回忆一下,您在录像厅曾经看过的哪些电影

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  1. 一场电影大约有几小时
  2. 回忆一下,您在录像厅曾经看过的哪些电影
  3. 平遥电影展几年一次
  4. 中国电影节有哪些
  5. 一场电影大约有几小时

    没有硬性的规定,但科学数据表明,普通人对一部电影的时间长短的接受能力在90分钟之内,超过这个时间,观众会感觉到不耐烦。所以大部分电影的片长都定在90分钟,也就是一个半小时左右。

    一场电影大约是1小时45分钟,长的电影大约在2小时

    举例说明:

    长津湖-176分钟(2021年9月30日上映);

    我和我的祖国-158分钟(2019年9月30日上映)

    醉拳-111分钟(1978年10月5日上映的成龙电影);

    少林寺-95分钟(1982年1月21日在香港公映的李连杰主演电影)

    电影的长度一般都在一个半小时到两个半小时左右。

    像前两年上映的《黄金时代》将近三个小时的片长,就已经有观众嫌时长太长,坐不住。

    获得金马奖最佳影片的《大象席地而坐》长达四个小时,还有即将在大陆院线上映,已经在柏林电影节获奖的《地久天长》也有三个小时。

    回忆一下,您在录像厅曾经看过的哪些电影

    首先感谢邀请,我来说下曾经在录像厅看过的电影。

    《监狱风云》

    《监狱风云》

    回忆一下,您在录像厅曾经看过的哪些电影 - 真时天下

    80年代的香港影坛是属于动作片、枪战片的,吴宇森枪战电影中的古典侠义精神也被移植到此片中。

    阿正和阿耀的感情是侠义精神最好的体现,为了兄弟,阿正可以不惜得罪黑帮大佬和凶横的狱卒,为了兄弟,阿正也放下了自己的生存之道和阿耀一起拼命,两人在狱中经历过苦难的日子,也享受过美好的时光,当阿耀即将出狱时,他脑海中闪回着曾经的那些片段,和阿正一起掏粪,一起出外劳务,一起关禁闭…..他们是古典武侠中真正的朋友,正是那种所谓的有福同享有难同当的朋友。

    电影对阿耀出狱时的表现做了详细的刻画,当他见到父亲和恋人来迎接他时,有说不出的兴奋,但当他听到囚车上的阿正喊他的名字时,他内心更加的激动,三年的牢狱生活对阿耀来说是人生中的一段噩梦,但在这个噩梦中他交到了一个可以真正患难与共的朋友,或留恋、或不舍,分别前阿耀和阿正那几句朴实的对白将电影的气氛推向最高潮。虽然影片没有大篇幅的渲染兄弟情谊,但细微处见真情,林岭东对细节的掌控足以使这部残酷的牢狱电影充满温情。

    监狱是个小社会,也是个小江湖。电影丰富了这个小社会中的生活,在残酷的生存法则中加入了浪漫写意的情调,让本来残酷的监狱生活变成了具有浪漫色彩和侠义精神的江湖故事。

    以上是我在录像厅看过的电影,希望我的回答对你有所帮助,望采纳。

    录像厅,是大多数70、80后小伙伴们童年无法磨灭的集体回忆!

    在那个烟雾缭绕、灯光阴暗的环境中,乐哥看过了无数经典的港台影片!

    《最佳拍档》

    麦嘉许冠杰主演的《最佳拍档》系列,诙谐幽默,是我当年的最爱。

    神偷黑猫(许冠杰饰)油滑中透露着洒脱,耍酷扮帅当仁不让,各种“高科技”装备秀得人眼花缭乱;光头神探(麦嘉饰)一口山东话非常出戏,铁憨憨的外表之下隐藏着一颗闷sao的心……

    性格迥异的两人,只是站在一起,喜剧效果就已经十分到位了。

    在那个空调还未普及的年代,挤在闷热的录像厅中看《最佳拍档》,是暑假中难得的享受!

    《倚天屠龙记之魔教教主》、《仙鹤神针》、《鹿鼎记》……

    最早接触武侠片,是从录像厅开始的。

    那时候录像厅中播放的港台剧,以武侠、僵尸、警匪片为主。

    《倚天屠龙记之魔教教主》、《鹿鼎记》这样的好片,当年是百看不厌。

    人们经常说的“欠星爷一张电影票”,估计就是从那个时候开始的。因为,包括乐哥在内的当年那批观众,只能在录像厅看到盗版的星爷电影。

    结语

    总之呢,录像厅是属于那个年代的集体回忆。钻过录像厅的小伙伴,对于那个烟雾缭绕、灯光阴暗的环境印象深刻,甚至于回忆起街边用来写片名的黑板、从早到晚播放不停的大音箱,都会感到莫名的亲切……

    小伙伴们还在录像厅中看过哪些经典影片?欢迎分享哦!

