怎么评价去年戛纳电影节获奖作品《你从未在此》？
该片改编自乔纳森·埃梅斯(Jonathan Ames)的同名中篇小说。在去年的戛纳电影节上斩获了最佳编剧（琳恩·拉姆塞）及最佳男演员（杰昆·菲尼克斯）两项大奖。
据说，这还是在人家电影没有完全剪辑OK的情况下...果然，天才作品都是不走寻常路的...
电影讲述了一个有战后心理创伤的退伍兵（Joe）受参议员的雇佣去拯救他身陷性交易女儿的故事。
救赎与自我救赎的主题，加上大叔与萝莉 / 雇佣兵与雏妓的经典配置，听起来就很像一个致敬式的套路片。
然而影片的影像风格和叙述方法却非常特别。既有纯粹B级片的质感，充斥着血腥与自我毁灭，又始终保持着一种不确定性，采取了极少的对白和情绪表达，让人无法用任何一种既定的类型片去归纳它。
如果说时尚就是不好好穿衣服的话，那这部电影就一定是一部不好好讲故事的“怪异”电影。或者说，讲一个什么样的故事不重要，怎么让你接收到故事以外那种难以捉摸的感觉才重要。
这部电影在视听上的闪光点要远超故事本身。大多数时候，甚至还在有意地规避台词对意境的干扰。
画面方面，全程交替出现的红蓝光，已经负责把全片是部分节奏调节好了。
伴随红光出现的，通常是紧张危险的血腥场景。而蓝光往往是起到舒缓和抒情的效果，比如大叔与萝莉暧昧朦胧的情感发展。
当然，这部电影对他们的情感处理还是保守的，不算是爱情，更类似于一种过命的生死之交。
而另一部分的节奏，则是靠大量的特写镜头来完成，如身体器官，锤子，塑胶袋等等。
它们既起到了加重情感表达的作用，又时刻提醒着观众，在有些凌乱的剧情里找到应该关注的侧重点。
片中有大量的杀人与死亡桥段，整体上都保持了暴力美学该有的力度与效果，但还是看得出在努力规避出现血浆横飞的画面。而且还在细节的处理上尽量做到了各有不同。
这部电影也许是执着于故事性筒子们的一记砒霜，但绝对是偏爱镜头语言技巧那些亲们的天莱之作。
1 .
《你从未在此》说的是一个杀手解救未成年少女的故事。导演琳恩·拉姆塞的能耐是，把这个老气横秋的故事，讲述得新鲜欲滴。
她省略了这类故事标配的火爆场面。影片中两处不得不出现的的暴力画面，第一处，主人公Joe解救小女孩妮娜时大杀四方，是调用监控器中的黑白画面，使用不连续剪辑呈现的。
走廊的空镜头。楼梯的空镜头。
主人公Joe在门口一锤子干翻一个人。
Joe走路。
推开一个房间的门，灯光下，跳动的人的影子。一个人跑出，Joe跟出，一锤子一锤子砸死。
走廊的空镜头，一个人的脚横在画面右下角。
Joe在走廊里走动，一个尸体趴伏在脚下。
妮娜从一个敞开的门里走出，绕过一个尸体，走过镜头。
背景音乐是《Angle Baby》，女生一直浅吟低唱。
第二处暴力场景临近结尾，摄影机跟着Joe在州长家里穿行，粉色的床，雕花的楼梯扶手，有撞翻的桌椅，歪倒的身体。
Joe肩膀扛着一个榔头，在走廊里穿行。
最后，州长躺在地毯上，脖颈上一道裂开的口子，鲜血已经干涸。
这部以杀手为主要视角的电影，大部分时间用来描述杀手的日常。
晚上回家，和母亲谈论电视台刚刚播放的《惊魂记》。跪在卫生间里，擦溢到地板的水。坐地铁去领最新的任务。
接到任务后，像个蓝领那样去五金商店，专心挑选胶带、锤子。执行任务前，洗澡，穿上舒服的衣服。
2 .
《你从未在此》最动人的就是影像表达的独特性。
近二十年，电影方面最令人痛苦的，就是电影语言没什么进步。电影人用电影技术的爆炸去掩饰电影语言上的乏力。
标签： #戛纳电影节《女孩》获奖情况如何评价他
