你怎么看待女演员施予斐戛纳红毯赖着不走，被曝遭女保安驱赶假装听不懂这一行为
感谢邀请。
你看，现在知道这位女演员的人是不是突然间多了很多很多，说明这招相当管用。
18线演员也好，网红也好，据说只要肯花大价钱就可以去戛纳电影节走红毯，花了钱说她们蹭红毯不合适。
既然是主办方的问题，“赖着不走”，“驱赶”属于用词不当，说“催促”差不多吧。
这样子可能会让外国人不高兴，然而不这样他们也不一定高兴，要骂骂主办方好了。
在国内，到处都是黑压压一片的追星族，所以，作为艺人，有机会走红毯还是趁早去，火起来真心不得了。
至于作品，你不火永远没机会上。
所以我觉得她们应该“蹭”红毯。
这就是所谓的“国际水平”吧，只不过比的是丢人！有些女星为了红起来，毫无原则底线可言。其实大可不必摆出美美的造型，来个撒泼打滚红得更快。
近些年，在各大电影节的红毯环节都出现过蹭热度的女毯星，而且很多都是不知名的艺人。今年的戛纳影展红毯中，有一位叫施予斐的女演员，她在《延禧攻略》演过丫鬟，由于在红毯上停留时间过长，被女保安驱赶。事后，她表示自己根本听不懂女保安在说什么。
要说一个女艺人有机会在国际舞台上展示一下自己，表现得充分一些无可厚非。但也得有个度，一旦到了赖着不走的地步，就适得其反了。再说，本身就没什么名气，站上两个小时又能怎样，玩了半天命，有几个真按快门的摄影记者？
红毯上无奇不有，为了博关注各显其能，假装摔倒的、走光的，毫无底线可言。如果是成名艺人还好，终究名声在外，多站一秒就有多一秒的作用。那些不入流的女艺人争个什么劲呢？回顾以往，有几个本来没人认识，靠在红毯上耍宝就跻身一线的呢？骂过一阵大家也就记不住你是谁了。偷鸡不成蚀把米的做法。
（文/LZ）
也不光是中国女演员有这种行为，外国也有，不过这种行为虽然能让她出名，却不是什么好名声。
之前日本名模水原希子就因为赖在戛纳红毯9分钟而登上中国各大平台娱乐版，一下子声名在外。
那是2018年的戛纳红毯，当时水原希子凭借入围影片《Yomeddine》身着Dior薄荷绿礼服走上了戛纳红毯。水原希子是跟王丽坤结伴走的，两人都是清丽型美女，走在一起自然十分抢眼。
但是水原希子不知道是怎么想的，在没有多少外媒拍照的情况下，不停的在红毯上“旋转跳跃闭着眼”，整整在红毯上赖了9分钟。这让在一边跟她结伴走红毯的王丽坤非常尴尬。要知道之前马苏在戛纳红毯上走了6分钟就被中国媒体群嘲了。
一时间，虽然水原希子占据了亚洲很多媒体的版面，但都是因为赖红毯，之前“日本名模”、“高冷”的标签统统被她自己撕碎。
不过好不容易走一次红毯，大家也千万别学直男雷佳音。曾经佟丽娅跟雷佳音结伴走红毯，结果被雷佳音径直在红毯上拎了过去......