    终结者2 当时去录像厅慕名看的,当时看的非常震撼,不愧为科幻影史上最为经典的作品之一。这部电影将主演阿诺德·施瓦辛格推上巅峰,自此好莱坞进入“施瓦辛格时代”。这部电影巩固和加强了导演詹姆斯·卡梅隆在好莱坞的地位。对于这部电影,已经无需多说任何话语,它体现了电影所应该体现的一切美德。在每一次重温这部电影的时候(不下30遍,我的确是疯子),我都坚信这是任何娱乐片所无法超越的极品,即使是现在,看见《MATRIX:RELOADED》里的动作和追逐场面,我敢说除了中国工夫的加入外,大部分动作场面几乎都可以从T2中找到影子——T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方就是,即使是在12年后看,它仍是完美的。这里面有两个机器人,他们之间的打斗是“非人”的打斗。任何人所不可能做到的事情,终结者们都能够做到,这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。而T2的伟大之处还在于没有什么令人不满意的地方:从音乐到灯光,从摄影到剪辑,从剧本到表演,从动作到特技,从结构到内涵……或者说,这些方面的全面完美是罕见的。我第一次看见如此完美的机器人设定,第一次目睹如此写实的杀戮,第一次感受如此真实的压迫感,第一次认识到人类未来的绝望。当我自以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候,终结者一次又一次地爬了起来,才真正体味到卡尔•瑞斯在汽车中对莎拉•康纳所说的那句话:“你无法和他讲和,他没有感情,不知道恐惧,他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你,直到他生命的终结!”这时,看着只剩下半截身体、还毫无迟疑地爬向莎拉的终结者T-800,我除了恐惧,只有敬意了,这是一种由衷的敬意,在这具完美的金属骨架里,我看见的是人类所最缺乏的东西:执著!即使存在的价值仅仅在于毁灭,我仍然要向他至以最高的敬意。

    大约在八十年代后期开始,那时录像机还是稀罕物还没有进入普通家庭,录像厅就应运而生并且越来越多,一时间遍布城乡各地如雨后春笋,特别是在农村偏僻地带的录像厅,它受到的管控比较松,节目内容更丰富多彩。

    我们是那个年代的年轻人也是录像厅的常客,当人们从国产电影的极限性解脱之后,港、台的电影作品令人神往,就象刘姥姥进入大观园一样,既有打打杀杀的感官刺激又有哀怨缠绵、情情爱爱。

    当时在县城里的录像厅还不敢造次,一般都是中午放映一场,晚上也就放三个场次,晚上的第一场通常就是琼瑶的爱情戏或者港台生活片,它的观众大多是女孩子结伴和恋爱中男女,第二场就是武打片的天下,它的内容还是属于老少皆宜的片子。

    到了晚上第三场也是俗称的午夜场,这个就精彩了,它的尺寸比较宽松和引人注目,这种场面一般女孩子和末成年人就不太合适了,要说大尺寸的还算乡村的录像厅,它的午夜场都是敏感地带的片子,但是乡村录像厅一般时间不长久,它象打游击一样十天半个月就得换换场地。

    感谢邀请。80年代,港台电影以录像带的方式传入了内地,港产武打片吸引了大批年轻人经常光顾录像厅,传入我们这个三、四线城市已经到了80年代末期了。我印象较深的是看了成龙演的《醉拳》,醉拳是模仿酒醉后的一些动作,它似而跌倒、似而醉卧、似而狂笑,但实际上是形醉意不醉,是由严格的武术手法、步法、身法等组成的套路,既有实用价值,又有很高的艺术性。

    成龙演的《醉拳》,是成龙职业生涯早期颇为重要的作品。主要讲述黄飞鸿学习功夫及功夫进步的过程,黄飞鸿朴素善良的道德观和社会价值观让人耳目一新,成龙有板有眼的动作、诙谐幽默的语言、身手敏捷的武功,致使电影笑点不断,整部电影喜剧色彩浓厚,看后让人忍俊不禁。

    电影片段中醉八仙拳,吕洞宾——醉酒提壶力千斤,铁拐李——旋争膝撞醉还真,汉钟离——跌步抱埕兜心顶,蓝采和——单提敬酒拦腰破,韩湘子——擒腕擎胸醉吹箫,张果老——醉酒抛杯踢连环、曹国舅——仙人敬酒锁喉扣,何仙姑——弹腰献酒醉荡步。醉八仙拳是以八仙为名的拳术,在黄飞鸿师傅的传授下扮演者成龙演得惟妙惟肖,看后让人回味无穷。

    平遥电影展几年一次

    首届平遥国际电影展于2017年10月19日到10月26日期间,在拥有2700年历史的中国山西平遥古城举办。之后,平遥国际电影节每年举办一次。

    《第一届平遥国际电影展》的部分获奖名单包括

    最佳影片《苏莱曼山》

    (俄罗斯,吉尔吉斯斯坦,波兰/2017/102分钟)

    导演:伊莉莎维塔·斯蒂肖娃

    评审团意见:

    我们对于这部电影都充满着热情,电影里的两个出色的女性人物震撼了我们。我们热爱电影里的小孩和其他的人物以及演员。这部影片非常有深度,感情丰富,展现一种对于电影的力量的信念。

    最佳导演 赵婷《骑士》(美国/2017/104分钟)

    评审团意见:

