抄袭的艺术能叫艺术吗
如果被界定为是抄袭的行为，那么抄袭的艺术不能称之为艺术。事实上，人们经常看到的一种似曾相识的艺术叫挪用艺术。对于挪用艺术来说，目前算是当代艺术被引用的一种艺术创作手法。高超、巧妙、具有奇思妙想、被赋予了新意义和新观念的挪用，有时候也成就了不少具有知名度的作品。
其实我们很熟悉的就是杜尚的《泉》了。1917年，杜尚将一个从商店里买来的男用小便池命名为《泉》，并直接匿名送到纽约独立艺术家协会举办的展览要求作为艺术品展出，首创了现成品艺术，也成就了“挪用”的标志性作品。
可以说挪用艺术的始作俑者还是西方艺术家。在85美术新潮及其之后，西方各种现当代艺术流派涌进国内后，国内的先锋艺术家们纷纷吸取这些创作手法，其中就包括了挪用的艺术。
最著名的就是被称为中国实验艺术四大金刚之一的蔡国强创作的《威尼斯收租院》。这一作品曾参加了1999年6月的威尼斯双年展，并一举夺得了威尼斯双年展最高奖项“金狮奖”。该作品的挪用对象就是四川美术学院雕塑系师生创作的《收租院》。
这一由四川美院师生和民间艺人共同创作的大型人物群雕《收租院》是新中国美术经典之一，最初创作于1965年6月至10月。这一雕塑创作的背景以四川大邑县的地主刘文彩家收租情况为素材，再现了地主收租的过程。
四川美院师生和民间艺人共同创作的大型人物群雕《收租院》。
1999年威尼斯双年展上，蔡国强对四川美术学院雕塑系师生创作的《收租院》来了一场大手笔的挪用，他请龙绪理等11人现场复制《收租院》，试图将“做雕塑”变成“看做雕塑”。
蔡国强《威尼斯收租院》（局部）。
这种挪用艺术自然引起国内的争论，四川美术学院当年便发起起诉，认为蔡国强严重侵犯原《收租院》作者的著作权。不过这事喧嚣热闹一番后来不了了之。
如今蔡国强《威尼斯收租院》已经被奉为中国挪用艺术的一个典型。最后需要强调的是挪用是后现代主义艺术重要的创作方法之一。不过挪用可不是简单的复制、copy。通过挪用，原作的内涵被解构，同时挪用的艺术被赋予新意义和新观念。
利益驱使下的抄袭肯定不算艺术！
抄袭这个词，如果单拿出来，可以肯定是贬义词。但中国语言的博大精深也深刻的在这个词上体现出来了。
有人说抄袭的艺术不能叫艺术，但这个说法要辩证的去看。
单纯的去看“抄袭”，那这种艺术品无论如何都不能够叫做艺术。但脱离开利益驱使和其他不正当的目的，那抄袭的艺术就有很多说法了。
临摹算抄袭吗？这要看你临摹的真实目的！
比如说，王羲之的书法流传到今天，相信他的作品会被很多人认为是艺术品，但如果当年他在练习书法时，临摹前人的碑帖，这算不算抄袭呢？这个临摹后的作品，流传到今天，又算不算艺术呢？
但如果一开始，就本着对利益的目的进行抄袭，那么这样的作品，就算在真也是假的，也属于抄袭的范畴。但像上文提到的临摹练习，机缘巧合下，流传百世，那这个没有功利心的作品，相信在很多人眼里还是属于艺术的。
总结
因此，严格意义上讲，单纯的抄袭肯定不算艺术，毕竟现在的社会充斥着太多的功利色彩，很多人临摹也好，模仿也罢，很多都饱含着利益的诉求。个人觉得，如果单把“抄袭”一字拿出来，那这样的作品肯定不属于艺术品。
归根结底，还是要看内心！
抵制抄袭，原创为王！
浅薄见解，感谢阅读！
谢谢你的提问。
真的没听说过抄袭的艺术，但艺术存在与每个人的心中，你认为对的，你认为美的，你认为其存在合理的就算是艺术，每个人的感官不同，价值观也不同。但本人还是认为抄袭是不对的，辩证看待吧！
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