佟丽娅也真的是很无奈呀，转脸就在微博上吐槽雷佳音在红毯上“飞奔赶集”，两人真的是很可爱。
喵小姐认为，走红毯停留多久并没有那么重要，重要的是能给大家留下好印象。无论是范爷的一战成名还是雷佳音、佟丽娅的传为笑谈，都是好结果。而为了增加曝光度赖在上面不走，甚至被工作人员驱赶，留下一个尴尬的背影，真的是得不偿失。
大老远跑到戛纳，最最主要的目的就是这红毯上“曝光”的几分钟，虽然也交了“红毯费”，但是由于预算有限，可能是钱交少了，超时了。尽管工作人员赶来驱赶，但是还要最后占点便宜，声称“听不懂”，就算听不懂，工作人员的手势应该看得懂吧！这样的借口实在太牵强了，既然广大网友都已经心知肚明这些n线明星和“网红”是来蹭红毯的，还不如就大大方方告诉大家，“我就是来增加曝光率量的，希望更多的人认识我”，这样多大方，至少让人觉得坦荡。
这年头为了出名真是什么都能干得出来，简直毫无底线，暴露的，假摔的，装不懂的，台前的表现很丑恶，但也仅仅是被摆布的“棋子”，更可恶的则是后台策划的公司，这才是娱乐圈混乱的根源。
“红毯”上的那位借此事件，确实让更多的人认识了，但大多数人只是对她的“拙劣表演”记忆深刻！
有部《忧郁症 》惊悚影片请来详细解析一下好吗
作为世界最有影响力的几个黑暗系导演之一，拉斯·冯·提尔从来没有停止过制造令人咋舌的话题和压抑的场景，相比之下，今年的新作《忧郁症》却显得相对而言十分平实而温和了。在戛纳电影节上，提尔因为为纳粹辩护的言论而遭到驱逐，这也从一定程度上影响了其作品今年在各处的评价。
《忧郁症》讲述的故事剧情很简单，但是构思却十分新 颖。以姐妹两人的名字为题目的两个篇章，围绕各自的中心人物，以同一个主题为核心，共同演绎了一场奇妙的心理大戏。
影片的开端是一系列极具视觉冲击力的画面，很多直接来源于世界名画的变形，虽然风格各异，色彩饱满，却都透露出一股浓浓的阴郁的气质——这就为“忧郁”的主题奠定了哀婉的基调。
之后进入的就是第一章：贾斯汀。贾斯汀即将结婚，已经准备了十分隆重而昂贵的婚礼，她却无所事事的迟到了两个小时，并且被天蝎座的忧郁星所吸引，这是整部电影最早开始显现不安的地方。婚礼上，老板宣布了贾斯汀升迁的消息，一切看起来都十分顺利而欢快。但是贾斯汀早已离婚的父母却在婚礼上发生了严重的冲突。父亲是一个顽劣嬉皮的糟老头，而母亲是一个冷酷苛刻的恐怖老太太。表面欢庆的场面里，开始慢慢调入了各种不安定的色彩。贾斯汀的奇怪表现越来越多，直到整个场面的失控，婚礼变成了闹剧，丈夫抛弃了她，老板炒了她，父母离开了她。
宇宙中，忧郁星正向着地球飞来，即将和地球相撞。贾斯汀开始和忧郁星产生了某种奇妙的联系与共鸣。贾斯汀陷入了越来越深的忧郁之中难以自拔，甚至连生活都无法自理了。
第二章叫克莱尔。克莱尔是贾斯汀的姐姐，本来一直操持着婚礼，维持着家庭。但是渐渐开始，她也注意到了忧郁星的事情。她的丈夫是一个天文爱好者，一直在关注忧郁星飞向地球的事情，但是他一直安慰克莱尔忧郁星只是会和地球擦肩而过，成为一次瑰丽的天象。克莱尔一边照顾着贾斯汀，一边也开始了对忧郁星的研究。
忧郁星向地球越发靠近，克莱尔也开始陷入了深深的焦虑之中。丈夫一边安慰她们，一边却也准备了足够的水和食物。最终在忧郁星撞向地球之前，丈夫死在马棚里。变得神经兮兮的贾斯汀此时似乎变成了通灵的巫师一样，她镇定的带领着姐姐克莱尔和姐姐的孩子一起走进树枝搭建起来的魔法屋，等待忧郁星最终撞向大地的那一刻……
