为什么喜剧电影精品越来越少了，之前沈腾演的飞驰人生里竟然也不再是纯粹的搞笑了
很荣幸能够为大家解答这个问题，现在让我们一起讨论一下。
首先，一个好的喜剧电影至少要有好的剧本。一部好的精品喜剧既要贴近生活又要高于生活，人物设置既要反差又要互补。例如之前王宝强和黄渤主演的《人在囧途》，讲了春运回家时一个挤奶工和一位大老板在路上发生的各种啼笑皆非的故事。春运回家路这个题材就是我们身边会发生的事，故事本身就会引起观众的兴趣。而平时根本不会有交集的两个人突然碰到了一起，因为观念不一样，生活状态不一样，必然碰撞出笑料跟火花。各种梗的出现，非常自然，也会引起观众的共鸣。反之，现在很多喜剧电影纯属为了搞笑而搞笑，情节僵硬，不符合主题，甚至为了取悦观众故意扮丑，自然电影质量不高。
其次，演员的挑选纯属为了市场。一部好的喜剧电影还需好的演员来完成，角色是否生动，鲜活，需要演员的揣摩和表现，而现在一切以流量为王的时代，演员的挑选不是论演技而是论是否红，是否有粉丝支持。这样再好的剧本，没有合适的人去完成，电影怎能会出精品，尤其是喜剧电影，演员的表情是夸大还是收敛，是无奈还是释放，只有表演的好，观众才会接受，才会认为是一部好的作品。
最后，希望能有更好喜剧电影出现，给观众带来愉快。
以上就是我个人的意见与建议，我希望分享这个问题的解答能帮助大家，在这里同时也希望大家能喜欢我的分享，谢谢!
第一、需求太多，创作太少
不要说周星驰，就连小品王赵本山，九十年代基本也是一年才上一次春晚，贡献一两部作品。时间的积累，才能创作出精品的喜剧，喜剧不是人可以凭空想出来的，而是需要生活积累的；
而现在呢？就拿欢乐喜剧人来说，闷在摄影棚里面，短时间创作出大量的作品，这怎么可能不兑水呢？怎么可能出精品呢？所以，我们可以看到，除了第一期的欢乐喜欢人让人眼前一亮之外，之后就一期不如一期，为什么？实在没东西了。
第二、观众欣赏水平不断提高
经过了喜剧行业的大发展，观众的水平也在不断提升，你的梗，你的包袱，如果不用心，不创新，刚一出口观众都知道什么时候出包袱，这就没有趣味了，所以你看现在的所谓喜剧小品，基本上最后都以哭结尾，为什么？因为让人笑太难，但让观众哭很容易，讲讲师徒情，讲讲母子情，讲讲同学情，简单的喜剧冲突后，就是眼泪结尾，让你批评都不好意思出口，你怎么能批评表现母子深情的小品呢？
第三、市场太大，钱太好赚
现在的娱乐市场最不缺的是钱，最缺的是内容，所以只要有点名气，有点话题的明星，基本被各大媒体瓜分了，还不沟用。
这样的情况下，没有几个人再用心做喜剧了，就像沈腾，在王牌对王牌和贾玲打打嘴仗，来钱都那么快，还绞尽脑汁研究包袱做什么呢？
电影《飞驰人生》不好笑，那不也是过亿的票房吗？是我我也不想包袱了，有钱了谁还做苦工。
第四、明星赚太多，编剧赚太少
当年的电视剧《我爱我家》，每一集都是经典，每一集的包袱都比一整期欢乐喜欢人多，为什么？因为编剧受重视，不能让从事最关键工作的人，得不到应有的重视，而只把摘桃子的人喂得饱满。
最终，伤害的是整个市场。
“喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。”这是百度词条对喜剧的定义。
我对喜剧的理解，就是基于你知道那些“知识点”可能是各种热搜，各种内涵才能接收喜剧人抛出的各种各样的梗，get到喜剧人的点，只需要稍微懂那么一点点，不需要深究，才能坦然喜剧人的笑点走。就如我小时候就觉得我的笑点挺低的，我在看一本笑话大全(好像从小就喜欢笑话这一类书）“有一个小女孩的生日愿望是想要再吃一个蛋糕，她妈妈告诉她，再吃一个蛋糕，肚子会爆炸的，小女孩天真地说，没事儿，我肚子爆炸的时候，你可以走开”。我当时简直是爆笑，我笑这个小女孩好傻好天真，她妈妈是在吓她，她以为她妈妈是怕她肚子爆炸影响到她妈妈，她觉得肚子爆炸这事儿可以跟她分离开，她不受影响。那时我很小，差不多跟小女孩儿一个年纪，现在回想起来，不好笑了，不是因为笑点高了，而是我再也回不到可以嘲笑小女孩儿天真的年纪了，是我长大了(长大真的是个伪命题）。
因为经历长大这一“不愉快”的经历，好多时候，我都是靠各种搞笑爆笑的笑话进行心理建设，但是笑话也越来越难让人感到开心，《飞驰人生》不怎么搞笑了，后面的喜剧也不怎么搞笑了是因为被喜剧内涵的人生道理给扎心了(当然这里的喜剧不包括那些低质量的喜剧电影哈)。《夏洛特烦恼》看起来是不是满满的笑点？不是的，是三步一个笑点，五步一个泪点。夏洛穿越回去，见到他妈，紧紧抱住他妈说“妈，我真想你”的时候，我居然看哭了，彼时我因为春节没回家过年的，一年没见到我妈了😭，鉴于后面很多内涵的点，我不是很懂，所以我也是开心的和别人一起笑着。喜剧就是懂一点点，不要深究，这样大家都会开心，好了结尾，送大家一个我最近喜欢的一个笑话
