想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢
对于孩子学习美术，目前让一些家长感觉到很茫然，美术的门类很广，单就绘画艺术来说，也分油画、国画、丙烯、水彩、水粉等手段。因此，让自家的孩子从哪方面着手学习，我给出以下一些建议：
一、要适合孩子的年龄：
绘画是孩子的天性，他（她）手握一支笔，就会在纸上描绘出自己心中的世界，因此，4岁前的孩子，可以任意涂鸦为主，也可结合一些涂鸦本进行对线稿图案的涂色练习，工具要求简单且安全，如水彩笔、油画棒、蜡笔。
4-6周岁小朋友可以进行创意画的学习，老师或家长给与一些主题性的引导或故事陈述，让孩子充分发挥其想象，围绕这个主题进行创作，这个阶段，除上述讲的工具外，还可以增加水彩、水粉、剪纸、手工等形式，尽可能的丰富技巧，但是油画或国画等专业性极强的没有必要，一是技巧要求高，另外，绘画工具也太繁琐，比如油画就需要布、框、架、调和油，油画刀等，孩子打理起来太难，徒增太多麻烦。
7岁以上，可根据孩子的喜好选择一门深入的形式，但最好都从素描学习开始，具备一定的立体塑形基本功以后，再结合水彩、水粉学习基本的色彩知识，到小学高年级段，则可以独专一项进行更加专业系统的学习，如：国画、水彩、油画。
二、要了解学习的目的：
有些家长是想让孩子通过绘画的方式得到艺术美学的熏陶，从而提高孩子的创意动手能力，为未来的人生打好一个基础，因此，只要符合孩子兴趣，家长要尽可能鼓励，更不要勉为其难，只要具有一定的手绘表现能力即达到了目标。
如果发现自己的孩子在学习过程中表现出对绘画特有的敏感性和热爱，而且有超出一般孩子的绘画表现力，那么家长针对孩子可以着重进行美术绘画的培养，使之往美术的专业道路上进行发展，要给孩子找一个好的美术指导老师和专业班，到了初高中阶段，要合理安排文化课和专业课的有机结合，最终参加艺考，考上自己心仪的美术院校。
不管将来学哪个方向，素描是基础，这点毋庸置疑；至于色彩方面，个人觉得水彩比较合适，不过技巧性也较强；掌握了一定素描基础后再学色彩，通过铅笔淡彩等方法过渡，孩子容易接受
谢邀，我认为如果只是单纯希望孩子培养一个爱好的话那么国画、水彩、水粉都是很好的。不过如果希望有一个长期的发展的话我比较推荐国画。
国画是我国的传统艺术，经过几千年的发展，有悠久的历史和独特的民族风格，闻名于世界;以极高的艺术价值，影响于世界画坛。
而且国画更讲究意境，学习国画可以锻炼孩子的心境，陶冶情操，让人心态平和。
您好，我是一名美术老师，我的建议如下：孩子学画，越小的孩子越注重想象力、审美力、观察力等创造性的培养，随着孩子的年龄越来越大，可以学习您问题里的美术学科。当然，水粉，水彩等也是工具本身。用水粉水彩等工具去实现孩子画画主题的创造性和开放性，也评是道的层面的目的。而非画水粉水彩学科本身诸如画静物之类的。可以让孩子画一些绘本，自己编故事，然后画出来，这对于孩子发散思维，保护想象力都很重要。在这个过程中，再习得您问题当中的水粉水彩等专业的学习。这样就两不耽误，既保护了孩子的想象力，又使孩子丰实了基本功。
孩子多大了？六岁前的孩子先不要急着报班，就先培养对美术的兴趣，鼓励他多涂鸦，每次画完要很惊喜的夸奖，有了正反馈孩子就会很有成就感，也就会更喜欢画，这是个良性循环。对这个阶段的孩子，不用一上来就学习很多很难很枯燥的专业知识，孩子小理解不了那么深，还容易打击孩子的积极性。下图是我们家4岁宝宝在这样的鼓励下，从笔都不会拿，到现在随意涂鸦的效果。
6岁以后可以专门练习些线条基础了，可以从练习卡通画入手，一点点练习线条笔触造型能力。因为孩子都比较喜欢卡通形象，这样学习过程不至于太过枯燥。造型能力是一切绘画的基础，就好比大厦的地基，地基打好了，上面的建筑才会扎实牢固。
线稿完成以后，就到了涂色环节，学习体积感的塑造。上色过程可以练习彩铅、水彩、水粉及其他各种颜料，孩子到这个时候已经有了一定的绘画基础跟决策能力，如果觉得对哪种更有兴趣，就可以专门针对性的学习了。其实这些绘画种类也只是所应用的工具跟表现媒介上的差别，基础知识方面都是类似的。不同的就是要去学习和练习不同工具的使用方法。现在很多专业画师已经脱离了这些传统的物理媒介，转而使用板绘，也就是用电脑、手绘板、pad等电子产品来完成画作了。
