贾樟柯对汾阳带来的变化是什么呢？
虽然没有起到很大的作用，但是作用还是起到了，由他此人平生便可看出。
贾樟柯，生于1970年5月24日于山西汾阳。毕业于北京电影学院。1995年，第一次拍摄电影的他，拍摄出的《小山回家》便赢得了香港映像节大奖，1998年，处女作《小武》获得柏林电影节青年论坛大奖，2004年，获法兰西共和国文学艺术骑士勋章，2006年，拍摄地《三峡好人》得到第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，2010年，获第63届珞珈诺国际电影节终身成就奖。2015年，授予金马车奖。并获得台湾金马奖最佳原著剧本.2016年获孟买电影节杰出艺术成就奖，开罗电影节杰出成就艺术奖。贾樟柯才华横溢，而且做人清理洒脱，做事认真敬业。他不仅为自己获得了很多奖项，同时也代表着为国争光，当然也是为他的老家汾阳争光
当今当人白度他是。便可以看到出生地是山西汾阳。便会让很多人看到这四个字，看到他身为山西的青年才俊，才华横溢，思想独到。而且他所拍摄的电影。又是有很重的农村气息和大众味道的。让看过的人在不经意间便会反思这个社会底层人物活着的艰辛和努力。虽然不被上苍眷顾，但是任然活的活力生机，不服输。这有怎么不会是作用？贾樟柯的那种努力拼搏的劲展现给世人的又怎么不是山西人的品质，汾阳人的品质。这种闪闪发光的品质，是流淌在黄土高原，流淌在黄河中无论过了多少年都不会消散的。他对汾阳带来的变化，是唤醒了很多人的这种早已沉睡的精神
中国人对故乡始终存着一种难以割舍的情愫。不论是荣归故里、锦衣还乡，还是落叶归根，家乡是中国人心底永远的牵挂，也是所有游子一生的惦念。
也正因如此，很多电影人都把镜头对准了自己的家乡。其中的翘楚，莫过于贾樟柯与姜文。尤其在他们最近公映的新片《江湖儿女》和《邪不压正》中，饱含着对故乡的深情与挚爱。
贾樟柯的电影是很有辨识度的。不仅仅是他纪录片般的电影拍摄手法，更是电影中那一口浓浓的山西方言。
在新片《江湖儿女》中，生于湖南长沙的男主角廖凡，就为了能更“山西”，生生学了三个月的山西话。当剧中的斌哥将九种酒倒进脸盆里，与兄弟们各取一杯，用山西话喊出“肝胆相照”时，我们仿佛能看到镜头之后，贾樟柯对故乡满满的豪情。
在贾樟柯的电影中，方言始终扮演着很重要的角色。因为世界那么大，只有通过方言，才能知道你来自哪里，你的根在哪里。
但贾樟柯电影中的山西味儿，并不是只靠山西话来体现的。那种从骨子里散发出来的山西味儿，源自地地道道的山西风俗。
《山河故人》中展现出来的浓浓的山西风俗
比如影片的“五湖四海”酒，其实就是贾樟柯年少时在故乡亲身体验过的。“我十八九岁时就这样喝酒，九种酒寓意五湖四海，倒进一个脸盆就是你中有我、我中有你，再没了距离感。”
“五湖四海”酒
再比如在《山河故人》中，女主角沈涛和父亲去参加别人的寿宴，旁边的桌子上摆着寿桃和挂面。这就是山西汾阳的民间习俗，寓意延年益寿和长命百岁。
实拍独具特色的小镇风貌
而那些被镜头记录下的真实细节，则让贾樟柯电影中的山西变得更加立体且饱满。
比如，《江湖儿女》中有两段当年的原始素材，第一段是2001年他用第一台DV拍摄的公共汽车上的众生相；第二段是2006年拍摄的舞台上的表演。正是这些原始素材，让片中的山西味儿更浓了一些。
很多人都知道，喜欢以纪录片形式拍摄电影的贾樟柯，是绝少肯屈尊在影棚中搭景拍摄的，他认为这样就抹煞了一座城市的质感。他坚信，真实的场景是有延伸性的，虽然观众只在银幕上看到了一条马路，但一定能感受到由这条马路所连接的一个更宽阔的城市结构。
《江湖儿女》剧照
贾樟柯对故乡的依恋更体现在生活里。
不论他多出名，老家人依然叫他贾赖赖，不关心他的电影拍得是否成功，只关心他最近过得好不好。