    我们赞扬这位女导演对生活的热爱和尊重,对生活中的人物深入的观察。这是她的第二部电影,体现的都是美国的一些小众的普通人。她自己不是这个民族的人,但是她把这些人表现得非常深入、细致,而且都是非职业演员出演,显示了非常强的编剧和导演能力与才华。

    - 评审团成员

    维夏·巴德瓦杰(印度导演、编剧、作曲及制片人)

    刘震云(中国作家、编剧)

    桃井熏(日本演员、导演)

    伦佐·罗西里尼(意大利罗伯特·罗西里尼基金会主席、制片人)

    小阿列克谢·日耳曼(俄罗斯导演、作家)

    阿诺·德斯普里钦(法国导演、摄影师)

    谢飞(中国导演)

    费穆荣誉(从华语电影中选出)

    最佳影片《嘉年华》(中国 / 2017 / 107分钟)

    导演:文晏

    评审团意见:

    影片含蓄而有力,演员表演出色,尤其是非职业演员;作品明智地处理了中国特有的问题,却又能触动不同背景的观众,见证了创作团队一个充满可能性的未来。评审团意见一致,很高兴能够将首届费穆奖颁给这部作品《嘉年华》。

    最佳导演 刘健

    《大世界》(中国/2017/76分钟)

    评审团意见:

    本片导演从自己的现实经验出发,对动画语言进行了创造性的开掘,奖严肃的异化主题以生动的演释,用幽默含蓄的处理间离了暴力场面的血腥,叙述简洁有力,表达准确、犀利,这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片,也是一个具有启示意义的电影文本,它拓宽了中国电影的表达空间。

    - 评审团成员

    阿努拉格·卡施亚普(印度导演、制片人、编剧、演员)

    宋方(中国导演、编剧)

    何韵明(中国香港制片人)

    市山尚三(日本制片人)

    林旭东(中国画家、剪辑师、电影评论家)

    让-米歇尔·傅东(法国记者、影评人、作家)

    添翼计划·发展中电影荣誉

    导演:王一通

    第五届平遥国际电影节将于2021年10月12~19日举行

    中国电影节有哪些

    国内有 :

    金鸡

    百花

    中国电影华表奖

    中国电影童牛奖

    上海国际电影节

    香港电影金像奖

    台湾金马奖

    中国长春电影节

    中国北京大学生电影节

    中国珠海电影节

    中国台北电影节

    中国香港电影金紫荆奖

    中国香港电影评论学会奖

    中国华语电影传媒大奖

    中国北京国际电影季(节)

    中国长春电影节

    中国珠海电影节

    中国北京大学生电影节

    中国台北电影节

    中国电影金鸡奖

    大众电影百花奖

    中国电影华表奖

    中国电影童牛奖

    中国香港电影金像奖

    中国香港电影金紫荆奖

    中国香港电影评论学会奖

    中国台湾电影金马奖

    中国华语电影传媒大奖

    中国上海国际电影节还有2014年的第一届中韩微电影节

    较老的版本:上海国际电影节、金鸡百花电影节、珠海电影节(已于1998年停办)、中国长春电影节合称中国四大电影节。2010年中国的影视票房取得了国际前所未有的成绩,从而诞生了又一个国际性的大型电影节“北京国际电影节”。到目前为止,两岸三地最权威的且最专业的电影节已有五个,他们分别是:台湾电影金马奖,香港金像奖,金鸡百花奖,上海国际电影节,北京国际电影节。

    台湾电影金马奖(Golden Horse Award)是中国台湾地区的电影奖项,在华语圈中它历史最为悠久。

    金像奖

    “香港电影金像奖”于1982年开始举行,并于1993年12月正式注册成为香港电影金像奖协会有限公司。香港电影金像奖是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。此奖项每年评选一次,旨在通过评选与颁奖形式,对表现优异的电影工作者加以表扬。它是目前香港最具代表性、最具权威性的电影颁奖礼活动。

    1992年代表‘观众’意见的百花和代表‘专家’意见的金鸡合二为一,简称中国金鸡百花电影节。

    上海国际电影节是中国唯一一个世界十三大电影节之一,上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办,上海市文化广播影视局和上海文化广播影视集团共同承办。电影节成功创办后的第二年即获得了国际电影制片人协会的认证,被归类于国际A类电影节。

    北京国际电影节由国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办,是具有国际性、专业性、创新性、开放性和高端化、市场化的大型电影主题活动,旨在融汇国内国际电影资源,搭建展示交流交易平台。将成为北京市建设世界城市的重点文化活动,打造东方影视之都的核心活动

    随着时代的变迁,中国电影业也在不断的蓬勃发展,尤其是进入21世纪,中国电影进入到一个全盛时期。关于四大电影节的定义,也渐行渐远。较老的版本:上海国际电影节、金鸡百花电影节、珠海电影节(已于1998年停办)、中国长春电影节合称中国四大电影节。2010年中国的影视票房取得了国际前所未有的成绩,从而诞生了又一个国际性的大型电影节“北京国际电影节”。到目前为止,两岸三地最权威的且最专业的电影节已有五个,他们分别是:台湾电影金马奖,香港金像奖,金鸡百花奖,上海国际电影节,北京国际电影节。

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