“一人因为高考作弊，被抓进监狱，照惯例监狱里的老油条会问他是怎么进去的，他幽幽的说到，说来你可能不信，我是通过正规考试进来的”
为什么喜剧电影精品越来越少了，之前沈腾演的飞驰人生里竟然也不再是纯粹的搞笑了？
中国不缺好的喜剧演员，缺的是能写出好的喜剧作品的编剧，喜欢看喜剧的朋友应该知道，优秀的喜剧作品通常是通过喜剧的手段来呈现一个悲剧的人生，但是随着近年来国内缺乏优秀的喜剧编剧，导致了国内的喜剧电影一年不如一年。
直到2015年的时候沈腾演的电影《夏洛特烦恼》横空出世，让喜剧电影重新回到了大众视野，但是这远远是不够的，因为创作太难，沈腾昨晚一个演员，他也只是根据剧本演绎包袱，这两年他也明显的放慢了拍电影的速度。
喜剧电影还需好的演员来完成，角色是否生动，鲜活，需要演员的揣摩和表现，而现在一切以流量为王的时代，演员的挑选不是论演技而是论是否红，是否有粉丝支持。这样再好的剧本，没有合适的人去完成，电影怎能会出精品，尤其是喜剧电影，演员的表情是夸大还是收敛，是无奈还是释放，只有表演的好，观众才会接受，才会认为是一部好的作品。
原因二:
电影市场的影响，十部电影九部都是商业片，都是以票房为导向，很难真正做到内容为王。
原因三:
内地的喜剧电影还不是很成熟，不是很完善，有的剧本基本上是很多个编剧几个月搞出来的，追求了量，但是没有质
所以喜剧演员也可以说是演艺圈里最不容易的了，在演技发挥的同时还得让观众们开怀大笑真的是不容易。
可能一部电视剧只要编剧写的剧本好，演员的演技说的过去，导演的水平高一些，这部作品基本上都是被认可的，但是电影就不一样了，因为电影是浓缩的精华，对于很多镜头的把握非常难的。
电影作为一种娱乐形式，给大众观看的同时也得到了很多利益，这也是电影行业的最基本目的！赚钱!要赚钱票房就必须得高，所以现在的电影也越来越商业化，为了最基本的目的！希望可以帮到大家。
喜剧电影的黄金时期是在90到10这个期间，其中香港产生了大批的优秀喜剧人和导演。
近些年来喜剧电影开始走下坡路了，有点名气的就是王宝强、徐峥、黄渤、沈腾，但是随着大量的喜剧性的综艺节目上台，也产生了像贾冰、任素汐等优秀的喜剧演员。
中国不缺好的喜剧演员，缺的是能写出好的喜剧作品的编剧，喜欢看喜剧的朋友应该知道，优秀的喜剧作品通常是通过喜剧的手段来呈现一个悲剧的人生，但是随着近年来国内缺乏优秀的喜剧编剧，导致了国内的喜剧电影一年不如一年。
《夏洛特烦恼》往里说其实带的悲剧色彩还是有点少了，这也正是当下国内顶级编剧的水平了。
再到后来的《西红市首富》，我们就会发现这是一部纯粹的喜剧片，很难有让人记住的点，这一类的喜剧片国内其实很多的，《西红市首富》能成功离不开沈腾自带的流量，如果还个演员，不一定会成功。
除了编剧之外水平跟不上之外，导演的呈现水平也在下滑，《夏洛特烦恼》和《西红市首富》都出自闫非之手，但两部作品的风格和呈现水平根本不在同一个水平面上。
另外就是观众的欣赏水平，世界文明是在进步的，自然个人的文明也在提升，同一个笑话第一次听会笑，听多了就会觉得烦。
细心的朋友会发现，现在很多喜剧电影的很多情节都还在套用九几年的，都是被别人玩剩下的，自然没什么新鲜感。
说完导演、编剧后，我们再来说说环境这个话题，当下电影市场上，不光是喜剧电影，其他类型的好作品也很少，很大原因还是因为资本的介入，再加上导演起不来、编剧跟不上、新生代演员只会读台词，整个电影市场全靠一帮老鬼撑着，这种环境下怎么可能产生好的电影。
哪怕国内一年总票房达到二千亿，对于奥斯卡来说，不够深度就是不够深度，但是对于制片人来说，他们并不在乎什么深度不深度，二千亿的蛋糕谁不想分一点。
这里不是说抬高奥斯卡，相对来说奥斯卡的门槛是真的高。
另外从制作上来说，《哪吒》、《流浪地球》这些电影花了多少功夫相信不用小编来说了，但是这些扛起中国电影市场的好电影，却又是一些小制作公司搞出来的。
对于大制作公司来说，资本显然已经够了，对于他们来说，目前要做的就是如何快速将钱赚钱，拿华谊兄弟来说，在刚起步的时候也投资了多部的好电影，但是当一个资本扩大到一定的程度之后，要考虑的就是如何快速提升自己的股票价值，唯一到出路就是投资回报快的电影，相对来说大IP搭配流量小生，成了他们的选择，耗时五六年的电影对于他们来说是等不起的。
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