能否推荐一些解剖人性的电影
不请自来，个人观点，仅供参考。
“人性”，是一个复杂而又沉重的话题，绝大多数影视作品对此避而不谈或者浅尝辄止。
但是，就有那么一家“头比较铁”的影视公司，非要触及这一“吃力不讨好”的话题，而且“越陷越深”、“屡教不改”。
这家影视公司就是大名鼎鼎的DC！
DC似乎沉浸于“人性”的漩涡和暗黑风格的画风之中无法自拔，很多作品对人性进行了深刻的剖析，并且给出了让人相当沮丧甚至是绝望的结论……
最出名的就是《蝙蝠侠》系列。
说到蝙蝠侠就不得不提小丑，因为他们是硬币的正反两面。
在DC原版漫画中，蝙蝠侠和小丑其实不是具体的某一个人，而是某种精神的象征。
蝙蝠侠代表着绝对地善，小丑代表着绝对地恶；蝙蝠侠象征着秩序，小丑则象征着混乱……
涉及到人性方面：蝙蝠侠认为人性本善，而小丑则认为人性本恶！
那么，谁对谁错呢？
没有人能够回答这一人类争论了几千年的问题！
乐哥更相信另外一种理论：人性是趋向于善的，就像植物具有趋光性一样！
在“民风淳朴”的哥谭市，蝙蝠侠和小丑是人性善与恶的两个极端。是戏剧冲突最激烈的矛盾点！
乐哥认为：好人会做坏事，坏人也会做好事。善与恶没有那么绝对，而且，大多数普通人更倾向于做更好地自己！
《守望者》就是个坑！
第一次看《守望者》这部电影，被片中那种绝望、沉闷的气氛压的喘不过气来。
如果仅从主角罗夏的角度来看，这部电影简直就是一部人性的悲剧。
罗夏因为家庭和成长环境特殊，从小到大，没有人教会他怎么和这个社会正常相处。在罗夏的世界中，除了黑，就是白，绝对没有中间调和色。这就意味着，在他的字典中，妥协和退让这两个词汇根本就不存在。
所以说，罗夏的悲剧，是人性的悲剧。穿插于整部电影之中的漫画《黑帆船长》，就是对于罗夏的隐喻。
本以为是邪恶本身会伤害自己最爱的人。到最后才发现，正是自己的“执着与不妥协”，伤害到了所有人，也让自己坠入那无尽的深渊……
《V字仇杀队》，太乱，太阴暗。
V在电影中有一句知名台词：“面具下面，是思想……”
其实，V没把话说完。乐哥认为V想要表达的意思是：面具下面是自己领悟到的并且信仰坚定的思想……
说到这儿，不得不提到《乌合之众》这本书。书中有一个重要的观点——人群的智商和数量是成反比的。
以二战时期的德国为例，法西斯在全世界犯下的罪行罄竹难书。但是在当时，大多数德国人认为他们是对的！
这就是赤裸裸的人性！人类盲从的本性容易被阴谋家、野心家误导和利用！而且，更加丑恶的是，雪崩的时候，没有哪一片雪花认为是自己的责任。同样，在集体犯下累累罪行之后，也没有哪一个人认为是他自己的错！
V在剧中想要表达的深层次思想，就是对于人性中盲从和冷酷的一种深刻批判！
结语
今天的话题，可能相对沉重。
其实，乐哥还是比较敬佩DC的，因为DC的影视作品中有很多其它公司不敢或者不愿涉及的话题。
这个世界，有光就有暗，有善就有恶。看到美好的事物，我们要学会珍惜；看到阴暗的事物，则要引以为戒。
不是因为看到了光明，人就积极向上；也不是因为看到了黑暗，人就开始沉沦。毕竟，作为智慧生物，我们还有自己的主观能动性。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明！”
《楚门的世界》
原来一切的一切都只是一场真人秀，你以为的父母家人朋友不过是演员，生活就是一场戏，只有你自己是戏中人，专心致志的生活，配合别人演戏。你有没有一瞬间开始怀疑自己当下的生活呢？你以为的真实真的是真实吗？真真假假就在于你产生质疑的一瞬间发生改变，而当你真的发现一切是假的时，你又是否敢于打破一切，否定自己的整个人生，追求所谓的真实世界呢？看完《楚门的世界》，你一定会不由自主向自己发问，而答案一定会各有不同。
《春夏秋冬又一春》