影片的前后两个章节，导演采用了截然不同的两种拍摄方式和风格。《贾斯汀》一章里，更多是一样遵循了道格玛路线那样肩扛的摄像，整个婚礼场景如同纪录片一样。许多的人物的特写，晃动的镜头以及自然的采光等等，烙上了最本然的电影记录的姿态——一如提尔一直坚持的那样。这场婚礼对时间的占用极长，人物极多，线索也很多，每一个人都极尽的给出了最大限度的描摹，或浓或淡，却都在间接的埋下抑郁的种子，渐渐的铺展矛盾，为下篇做铺垫。提尔承认这个部分很大程度上是受到了《教父》的影响，以一场婚礼来铺成，交代人物之间的关系、性格等，埋下伏笔。只不过提尔选择了肩扛摄像机的方式来展现这样一个场景，最大程度削弱科波拉那样的学院式严谨的影像风格。
影片的后半段《克莱尔》中，则更多的采用了较为正常的拍摄方式——一如很多剧情片一样的影像风格，甚至带有强烈的舞台剧那样的特色。毕竟整部戏其实一直都在这个华丽的庄园内展开，只是前半部分中，对整个庄园的全面的感知较少，而后半部分则较多的强调了人物所处的场景空间和人物之间的联系。不再如同前半部分中以细致的人物描绘刻画为主来铺排抑郁，而是以场景的气氛来渲染。人物与外部的环境达成了一种微妙的紧张关系，直到最后忧郁星华丽的从宇宙中飞来，撞击到魔法小屋里的一家人，是这种关系的崩溃。
一如过去提尔的大部分作品一样，提尔总是热衷于表达自己一贯的主题：女性、心理、黑暗、压抑、毁灭、人性恶等等。所不同的是，《忧郁症》里几乎很少过于犀利的去直接呈现那些令人压抑或者惊恐的画面，反而变成了纯粹的心理描摹。最直观的还是加入了“联系”这样一个话题。天蝎座的忧郁星和贾斯汀之间建立起了某种奇怪的联系，电影对于这种联系的把握十分准确而精彩。每个人都有一种渴望毁灭的欲望，提尔的黑暗，并未聚焦于外在的血腥画面上，而是聚焦于这种变态心理的刻画上，让我们看到了人怎么一步步走入自我毁灭的欲望之中。看似毫无关联的行星撞地球和一个渺小人物的心理忧郁形成了互动，为整部电影蒙上了一层神秘的色彩，尤其最后坐在魔法小屋里等着忧郁星的撞击一幕，的确将这种非理性的神秘色彩发挥到了极致。
所以这部电影，既带有强烈的写实风格，家庭剧路线，同时也是一部超现实的科幻片，或者魔幻片。多重风格的杂糅，为这部电影带来了较丰富的感官层次体验。
影片的最后，人物、生命，一切的一切都被忧郁星的蓝光吞噬了，这也是心理层面上忧郁症对个体的吞噬。忧郁星和贾斯汀的互动，或者说贾斯汀“勾引”了忧郁星，最终彻底沦陷在了忧郁症的深沉情绪里。这是这种联系的另一重解读。人并不会自发的去追逐美好，而是趋向于堕落，甚至如同《忧郁症》里所表达的一种对毁灭的欲望的渴求。如果仔细观察出场人物，谁不是自己在追逐毁灭呢？贾斯汀的父母如此，贾斯汀的上司如此，贾斯汀如此，克莱尔夫妇亦如此。这种欲望也许并不是清晰的表达为一种自残或者如同贾斯汀一样召唤死亡，但每个人物的人性的狭隘，最终都成了潜意识里促使人们奔向毁灭的动力。
总体而言，《忧郁症》的亮点还是十分显著的，其中许多有意思的尝试都较为出色。但是对于拉斯·冯·提尔这个导演来说，这只是他温和的一次慰问。也许第一次如此温柔的拍戏，诸多不熟悉的地方或许会难以表达甚至带来混乱，但是《忧郁症》依然是2011年最值的观赏的影片之一。
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