相声泰斗马三立大师的艺术造诣到了什么地步
相声拼到最后拼的是文化，这点在马三立大师那里得到最好的印证。
马三立毕业于天津市汇文中学，现在汇文中学也是天津市重点中学，而在解放前能够念到中学毕业的少得可怜，全国只有百分之十的人识字。很多民国大师都是小学或者中学毕业，比如钱穆就是中学辍学，梁漱溟也只有中学学历。
如果换算成今天的学历含金量，马三立老爷子最低也是985大学的本科文凭，妥妥的一线人才了。
当然现在一些新派相声大宗师的粉丝门徒，最爱叫嚣低文凭就够了，重要的是张口既来的段子跟碎片知识，能把人逗乐才是有文化。
更可笑的是有些粉丝以讹传讹，非要说马老只有小学三年级文化，以此证明自家偶像文化简直逆了天。
所以说相声拼到最后靠文化，而没文化的人就只能拼怎么造谣了。
马老接受的教育，让他能够跟所有同行拼文化，而且最后都能稳定胜出。
比如用自己的名字抓梗，马老可以在舞台上说“三条腿的马儿立不稳”，逗大家一乐。但到了正经场合，马老就能说出“立功，立德，立言，此乃三立也”的名句，这就是文化。
马老年轻时经历太多坎坷，被袁文会逼着演反串丑角，后来又被迫去撂地，这些阅历让他眼界开阔，而且对于市井生活有了深刻的体会。马氏相声非常善于刻画市井小人物形象，包袱也非常接地气，即使整个段子只有一个包袱，马老也能凭着自己高超的表演，以及语言节奏的掌控力，让你听得津津有味，到最后捧腹大笑。
相比现在动不动就洒狗血，张嘴就是下三路的媚俗相声，马氏相声的俗显得格外雅致，也更加老少咸宜。
马氏相声影响的不光是相声观众，对于整座天津城的影响都是巨大的。逗你玩儿、千货公司、挠挠、马大哈、挂票、马喜澡、嗝屁着凉了~~这些词汇都进入了天津人的记忆里面，成为了这座城市的魂。
而那些靠挤眉弄眼使怪相讲下三路包袱火起来的顶流，估计在粉丝圈子里也没法流传太久，等到流量退去，剩下的就只有空空如也的脑子，以及一地的炉灰渣子。
放眼整个相声界，真正做到“三立”的，也只有马老一人。
立功，给相声界留下了不少传世之作，以及马氏相声的表演技法。
立德，无人不宗马，这就是马老德行的最好证明。
立言，我们是说相声，不是出洋相，出怪声，这种逗乐不是我们，那根本不可笑！这是马老留给相声界后辈最宝贵的一句话，可惜已经被粉丝经济给摧毁了。
综上，马老的艺术造诣，是这个日渐走偏的行业永远无法超越的一座大山，现在无法超越，将来更加无法超越，因为目前的走势来看，相声以后就会变成舞台滑稽戏了，跟语言艺术一毛钱关系都没有。那些为了流量和热度的年轻相声演员，正在积极的朝着这个方向努力。
马三立被称为相声泰斗是改革开放以后。因为他是他那一辈硕果仅存的佼佼者！马老是相声界当时学历最高的演员。这点在当时的社会环境下，不能不令人肃然起敬。马三立是个天生的相声演员。精通相声的各项基本功，但又不卖弄！以“活”使的“干净”著称。且马先生的人品更令人称道，这点在相声界无人否认。就连隐隐被誉为建国后相声第一人的侯宝林教授都称赞有加。马先生应该还是中国民间办养老机构的先驱。马老先生应了那句老话“先做人，后做事。”老先生的相声说的好，为人更需要相声界学习。
谢谢邀请，听清风说一说马三立先生。
马三立是相声界的泰斗，辈分最高，人品最好，一辈子兢兢业业，给观众带来无数的欢乐，是最受人尊敬的老艺术家。
马先生创作了一系列脍炙人口的经典相声作品，比如开粥厂，夸住宅，卖挂票，逗你玩等等等。
帅卖怪坏，马老占一个怪字，说、逗俱佳，柳活稍微差那么一点，不过瑕不掩瑜。就凭马先生的说口足以傲视群雄，江湖无出其右者。
马三立先生的儿子马志明，江湖人称少马爷，继续了马派的相声特色，要说成就也非常高。马爷、少马爷这爷俩可以跟东晋的书法家二王（王羲之，王献之）相媲美，可惜的是马家第三代在相声上已经断了传承，真是一大遗憾。少马爷年龄不小了，希望他老人家长命百岁，争取再多给观众说几段。
我是叶舞清风，武侠评书小说作者，喜欢白眉大侠、龙虎风云会后续故事的朋友可以关注我的公众号，看小说连载。
平时说到相声大师，一般人都会想起侯宝林和马三立；而如果说到相声泰斗，那只有一个人选，就是马三立。
按理说论建国之后相声演员的地位，包括艺术地位和综合地位，马三立尽管比侯宝林辈分大，但他平时一般都在天津，是比不上久居首都的侯宝林的。不过在很多观众的心目中，马三立代表的是更为亲近的市井文化，他的相声作品里说的更多是老百姓的事情，因此也感觉马三立的形象容易让人接近。