金基德绝对是韩国导演中最标新立异、手法老练，惯于展现人性的导演，他的《空房间》、《二次曝光》、《撒玛利亚女孩》、《画家与死囚》都在探讨人性，其中《春夏秋冬又一春》最是四两拨千斤。涉世未深的小和尚从小在寺庙中长大，因为一个来庙中修行的女子产生情欲，从而走出寺庙，多年后回来时却成了杀妻凶手被抓归案，再次回到庙中已是老年，收养了被遗弃在寺庙门口的稚子，成了曾经的老师傅。这是一部非常具有哲理的影片。
你好我是一唯。很荣幸回答你的问题。
能否推荐一些解剖人性的电影？
1.首先推荐给你《第九区》
《第九区》2009年出自美国的一部讲述外星人与人类的科幻电影。号称是披着科幻外衣的人性片，暗指美国的种族歧视。这是我看过的外星人电影中最压抑的一部，没有华丽的特技，大牌的演员，但是却真的很震撼，深刻地揭示了人性的丑与美，独特的手法与视角也带给我们心灵的震撼。这真的是一部需要你亲自去观看亲自去体验的电影，其实电影并没有什么大场面，但是却有很多人性的丑陋之处，男主除了为外星人护驾那一段，从头到尾都没有以往电影男主那样强大正义，但是这样的人性反而更加真实吧。当男主最后变成彻底的异己，站在第九区孤独拿着那朵花的时候，你的心肯定会有所触动。
2.推荐2019版《小丑》
一经上映好评无数，被各大媒体称之为年度最佳影片，在威尼斯电影节上映后现场观众起立鼓掌了8分钟，甚至在美国上映后引发部分民众的拒看运动。影片的最后是亚瑟在与心理医生对话后杀死了心理医生，一步步走向长廊尽头，从此开始，亚瑟已死，小丑诞生。一个开放式的结局，也有人认为这一切都是幻想，电影只有最后几分钟以及一开始闪过的亚瑟在精神病院猛撞头部才是真实的世界，此时的亚瑟被关在阿卡姆精神病院，他从未越狱。亚瑟幻想了自己如何成为小丑的过程。这正是这部影片的迷人之处，很多设定都没有标准统一的答案，每个人都有自己的解读，导演巧妙的利用戏剧性，将漫画里小丑的那种疯癫与杀戮完美融合，向观众呈现了一个集滑稽与恐惧于一身的小丑，极具批判性。而电影带来的另一种思考是：
我们要善待身边的每一个人，少一些嘲笑与羞辱，多一些尊重与关怀。
1、《绝恋》；最后一声绝恋告白很触动，但绝不是影片最让我痛心的地方。细想，哈代难道不是在谴责那些不能给孩子未来却还要把他们生下来的父母吗？（裘德的两段感情都是这样）只强加给他们生的义务，又剥夺其生存的权利，我宁可相信小裘德就是上帝对于裘德和苏及所有类似家庭的惩罚。只希望所有孩子都能被这个世界温柔以待。
2、《无人知晓》；很难受，记得上一部电影里很多人在骂，为什么不去打胎，这里又应该会有相同的斥责。从前集装箱搬运的情节，都是在悬疑凶杀案里出现，这次却是心碎非惊恐的一段，无法体会的心情。孩子带给世界的情感是丰富的，相反他们却默默忍受不属于他们的一切。很难想象这些发生在一个成年人身上，为了守护这个家庭，还可以继续顽强的生活下去。
3、《婚姻生活》；没完全看懂，但的确看到了很多议题，关于生育、背叛、后悔、他人的眼光…看完以后更压抑了，我们都在扮演着社会角色，扒不下那层面具，矫揉造作。想到影片开头女主问“有永恒的爱情吗”，不要谈爱情了，不要谈爱情和婚姻。
4、《超脱》；该片表达了对当下社会观念混乱、秩序崩坏的担忧，对失去家庭管教的青少年的绝望呐喊的关注，和对一群对自己在教育中的无能为力感和受到的侮辱的关心。但是，何必搞得这么压抑呢…有点脱离现实，感觉跟《浪潮》有点类似，观众要接受电影的设定然后去理解电影的情节。
5、《一念无明》；很压抑的电影，有些地方让人感觉有点刻意了。一个循环，开始是不得不照顾母亲，后面却不得不被照顾。因为被照顾人的情况不同，发展的结果也不同。两点：对于躁郁症患者的理解以及原生家庭间互相之间影响的悲剧。
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