面对传统文化活动，如何创新又不失传承
传统文化在我国渊源流长，有着光辉灿烂的五千多年的历史。传统文化经过漫长岁月的考验，已经成为我国历史文化宝贵的财富。随着历史不断的向前发展，我国的传统文化也经历了传承和创新的阶段。传统文化不但要传承，而且还要创新。传统文化创新不等于不要传承，传统文化要传承不能否定创新。传统文化的创新应该是继承和发扬优秀的文化精髓，抛弃腐朽的糟粕，创作出反映新时代的民族文化的艺术作品。
国画是我国传统文化的门类，国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。
国画是形象性的审美艺术，是人类社会精神文化的艺术瑰宝。国画运用虚实疏密结合手法取得构图效果。国画要创新不但要继承传统国画的精髓，而且还要融入优秀的西方油画技法，创作出具有新时代感的绘画艺术作品。
传统文化就如同我们脚下肥沃的土地。无论如何创新，发展。都不能脱离这牢不可破的根基，否则将是无本之木，无源之水，迟早会腐朽和枯竭的。
只有在传统的基础上去发掘，探索，吸取精华，而不是割离，抛弃，另辟蹊径。
如此继承加创新，才能更好使中华文化枝繁叶茂，硕果累累。
传统文化首先得弄明白什么是文什么是化，文包罗万象物质的精神的，是文明向善向上积极美好的东西文而化之。对人类美好的要发扬，对不健康低级丑陋的要摒弃。时代的进步历史在发展，一定有新的文化产生，中华五千年的文化积累不是靠一时创新所形成的。
传统文化需不需要创新这是一个值得思考的问题？大家一谈到传统文化首先想到的就是要创新、要发展，可是为什么创新和发展？怎么创新和发展？梅兰芳学会了600多部戏后才开始对京剧进行创新，创立了梅派。很多大家都是对本门甚至多门艺术吃透了，才开始兼收并蓄，根据自身特点，创造出属于自己特色的流派。但不可否认传统文化只有如河流般奔流不息，永续向前才能往下不断流传，否则如死水一潭，结果只有消失在历史的长河里。现在对于很多非物质文化遗产做出不科学的创新，只会加速其灭亡。比如大戏向西方歌剧发展，请专业的作曲家，灯光舞美，交响乐队等等。小戏向大戏发展。这些都可能加速这些剧种的灭亡。著名非遗学者田青研究员曾在一本书提到：“中国的传统文化为什么一定要发展和创新？继承原本的就是一种发展。”因此，对于传统文化的继承与创新的关系，需要更多的人和时间来解决。不可轻易下决定。在传统文化的继承与创新上我们依然任重而道远！
这个时代什么都讲创新，但是记住，有的东西可以创新，有的东西是不能创新，你比如传统文化，它有的是一种历史的印记，这种东西有着长时间的历史传承，这样的历史传承，只能是留作参考和思考。
即便是创新，你也不能离开他的框架，你说你把它改的面目全非，那就不叫创新，那叫什么?那叫颠覆!
没有框架，没有积淀，没有基础的创新，有的时候那不叫创新，跟之前的东西毫无瓜葛没有关系叫发展。
传统文化的创新又不能失掉原有的基础和调调，要在原有的基础上让别人看着好像符合这个时代，这样的创新说起来容易，其实也是挺难的。
现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么
很高兴回答您的问题。关于学习创意美术的目的不是让孩子掌握绘画技巧，而是让孩子的天赋可以发挥出来，创意美术主要是适合年龄小的小朋友，学习了创意美术的孩子，思想创造力更加强一些，对以后的学习生活有一定的影响。
我分享一下几点：
1.创意美术主要是开发孩子的创造力以及想象力，引导孩子学会自己去思考，让孩子表达自己的想法。在制作作品的时候，开发了孩子的手脚协调能力。
2.创意美术它的表现形式多样化，对材料的要求没有一定的限制，注重培养孩子的兴趣，让孩子在快乐中学会更多的知识。
3.创意美术的材料很丰富。需要准备丙烯颜料、瓦楞纸、牛皮纸、面具、瓶子、纸盒、折扇、石头、木棒、软陶、彩泥等等。
4.创意美术主要教孩子学习油画棒画、版画、生活用品画等。
创意美术是一门综合性美育课程。它是根据儿童心理学、生理学及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与综合材料绘画相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，培养和提高孩子的美术修养和兴趣，以观察为主体、以创意为主线全新的体验式综合绘画学习模式。
儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定美学规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以通过多元化材料自主表达想法，从而使儿童的心智发育得到滋养和提高。
创意美术的课堂普遍采用多媒体互动教学模式，通过视觉、听觉、味觉、触觉等多元化技术手段营造丰富有趣的互动场景；启发和引导孩子的自主观察、自主思考和自主表现；充分激发孩子的想象力、创造力，促进心智全面成长。
儿童创意美术在教学中避免了传统美术教育呆板的课堂形式和枯燥的课程内容，使绘画课更具有趣味性和互动性，让您的孩子有更多机会进行自主探索，培养自主学习的习惯。
不过家长在做选择时也要擦亮眼睛综合考察，打着“创意美术”旗号的机构和老师很多，并非个个都能真正做到。
近年来，创意美术比较流行遍地开花，也得到了很多美术家的提倡。但是到底什么是创意美术？很多人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。家长让孩子学美术有很多原因：1、觉得艺术很高雅，希望从小培养艺术细胞；2、希望孩子能画漂亮的画，展示其聪明；3、大家都会画画，我们也要学。
很少家长会考虑，美术要学什么？他们将孩子交给美术老师，只要最后能看到孩子画出漂亮的画就可以。多数家长认为美术并不重要，但不可或缺。这种思想一方面不能真地讲美术纳入教育的思考范围，简单地认为能画画就好，一方面又将美术放到了一个重要的地位，认为美术必须学，而这种必须学的“美术”未经思考，就直接转为必须学“画画”。
美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。
这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。孩子学习美术一共分几个阶段，春雨树创意美术给你们列出来了：
幼儿感觉阶段
以绘画+++为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋。根据低龄幼儿童特点，设计通过视觉、听觉、触觉等感觉器官，感知线、形、色的神奇美感。在发现美术的活动中培养兴趣和自信。
儿童美术基础阶段
以系统地美术基础知识学习为主。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练并带入写生与临摹，帮助儿童从主观表现向较为具象的矩形过渡、欣赏优秀绘画作品，创作充满自信与创意的绘画作品。
通过观摩、欣赏、临摹大量作品，进行多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。
艺术特长阶段
学习绘画表现的各种张方法，运用点、线、面的装饰，学习黑白图案画，并对平面构成、色彩构成、立体构成深入浅出的分解教学。
真正的创意美术
美术教育要做的是根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，教育者应仅仅是组织者、观察者和帮助者。
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