怎样赏析宋词名篇《点绛唇·燕雁无心》
这是我最喜欢宋词之一。有时候我的脑子里经常单曲循环他的这首词，特别是他的：燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。
我在读这首词的时候，总是莫名其妙地陷入一种寂寞和悲伤之中，我认为，读这首词，然后听着小刚的寂寞沙洲冷，简直就是绝配了！不知道读者朋友以为然否？
我们先来看看这首词：
点绛唇·丁未冬过吴松作
宋代：姜夔
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。
第四桥边，拟共天随住。今何许。凭阑怀古。残柳参差舞。
我用现代诗的形式，试着翻译一下，事实上，想翻译好那就是徒劳的。因为，姜夔的词历来被认为有两大特点，一是清空，二是骚雅。清空学的是苏东坡，骚雅学的是辛弃疾，他把两个最伟大的词人的风格，集于一身，可见姜夔的词的妙处。
翻译：
苦寒之地的鸿雁，
南方就是他的远方。
秋风中，他们随心所欲的飘荡。
太湖西边的云，穿上了彩色的霓裳。
鸿雁，随着云的方向
隐没在太湖之上。
黄昏中几座黑色的山峰
他们商量着下点雨吧
去打发这无边的凄凉。
第四桥边，
隐士陆龟蒙的影子
在秋风中游荡
我多想，和天随子一起
和太湖一起
终老他乡。
陆龟蒙和时间一起老去，
只有我独自凭栏，
看柳树在秋风中悲伤！
其实这首词就是写给他的偶像陆龟蒙的。姜夔去拜访范成大的时候，路过陆龟蒙的隐居处，大发感慨，而写了这一首千古名词。姜夔是个性格异常敏感的才子，他十四岁就失去了家庭，一直在江湖流浪，考试也没有考上，在合肥喜欢了两个姐妹花的姑娘，但最后爱情无疾而终。姜夔的一生，都是在流浪，所以他的词一般都有忧伤的气氛在其中。
所以说，性格决定命运，性格决定文风，这就是对姜夔一生最好的解释！
原作：
点绛唇·燕雁无心
丁未冬过吴松作 宋·姜夔
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。
第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。
姜夔(kuí) ，号白石道人，今江西省鄱阳县人。南宋文学家、音乐家。
姜夔少年生活孤苦贫穷，屡次参加科举考试都有没有成功，一生不曾做官，转徙于江湖之中，依靠卖字和朋友接济为生。他的作品以空灵含蓄著称，作品中抒发了虽流落江湖，但不忘君国的思想，既有苦闷心情，又是超凡脱俗、卓尔不群。其作品特点与他漂泊的生活有很大关系，这首《点绛唇·燕雁无心》也是在探访诗友时，路过自己最欣赏的唐朝诗人陆龟蒙（自号天随子）生前隐居之地吴松时所作。
将这首词多读几篇，你就会感受到作者明显的吊古怀今的情怀，无心随云去的雁和清苦的山，映照出了作者对远方的向往和心中淡淡的忧伤。上半片是以景寓情，下半片由是通过回忆前人，而感叹自己的处境。
“燕雁无心，太湖西畔随云去”。北方的鸿雁，自由地、无拘无束地，随着太湖西边上空悠荡漂浮的白云，优雅地向南飞去。“无心”两字写大雁的自由自在，却流露出作者心中的积郁和向往，其实是有苦心的。
“数峰清苦，商略黄昏雨”。则借物写人，冬天的山峰是凋零的，显得那么清瘦愁苦，以至于商量着要在黄昏时下一场雨。用了拟人的手法，写山而反衬作者的忧伤的情绪，仿佛要酝酿一场雨。
“第四桥边，拟共天随住”。第四桥边是我所仰慕的天随子陆龟蒙生前长期隐居的地方，我多么想随他一起，在这里长住。这进一步反映了作者愿意像天随子一样，过着无拘无束自由生活的愿望。
“今何许？凭阑怀古，残柳参差舞”。可今天又怎么样呢，像天随子那样豁达、洒脱的生活的人物又在什么地方呢？“今何许”三字从怀古转回到现实。现在，我独自一人靠着栏杆怀古，虽是心驰神往，但我眼前能看到的只是在风中零乱飘舞的残枝败柳。怀古意犹未尽，现实却不胜凄凉。在表达怀念古人、伤时忧世情怀的同时，也寄寓了自己不得志的身世之感。
这首词是姜夔的代表作之一，从虚处写景入手，将个人情怀表达的淋漓尽致，又通过怀古写自己的理想不能实现，道尽了作者孤云野鹤般的个性，不愧为词中瑰宝，历来广受好评也就不奇怪了。
谢谢您的邀请。姜夔《点绛唇 -丁未冬过吴松作》：淳熙十四年(1187)，由杨万里介绍，词人前往苏州见范成大。这首词作于途经吴兴之时。在一个秋雨潇潇的日子里，词人凭栏远眺，有感于自己困顿落拓的身世，顿时生出厌倦尘世的念头，不禁想要随陆龟蒙而去，披蓑戴笠泛舟寒江度过一生。但古人已逝，词人只能空自怀想，感时伤今。上：写景，景中又寓情。将"燕雁"，''数峰''拟人化，大雁自在飞翔在云间，在满怀心事的词人看来这快活的大雁是无心的，此一笔衬出词人心情的沉重。数峰清苦，这也是词人的感觉，雨中的群山显得凄清愁苦，其实不过是词人内心愁苦罢了。下：直接抒情。在首二句中，词人便直接胸臆，呼喊道要随陆龟蒙同住甘泉桥边。"今何许"三句感叹无穷。陆龟蒙这样的人如今安在？眼前除了那长短不齐的柳条被西风吹得乱舞，什么也没有，境界凄苦之极。(姜夔(1155一1221)，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人。)