从民间形象这一点上来说，侯宝林是比不上马三立的。马三立关于平民百姓的相声作品非常多，而且多是第一人称来表演，这也使得舞台上那个人物既像他本人又不太像，让人好感倍增。论天分和表演能力，马三立也许是赶不上侯宝林的，但在老百姓的心目中他更值得爱戴。
三个事业阶段
马三立的表演分为三个重要部分，一部分是传统相声，一部分是新相声，还有一部分是晚年的单口相声。
马三立曾经再创作和表演过200多段传统相声，其中经他的表演很多都成为经典之作，包括《文章会》、《开粥厂》、《夸住宅》等等。建国之后马三立表演过很多新时代作品，包括《买猴儿》、《开会迷》、《十点钟开始》等等。其中马三立塑造的马大哈的人物，成为中国喜剧史上的典型人物。
而到了晚年，马三立一般都独自上台演出，把大部分精力放在单口相声和笑话的创编上，《逗你玩》等小段小则小矣，但听来让人感觉回味无穷。
特有的表演节奏
从中能够看出，马三立表演的多少以说为主的相声，他有时候也会学唱几句京剧，但比起侯宝林的演唱相差不少；他在表演中也经常使用贯口，比如《开粥厂》和《夸住宅》，当他并不以语速极快见长，起码比如李伯祥的嘴皮子还不够利索。
也就是说，马三立的表演其实是有短板的，不像侯宝林等人那样全面，但他在说和逗方面的功夫和魅力，也不是一般相声演员所能企及。
马三立的表演非常平实，与观众距离比较近，娓娓道来，像叙家常。除了说，马三立也特别注意表情变化和肢体动作，融入自身个性化的表演，用自嘲的方式反讽小市民身上普遍存在的人性通病，但同时又表现出几分可爱。
很多观众也许都对马三立的表演方式印象深刻，就是他的表演看似没有准词，一句话翻来覆去说，像是没有准备好似的。其实不是这样，马三立对表演台词非常讲究，哪怕是重复和口吃，都是事先想明白才那么说的。这是他特有的表演节奏，尤其到年老之后更是如此，有人想照着他的样子学习，也只是学一个皮毛。
相声不是出洋相
在很大程度上，相声都是表演节奏的艺术，马三立非常重视表演节奏，也留下了太多的经典作品。
马三立的艺术和艺德都堪称典范，他尤其对相声的艺术性非常看重，曾经说过我们说相声不是完全逗乐，不是出洋相，演员要有自己的艺术追求。
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首先说马三爷在舞台上的表演技巧。
马家相声在说学逗唱里占一个“说”字，不提马三爷，单说其子少马爷和粉丝高峰，都把“说”的艺术展现出了相当高的水平。
马三爷的“说”，尤其擅长叙述故事和大段贯口。叙述故事讲究的是铺平垫稳、严丝合缝，以相当高的叙述技巧把观众带入故事之中，以至于在铺纲阶段即便没有什么笑料，观众也能听得进去，最后的包袱和铺纲相辅相成、既在意料之外又在情理之中。
贯口更是马三爷的特点，无论《开粥厂》还是《白事会》，又包括《十点钟开始》，马三爷的贯口已经做到了信手拈来炉火纯青的地步。不急不躁、不温不火、起承转合，气口、节奏、语气配合身段使相，简直是贯口的教科书。现在有的演员的贯口，看着卖力气，语速也快，但观众心里想得却是“你快别说了，我怕你累死”。贯口不是越快越好，听得是尺寸气口，即便是年过古稀，马三爷也能做到举重若轻的把成本大套的贯口背好，这是童子功，这是几十年的艺术积淀。
有人说马三爷的“死纲死口”是失去了相声本身即兴发挥的精髓，其实不然。作为旧社会撂地出身的艺人，不会随机应变、不会抓现挂还能有饭？马家相声就是这么规矩严谨，该说的一句不落，不该说的一句不多，您自己体会体会这有多难。
马三立、郭荣启、赵佩茹版的《扒马褂》，一直被奉为行业范本。可是现在许多人听不进去，也包括以台风火爆著称的年轻演员。“你让疯狗屁呲了”，这样的话都在舞台上说，还竟然有人跟着捧。
当然，关于马三爷的传说就更多了。
少马爷说过一个经典故事。马三爷和张庆森去电台说《大上寿》，电台经理想要一份《报菜名》里的菜单子。马三爷赶场演出非常繁忙，没时间写。于是就要来纸笔，一边和张庆森说着《大上寿》，一边就把菜单子写了下来。这一心二用也是天赋，也是熟能生巧。
别忘了，从六十年代初到七十年代中期，因为某些原因马三爷没有登台说过相声。而这个年纪正是相声演员的黄金年龄，就这么荒废了。在农场背着贯口聊以自慰，即便是跌入艺术生涯的谷底怹也没放弃相声。
最后用怹一句话结尾吧，也希望更多的观众能琢磨琢磨这句话。
用出怪声、使怪相、超刺激这样的手法来让人发笑，这根本不可笑。我不是那样。
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