的作品的类型，也会平衡入选作品的地区。
但是，选片人们也有一个共识，新的电影类型总是更受欢迎。
电影节比较关心的是能不能为观众开放视野，带去不同类型，所以猜测电影节喜欢哪种类型没有意义，评委们要看的是不同的创作，而不是重复的东西。
电影节比较关心的是能不能为观众开放视野，带去不同类型，所以猜测电影节喜欢哪种类型没有意义，评委们要看的是不同的创作，而不是重复的东西。
夏勒·戴松研究中国电影多年，也非常喜欢中国，戛纳影评人周最重要的是发掘新人，发现现优秀的影片，对于这个问题，也许从今年戴松对影评人周入围的7部影片的点评中得到提示，《家庭相册》（Albüm），影片用辛辣的幽默向我们展示了一对养父母的尖刻嘴脸。导演通过谨慎的观察，辅以细致的爱和仁慈的嘲讽，展现了我们闻所未闻的土耳其社会。《含羞草》（Mimosas）这是一个发生在阿特拉斯山脉心脏地带的神秘故事，史诗般的影片以一种极其当代的手法，拷问人们面对自己及其他信仰时的心态。《生吃》极具爆炸性，囊括了类型电影的所有要素，现代的、写实的尝试性叙述，为我们挖掘了一个原汁原味的女性视角，探索了身体及肌肤，是一次对鲜活的欲望及动物性冲动的体认。《北风》（Tramontane），电影通过一个盲人歌手寻根的凄美故事，将我们引向黎巴嫩和他的记忆深处。透过一个温和的视角，影片刺穿了一个被战火撕裂的国度的历史内在。《一只黄鸟》（A Yellow Bird），展示了在特殊的城市舞台上两个族群（中国和印度社区）之间不愿被人诉说的冲突。影片始终保持着扣人心弦的张力。《钻石岛》（Diamond Island）我们被影片的魅力迷住了，电影描绘了一位柬埔寨少女的生动肖像。她出生于一个处在激变时期的国家，而电影用流行、柔和颜色的色调，温柔地向观众展示这个无忧少女面对未来时所选择的道路。《一周和一天》（One Week and A Day）导演记录了一对夫妻在经历了一个礼拜的服丧后，回归正常生活后的一天。没有批判，温柔、有趣且另类，影片传递了一股与命运和解的能量。
本杰明·伊洛斯也表示，在各个国家，面对年轻导演也会经常遇到这个问题，而这个问题的答案在于影片本身，选片人和电影节总是希望能够选到好的片子，能够给观众带来新的体验。
对于中国电影在海外电影节及海外市场的情况，本杰明·伊洛斯表示，中国电影越来越多元化，但在西方观众理解还会有难度，这本来就有地区和生活背景的差异。
其他电影节负责人也是希望能够通过电影节这一平台为观众开放视野、给观众看到新的东西，电影节需要是电影人能够提供他们所想要的好片带给全球的观众。
当然，本杰明说的文化差异是个障碍，更重要的是创作问题，也就是如何以电影化手段讲述全人类都能听懂的故事，不少中国影片不会讲故事，对外译制水平低，传达的价值观也不符合海外受众心理，从而降低了外国观众对中国电影的兴趣和期待。影片的国际传播范围和影响力，很大程度上源自其题材故事、精神观念是否具有人类共同认可的意义，每个民族信仰不同，但总有共同的主题，如果没有从人类的角度去思考问题，拍摄出来的影片就触动不了更多人的心灵。要想成为受电影节赞赏的影片，还需要有大格局，所谓大格局就是要有大视野，你还需要具备一个普世价值观。
中国电影走不出去，问题就出在这个价值观上，这不但是导演的问题，更在于剧本创作的思维格局。
中国电影走不出去，问题就出在这个价值观上，这不但是导演的问题，更在于剧本创作的思维格局。
参加电影节上你能获得什么！
以电影节为平台，开拓视野，提高影响，结识更多的影人，走向世界。
通过电影节，找到更多的合作机会。
除此之外，如果你的电影有机会展映，去这些电影节还能为营销增加新的卖点。
参加电影节，不仅要考虑自己的电影类型是否适合，还要想清楚参加电影节的目的，当然，你也需要有这个目的：
想得奖？
还是想获得更多地区的发行？
或是想找到下一部电影的投资？
目的不同，前期需要准备的就不尽相同。
感谢您点赞的小手~☟
标签： #电影节如何评选获奖