看你是想要怎么赏，如果按照文言→白话文的“翻译式”赏析，那看看别的答主的回答即可。但如果想真正了解、且能接受稍微深入点的姿势的朋友，可以接着往下看。
很多朋友对这首词的认知却是王国维《人间词话》中的曲解：
王国维《人间词话》：白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。
但实际上这首《点绛唇》确实是南宋小词中难得一见的精品，王氏早年所做的《人间词话》只是当时年少而作，少年文人锐意激烈，自然文中多有偏颇和误导（晚年王国维自己都不大愿意承认自己写过《人间词话》），往下，我们就来看看这首词到底为什么好。
第四桥边，拟共天随住。今何许。凭阑怀古，残柳参差舞。
此词是丁末年冬，姜夔过陆龟蒙晚年隐居之地（吴松）时，感古怀今所作。
其实诗词人作诗，尤其是这种【见景怀古】的诗词，其实大多套路都是如此：先写令人羡慕的【景】或【物】，然后对比自己的不愉快，然后才兴起感概并引出下文。《点绛唇》也是如此：
起句“燕雁无心”，点时节，冬日正值群雁南飞之际，这里的“燕雁”不是指燕子和大雁，而是指【燕（yān）雁】，即北方幽燕地区的大雁，我们可以理解成【北雁】；所谓无心，即自由自然，没有人类的心机苟营，随着时节自然迁徙，次句【太湖西畔随云】，【随云去】自有【超脱】的意思，姜夔强行【感花溅泪】，将大雁南飞视作【无心而超脱】，人家超脱了，剩下了谁？剩下了自己眼巴巴的看着------我超脱不了，因为【有心】、因为【执着】，随即北雁南飞而去，视线也随之牵扯回来，转到眼前之‘数峰清苦。商略黄昏雨。’
卓人月《词统》：“商略”二字，诞妙。
陈廷焯《白雨斋词话》：白石长调之妙，冠绝南宋.......令读者吊古伤今，不能自止，洵推绝调。
‘数峰清苦。商略黄昏雨。’一句历代拱手拜服，都认为是姜夔【格调高绝】之代表，但可惜的是，自近代以降，大家都统一以“诞妙”，“洵推绝调”等玄乎到不行的字眼来赏析------好在那根本不说，让你们自己瞎猜.....
（从左至右为俞伯平、俞樾、俞殿云）
唯有俞陛云《唐五代两宋词选释》中稍作了解释“欲雨而待“商略”，“商略”而在“清苦”之“数峰”，乃词人幽渺之思。”什么叫“幽渺之思”呢？说白了就是异于正常人的想象力，山峰之“清苦”、之“商略”其妙处在【通感】，王国维所谓的【终隔一层】其实就是说姜夔对景物的描写不真实，但恰恰是这种情绪化的摹写更带出了作者与环境的共鸣，这其实是带有长调式的写法，王国维当时只当成是北宋小令来看，自然是觉得【虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层】。其次呢，这里“苦”、“雨”两韵都是上声，连两上声，从音节上于拗怒之中，层叠韵脚，又通过句式的变化增强了余韵，就算从今音读起来，也颇有阴沉欲雨的｛积闷｝之感。
下片则过入主题，呼应首句。【第四桥边，拟共天随住】。
- “第四桥边”，说的是吴江城的甘泉桥，因为这口泉排名第四，所以这座桥也就叫做“第四桥边”。
- 天随，即天随子陆龟蒙，姜夔的两大偶像之一（另外一个是杜牧），姜夔在《扬州慢》一词中表示“三生杜牧”；又在《除夜》诗中表示自己是“三生定是陆天随”，其仰慕之情溢于言表。
作者想如陆龟蒙一起浪迹天涯，基情一生，就像【燕雁】一般【无心】而【随云去】。有的朋友可能会疑问了，“就像【燕雁】一般【无心】而【随云去】”这样的解释是不是过于牵强了？词里也没提到自己要像【燕雁】啊------这点就是诗词的特点所在了，很多时候诗词中都是互相关联的，在不同的诗词中需要【互相参看】的，就比如此处。陆龟蒙有首诗就自比大雁。
陆龟蒙《孤雁》：“我生天地间，独作南宾雁。”
非但如此，陆龟蒙写的关于大雁的诗很多，姜夔在起句以“燕雁”领起，其实就已经为下文陆龟蒙的出现张本了。
其次，【拟共】二字，就将古人【天随子】和作者【姜夔】跨越时空的基情共通了，所谓【俯仰今古】便是如此，上片取的景物，如“大雁迁徙”、“数峰清苦”等都是古今未变之景物，唯一不同的是作者和古人之间跨越时空的【换位】。在这种古今时空错位中，作者不免生出【今何许】这种‘今夕是何夕’的恍惚感，直到结局，才逼出“凭栏怀古”，并以“残柳参差舞”作结语。
沈祖棻在<宋词赏析>中提到此处是‘力透纸背’，但实际上这里是“以小见大”以“轻写重”的笔法：柳树本是纤弱，但经年风雨摩挲，便成了“残柳”；于西风中又是“参差舞”的萧条之状，全词俯仰古今的沧桑变化全在“柳之残”“舞之参差”，反衬之中自然悲壮苍凉。
以上，其实姜夔的高处，并不是在所谓的格调高绝，而是那种脱胎于辛弃疾的独特风格，如【凭阑怀古，残柳参差舞】参见与【斜阳却在，烟柳断肠处】一般，但姜夔自是少了辛弃疾的军旅气的豪迈，却又更多了一层【顾影自怜】的哀怨。
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