从《天注定》开始，贾樟柯每部影片的剧本，都是离开北京回山西写的。拍完《山河故人》后，他更是直接搬回了山西老家。他贪恋故乡的宁静与亲切。只有在家乡，他才不用再疲于应酬，身边的朋友也不再只是关心他的电影，而是更关心他的生活，关心他什么时候要孩子，关心他以后如何养老……
如何客观评价贾樟柯对中国电影界的贡献？
谈两点贡献吧：
将中国电影的镜头下沉到了小县城和小镇
人们通常的印象是：第五代导演偏爱历史题材和宏大叙事，第六代则更关注当下和个人。
但是在贾樟柯拍出《小武》之前，第六代的关注点多在都市边缘人群和文艺青年身上，随便举几个例子：
- 张元，《北京杂种》：北京摇滚圈；
- 张元，《东宫西宫》：同性恋群体；
- 王小帅，《冬春的日子》：青年画家；
- 王小帅，《极度寒冷》：行为艺术家；
- 娄烨，《周末情人》：摇滚青年，文艺青年；
- 管虎，《头发乱了》：摇滚青年。
而1997年的《小武》，却抛开了这代人特有的文艺腔调，一下子把视线拉到了更加广阔却从未被影像关照过的空间——三四线城市的小县城和小镇，记录那些明明在人口比例上更高却集体失语的小镇青年们。
不说表达了什么，单单让这些小镇青年被看到，就已是一件功德无量的事情了。
「生活流」电影在中国大陆最好的继承者
「生活流」是影史上重要的美学风格，简单地说，就是用一种类纪录片的拍摄方式，让镜头里的场景和人物状态无限接近生活本来的样子，具体的操作方法有：
- 实景拍摄（不搭景）；
- 不使用音乐（除非拍摄空间的环境音里就有音乐）；
- 对白使用方言；
- 大量起用非职业演员；
- 叙事追求生活的真实质感，不追求戏剧性。
虽然张艺谋1992年的电影《秋菊打官司》也是这种风格，但是真正把它坚持下来，并运用得炉火纯青的，大陆导演里，还是贾樟柯（在这一风格上，他是完全可以对标早期侯孝贤的）。
多年来，贾樟柯一直保持高产，左手纪录片，右手剧情片，他从未停止过对这个剧烈变动的时代以及裹挟其中的小人物的关注，他对于时代情绪的捕捉之精准，使得他的影像甚至具有了某种文献价值。
以上。
这几天看了贾樟柯的《山峡好人》、《天注定》、《山河故人》，以前也多少了解点贾樟柯，山西汾阳人，对自己的故乡山西有一份特殊的情愫，在国际电影节得过大奖，但是在国内似乎影响不怎么大，最起码么有冯小刚张艺谋姜文等人的大红大紫，但是相反的是这些人在国际上却鲜为人知，或者他们的作品很少被国际认可，在国内却票房爆棚，当然这些人的电影我也看过一些譬如《让子弹飞》、《一九四二》、《老炮儿》，这些个电影看完之后总感觉不贴近生活，场面宏大，气势不凡，看似很符合当下的社会格调，其实在票房虚张声势的背后却很难引起人们的共鸣，看完之后有的唏嘘不已，有的热血澎湃，有的不了了之。有时候你看过一部当下的中国电影真的感觉索然无味、不痛不痒，让人很是失望，甚至后悔那三十块钱观影票，但是前段时间徐峥的《我不是药神》确实是一部好电影，很有价值。至于贾科长的电影虽然好似与中国当下的社会风气有点不着调，但是却以润物细无声的手段向观影人传递着某些最真挚的东西，可能是他的思维或者讲故事的手段有些与众不同，每次都从十多年前略有点颓败、萧瑟、落后的山西讲起，还有他的故事情节似乎总是有点突兀，可能他的隐喻也起不到应有的效果，因为很多人不了解他，也不了解他的电影，所以他的电影票房低也就理所当然了，但是票房低不代表不是好电影，相反的我感觉他的电影真正诠释了电影二字，让我们记住了历史，留住了回忆，看到了真情，理解了生活。我感觉他的电影会像梵高的画一样身后必然价值斐然。我敬重你不一样的山西电影人——贾樟柯。
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