刚开始写诗，苦于无人指点，希望大家能从专业角度给我一些意见
年轻的时候酷爱诗歌，天天写，未尝让一日虚度。当时凭者一腔热情，在粗糙的练习册上尽情涂抹。多的是辛稼轩所说的“为赋新词强说愁”，而今呢？
哈哈！
我建议你多读古今中外名家作品，从前人的作品里汲取营养，学习遣词造句，谋篇布局，学习各种艺术手法与表达技巧。实践出真知。好诗是写出来的。记得曾有书上说，教师只可以教给学生规矩，而不能教给巧。所以，“巧妙”二子，还需要自己好好下功夫。要锤炼语言，不怕坐冷板凳，不怕吃苦，贾岛不是说“两句三年得，一吟双泪流”吗？但也不必悲观，“文章本天成，妙手偶得之”，“打破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，非要经历“山重水复疑无路”之后，才能迎来“柳暗花明又一村”的转折，你说呢？
如果不嫌弃，本人不自量力，愿意与君时时切磋，不知意下如何？
既然条友虚心求教，本人就不揣冒昧，谈一点个人体会，望能对你有所帮助和启发。也借此机会，抛砖引玉，与广大文友探讨，切磋。
古人云，诗言志，文传情。诗歌比起散文更简炼，含蓄，易读易诵，朗朗上口，赢得人们喜爱，推崇。尤其古诗词中的经典名句，更是一语中的，画龙点睛，脍炙人口，读来令人荡气回肠，拍案叫绝！乃至数千年广为流传，经久不衰。可见诗歌魅力之大。
要写出好的诗歌，以下几点很重要。鉴于篇幅，不展开论述，只是点到为止。还需自己揣摩体会。
一，热情和兴趣。兴趣是最好的老师，而热情则是诗歌创作的坚强动力。
二，观察和体验。世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。倘若你对世界万物独具慧眼，见人所未见，言人所未言，何愁写不出好诗？
三，灵感和想象。这两样是诗歌的灵魂和翅膀。倘若具备，必将展翅高翔！
四，押韵和对仗。好的诗必须音韵和谐，悦耳动听，朗朗上口。相传白居易写诗，要反复念给老妪听，不懂就改，直到满意为止。如果诗歌不押韵，还叫诗吗？
五，知识和阅历。只有见多识广，成竹在胸，才能文思泉涌，信手拈来，妙语连珠，语惊四座！
六，锤词炼句，反复推敲。好诗都是改出来的。这也看出作者对创作是否严谨。历史上有很多改诗的佳话。如王安石的春风又绿江南岸，贾岛的推敲，等等。下面附我作的一首词：
西江月，写诗
创作必须欲望，情感笔间流淌。
锤词炼句细思量，比兴押韵对仗。
文学源于生活，观察敏锐目光。
灵感阅历富想象，妙手著成华章。
酬好友邀答：
本来是不太愿意回答这类涉及作品点评问题的。因为我不想说虚话，但在网坛上说真话，往往会吃力不讨好。既然受多位好友相邀，而描述中的“作品”也能反映出很多初学者遇到的问题和困惑，我就借此简单说说我的观点。
首先，我认为要学写诗歌，就要先弄懂诗和文有什么区别？否则，写出来的只能说是分行的文，还不能称作诗。
以下我分三点说说：
一、形象与逻辑
我们常说，诗歌是形象的语言，所以写诗要用形象思维。而行文我们更习惯于逻辑思维。
这里所说的形象思维，是指作者在创作过程中，通过对事物表象进行取舍，只用对直观的形象所感进行表象描述，从而达成主题的一种思维方法。
例如，题目描述中的诗，主题是《黑色和你》，因为下文对主题没有扣紧，所以我将其理解为“”黑夜想你”。那么我举个例子说说，大诗人是怎样通过形象思维达成主题（意境）的：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
同样是写黑夜，在这短短的十四个字中，作者便高密度地描写了五个黑夜中感受到的事物表象（物象），并且通过这些物象的组合描述，极好地表现了主题，营造出画面感和意境意蕴。
月落是作者所见到的表象；乌啼是所听到的表象；霜满天是所感到的表象。江枫是所想到的表象；渔火又回到所见的表象。作者通过对这些表象的描述，结合平仄声律的运用，不用任何逻辑言语，读者便能感受到作者在客愁中的情绪律动，并且很容易融进作者的语境（意境）中，这就是好诗！
顺便说说，我们在阅读诗歌时，也应用形象思维。如上句中的霜满天，如果用逻辑思维是说不通的，霜只能在地上不可能满天。但在形象思维中，这则是作者对寒气逼人的直观感受。
二、意象和词组
第一点所述的事物表象，投射到读者心智中，会产生一定的含意，所以又引申为意象。初学者要记住这句话：组成诗句的基本元素是意象，而并非行文中的词或词组。
传统诗词中的意象又和现代诗中的意象有所不同，也分别简述一下：
传统诗词中的意象，经过历史的沉淀，其指向基本是固定的。也就是说某一事物表象，投射到读者心智中的含义是一致的，是历代诗人们的共同体验，例如在诗词中读到柳、芳草、长亭这些表象，基本上都是写离别的意象。所以传统诗词的意象具有一定的客观性。
现代诗在“五四”新文学运动中诞生，本身就是反传统的。所以其也推翻了整个传统诗词的意象体系，但至目前仍未形成新的意象体系。
因此，其事物表象（物象）带出的含义是不固定的。例如，同样是柳、芳草、长亭这些表象，在现代诗中所投射出的含意是什么，是自由的，可全由作者自己把握。不同的作者借用其投射出的含意就可能不同，甚至同一作者的不同作品，其投射出的含意也可能不同。因此，现代诗的意象具有很强的主观性。
写现代诗，如何运用意象组合去抒发情感，而又能让读者感触得到，这并不容易。目前的很多诗作，都会出现作者对物象虽有所托，但读者却不能会意的情况。这也是很多人说传统诗词比当下的现代诗，更容易让人理解的原因。
三、声情与辞情
就抒情方式而言，诗是通过朗诵来表现的，讲究声情。而文则是用眼睛阅读的，讲究辞情。有些初学者认为声律会限制自己的发挥，又或者说，现代写诗不用讲声律，这都是不对的。
刚才我们讨论了写诗要通过意象组合去表达主题和营造意境，这实际上是诗的创作手法之一。同样，通过不同的节奏和不同的声调，去让读者感受到你的情感律动，也是一种诗的创作手法。不讲声律，无疑是在创作上先自断一臂。
现代诗在意象上和声律运用上都是自由的，所以有人又将其称为自由诗。但对声律没有要求并不代表没有需要，这实际上是将此责任交给了作者，因此，写现代诗更需要作者有一定的律感和音韵学修养。一首诗所带的情感往往会很复杂，如何让读者借助声律和节奏去感受到作者的情绪律动，除非你有过人的天赋，否则还是要静下心来学学声律音韵。
最后讲两句，我一直认为学写诗，不论是学写现代诗还是学写传统诗词，都宜从学写近体诗开始，因为格律诗词在历代诗人的努力下，不论意象体系还是声律体系都已经相当成熟，也有了一定的创作方法，现代诗目前还无法可依。
毫无疑问的，有方法一定比无方法容易入门。
题主的诗我就不去点评了，在我眼中，还是有极大进步空间的，自己也不妨就以上所述几点，参照自评一下。
最后说句题外话，在近日，很多读者看到我的文字后，都点了右上角的关注，这是对我辛苦码字的最大鼓励，在此说一声谢谢。
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