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学创意绘画和所谓的专业美术有区别吗
首先，美术类专业包括绘画专业（绘画专业设有油画、中国书画和插图三个专业方向）。问这个问题的人，会不会对美术相关方面或一知半解呢？其实无论创意也好，不创意也好，原本就属于美术的范畴。专业的美术也好，不够专业的美术也好，也是美术。这些概念性的道理若搞不清就没有讨论的意义。当然，有创意的绘画与无创意的绘画有很大的区别，同样，专业的美术与不够专业的美术也有很大的差别。。。
创意绘画是带有一定的创新性意愿的追求与别不同的绘画，或者与科学幻想画有几分相似吧，科学幻想画以科学对未来进行幻想，把创造意愿用艺术手法绘画出来的一种绘画形式。构图、色彩、技巧等要求新颖而且都是很讲究的，符合一定科学依据，幻想而不是乱想。通常都是一些思想另类的流离于主流社会之外的人喜欢用图片的视觉语言表达自己与别不同的想象中的梦幻画面。这种画更适合参加比赛，冲击眼球，先声夺人，征服评委，征服读者观众，但这种画的缺点就是过分形式化、工具化（比赛工具），完全失去传统的东西而不够耐看。绘画是应该提倡创意创新的，没有创意创新的画老跟在别人后面也会象死水一潭，毫无发展的动力。。。关于创意与不创意的绘画区别我们就暂且论述到此吧。
现时很流行的创意绘画是为了开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分展现，创意美术以游戏式的绘画方式也是很适合幻儿生长发育特点的。表现形式丰富多彩的创意美术不受专业绘画形式的限制，可自由根据孩子们的不同兴趣培养他们运用点线面、形与色和简单构图造型来创造自己认为是神奇的美感，对孩子的心身健康也是大有益处的，也是发挥创造力和绘画潜能，这也是少儿素质教育的组成部分。。。
我们再论一论“专业的美术”与“非专业的美术”之间的问题吧，所谓专业的美术，我理解为方法正，路子正，讲求严格的规范化的，有扎实基础的系统化训练美术课程的那种。所谓非专业的美术就是不够专业，通常体现在方法不正，路子走歪，不重基础，看问题以偏概全，低俗市井气。。。但我们不能简单地认为凡是未上过美院受训过的就是不专业，或凡是民间来的东西都是不够专业等等，这些观点都是错的，持这样观点的人是不明事理，以偏概全，目光短浅没有广阔远见！但我们也要客观地知道在美术院校学习更容易接受到更严谨更规范化的教育和训练（因为不是人人都可自学有成的），这是无容致疑的。。。
因此，我们在讨论创意绘画和专业美术这些问题之前首先要搞清楚它们的具体概念和实质联系，如谁属于谁，谁包括谁等等的关系。其实美术的发展永远需要创新精神，而且美术的发展和创新也需要有扎扎实实的专业的美术知识！
梦幻画派创始人陈展鸣
二O二O年二月七日下午
首先说说我个人观点:我是自由职业者，当然也没学过什么专业美术，当然我认为我爱好画画，想到什么题材就画什么，比较杂，没有固定的格式、没有固定的基础、没有投过师又没拜过友，我认为属于学创意绘画的。所谓的学专业美术的就不一样了，首先要有画画基础，有的是真正爱好的，而有的是长辈喜欢也强要求小孩学美术，然后长大考取了某某某美术院校，毕业后有证书，有认证的，所以是专业美术者。区别是:创意绘画没有什么格，比较自由发挥，甚至有的画只有自己看懂、有的不被大众认可。而专业美术者们就不样，首先画的大部很好，画出来的作品很容易被大众认识、认可，现在出名的画家大部分都是专业美术出生。而出名的创意画家甚少。我的观点区别就在这……最后还是那句话:余老板祝专业美术家们弟子满天下……祝学创意绘画者们也更上一层楼……当下疫情也早点散去……各行各业也能投入到正常的工作中……谢谢😎😄
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