- 吴天明执导的《百鸟朝凤》是一部怎样的影片
吴天明执导的《百鸟朝凤》是一部怎样的影片
首先很高兴回答你这个问题，《百鸟朝凤》是我近两年唯一一部去电影院看过的电影。首先说一下吴天明导演吧，吴天明导演是西安电影制片厂的厂长，中国的第三代导演，像张艺谋，顾长卫，陈凯歌，周晓文，黄建新，基本上都是吴导的学生。后来又去美国深造，学习更好的电影技术，《百鸟朝凤》是吴导回国后的第一部电影，也是遗作。
再来说说这部电影，导演的技术，演员的表演，摄影的给力，成就了这部电影，不能说好，也不能说坏。中等水平吧！故事结构不是很好，特别是那一段，主家让焦三爷吹百鸟朝凤的曲子，去送送亡故的老人，焦三爷就是不吹，说什么德行不够？这段的故事加的是那么生硬。还有一段是焦三爷吐血吹百鸟朝凤，说德行够了？这难道不是唢呐没落的理由吗？
几个壮劳力在家守着几个人搭起来的唢呐班子，能养活一家人吗？时代在进步，不是墨守成规的时代了，当我看到老二出门打工的时候，焦三爷去把他的行李给倒出来的时候，我心中就有那么一点的生气，在家里守着这个唢呐班子，能让我老婆孩子吃饱饭？这人德行不够，就不吹，德行够，就往死了吹，这没道理啊！
后来又谈到，该不该去继承唢呐这门手艺，首先，我的看法，唢呐是下九流里面的啊，是上不了台面的东西，真正的唢呐大师是不会出现在喜红白事的场合里。像焦三爷那样的，在我们农村一抓一大把，难道这就是所谓的传承吗？这就是所谓的要继承老祖宗留下来的东西吗？都是为了挣钱，何必把自己说的那么的高大上啊！你想现在让一个二十多岁的小伙子，在家吹唢呐，你觉得可能吗？
电影就是电影，现实就是现实，电影里面的东西永远是那么美好的。电影啊。看看就行了，能从中学到点东西最好，不要太当真。谢谢
首先《百鸟朝凤》该片讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。
那么这是一部什么样的影片呢？可以说是文艺类型的电影吧，但是它的故事性又很强而且评价也是非常的高。
这是一部改编肖江虹同名小说。同时也是一首民间乐曲，《百鸟朝凤》也是中国民族器乐十大名曲之一。
《百鸟朝凤》的乐曲声中有莺歌燕舞，有鸟语花香，一派生机勃勃的大自然景象。你能听到对自由美好生活的向往和追求，也能感受到活泼、粗犷的生活气息。
而且电影版的《百鸟朝凤》也正是演的是民间的文化传承，这也是那一辈人的生活和记忆影片。表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
导演用细腻的感情表现了民俗文化传承的一个过程，还有一个现实遇到的问题。所以我说这是一部意义重大的影片，为大家讲述民俗文化传承的重要性，也希望大家能够去重视这样的民俗文化，
而且剧中也是又老戏骨陶泽如出演，更加能深刻体会到传承的重要性。
该电影还获得很多奖项很提名，这也足以说明这部电影意义的重要性
《百鸟朝凤》讲述了以新一代唢呐匠接班人的视角，看老一代唢呐匠的人生和周遭人和物的变化。 老一代唢呐匠的坚持、时代发展给唢呐带来的影响形成了鲜明的对比，这也就造就了一段冷暖心酸的人生路。
陶泽如饰演的老一代唢呐匠焦三爷，骨子里对于唢呐的热爱与坚持，是当代无数民间艺术人的代表形象。而李岷城饰演的新一代唢呐匠游天鸣，性子里的憨厚与坚持，则与当今许多年轻人形成鲜明反差。而正是这样一老一少，才有了一段催人泪下、感慨万分的师徒情。
其实，《百鸟朝凤》描述了不仅仅是黄河边上一个小镇里一把小小唢呐所经历的故事，更是当今这个社会的缩影。
焦三爷骨子里的坚持和性子里的外冷内热自然是当今许多师傅的典型形象，既是严师又为慈父。虽然看游天鸣没成功吸水便跑回家，生气得不让多给饭吃，但是却在下雨的时候毫不犹豫地给天鸣披上蓑衣，给带上自己的斗笠。特别是在天鸣第一次接活那个晚上，那个喝醉了酒、欢快吹奏着唢呐、甚至直接倒在地上呼呼大睡的他，这样一个内心火热的唢呐匠顿时倍感可爱。
新一代唢呐匠游天鸣从小是个憨厚的孩子，在问起师傅为什么愿意传承他“百鸟朝凤”时，却是因为当初父亲拜师时摔倒在地他流下了泪水。而正如焦三爷说看到那样，虽然憨厚的游天鸣不及蓝玉那样聪慧，但是他却始终坚持着，片中几次当亲戚朋友相劝时，扔毫不犹豫地回答：我对师傅发过誓的。憨厚的游天鸣从一个被动接受唢呐的孩子，到主动学习唢呐，后来始终对唢呐不离不弃，这样一份坚持的韧性是让人感动。天鸣的这份转变，恰恰因为一把小小的唢呐中所蕴含的情感。一把把传承而来的唢呐，见证的不仅仅是唢呐技艺的兴衰更迭，更是在其中留下了一代代唢呐匠深厚的情感。
《百鸟朝凤》给人很多思考，不仅仅是对一门民间传统技艺没落的反思，更有着对时代变化发展的反思。
影片后面，唢呐班人走茶凉，老班主不惜身家性命复出，啼血演奏那曲曾经万人渴望的“百鸟朝凤”。啼血，用啼血去维护这门技艺。正如当下，即便仅存不多的手艺人仍旧誓死捍卫着那一门门民间技艺。周围的人却对其不屑一顾。
时代，到底造就了进步，还是阻挡了步伐？
传统技艺与西方技艺的碰撞、传统与现代的碰撞、承诺与现实的碰撞，是这个愈发浮华的社会带给人们不可变的影响。但面对越来越被人们遗忘的民间传统技艺，何以继续传承它们？就像我们心中曾经的纯真何以留存一样，亦像我们曾经的快乐何以持续一样，这个答案只在每一个人自己的心中！
中国电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，已于2016年正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国电影良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。
作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风e799bee5baa6e4b893e5b19e31333361323635。
吴天明导演是中国第四代电影导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的，后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国电影百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国电影已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西去，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》已经上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。
《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部电影与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。
《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。
其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们去保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人去做，去坚持，就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院去欣赏、传播这部电影。去传播唢呐文化的承袭与发展，去为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。
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