有没有什么分镜画得特别好的漫画
多图慎入，此篇内容为干货文，没有逗趣和套路，内容枯燥乏味，请谨慎阅读！！
目前漫画史上分镜最好的漫画公认是七龙珠
一部漫画的分镜需要从多个角度去考虑，而其中格斗漫画和运动漫画相对于少女漫画这种更多从侧面描写主人公心理活动和旁白引导的分镜式结构，必须要显得更加有“动感”
很显然，前者的分镜更加具有参考性和专业性。
以格斗漫画为例，早期格斗漫画的风格是类似于“回合制”游戏，在出手时需要配合招数名称和炫酷的Pose。最典型的就是车田正美的两部作品《拳王创世纪》和《圣斗士》这两部作品所有的打斗基本都是配合招数+pose
原哲夫的《北斗神拳》则提升了格斗漫画的分镜水平，虽然也有大量“回合制”情况，但是依旧可以看到拳拳到肉的打斗
北斗神拳中的分镜已经初具特色，让人的目光已经在跟随健次郎的动作了，不过很多方面原因，在看起来还是缺少渲染
而龙珠则让纸上的漫画变成有连贯动作的战斗。具体细节不用多说。这组分镜可以很明显的看出为什么说龙珠的分镜好
我刻意选了两场龙珠中并不是非常经典的战斗，而就是这两场算不上最顶级的打斗，依旧可以看出龙珠的分镜有多么强
龙珠式的分镜给人最直观的感觉就是每一幅图都是动态的，而不是摆POSE喊大招
同样，以运动漫画来说，举两个最典型的例子，《足球小将》《灌篮高手》
前者的分镜是这样的
这是一组足球小将中对于过人的处理
再来看灌篮高手中井上雄彦对于篮球中运动的处理
用最通俗的话来讲一下吧
《足球》中高桥阳一的分镜是非常古老的风格，以类似连环画式的手法来体现出带球过人的动感。而整体给人的感觉就是在听解说
《灌篮》中则出现了新的分镜，全方位多角度的描写了带球，抢断，投篮，入框等动作和细节，给人的感觉就是身临其境的看比赛
SD中，每一个分镜有来自上帝视角，有来自选手视角，是多方面结合的一种更科学的视角，而早期运动漫画基本上都是比较复古的上帝视角
很明显多角度的视角体现会让读者更加有代入感，同时对漫画剧情有更强的渲染力
关于漫画的分镜能写的东西太多了，时间关系，就到这里吧，在不废话了，有机会咱们慢慢唠
其实每一个漫画家都非常优秀，至于有些老的漫画放在今天也不过是时代的局限性，并不是说不好，只是时代不同了。漫画也是一门学科，它只会越来越科学，从人物动作的设计到分镜的处理，任何的细节都是日积月累，学习前人的经验和了解前人的不足。
大概就是这些吧，说的比较通俗，我想文字配合示例图片，大部分人都应该懂
如果觉得还不错，请点个赞吧加一波关注吧！
有，在日本有“最接近分镜真理的男人”的称号的 富坚义博 的漫画
富坚义博的漫画内容方面有多精彩就不用多说了，毕竟他的作品被封神作很多年了，虽然第一次看没看懂但是多看几遍就一发不可收拾了。
而他的漫画分镜也是十分出色的，分镜简洁不拖拉没有一丝多余的画面，不多说看图吧
当然是手冢治虫大师那部在下心中几乎可以说是巅峰的作品《火鸟》。
总的来说，《火鸟》的分镜给我一种拍电影的感觉。当然，也不就是说电影手法的分镜就一定是唯一的好分镜。
早期的漫画分镜大多都是比较严格的矩形框，与现代自由分镜不同，手冢治虫在《火鸟》中也基本上用的是矩形分镜，这样的规格也更加考验分镜本身的效果。
《火鸟》的分镜豪迈壮阔，手冢治虫喜欢用一两页的镜头来将“摄像机”不断推进，喜欢用多个镜头不同“景别”或者“机位”来细致的表现动作、环境、气氛。
手冢治虫对于俯视、仰视等等一些文字不太好描述的奇葩角度运用的也是游刃有余，正是这些数量恰到好处、出现位置也恰到好处的特殊角度，给漫画增添了非常强的表现力和新鲜感。
在战斗场面的刻画上，手冢治虫和鸟山明可以说是这方面的两位鼻祖，不是因为战斗本身的激烈而达到点燃的效果，而是分镜本身的力量，给人以一种紧张刺激的体验。
《火鸟》是分镜界的优秀作品之一，我觉得称之为分镜教科书也是没有问题的。
其实有很多，我个人有几个特别喜欢的。
1.《龙珠》
我想大家都知道龙珠在格斗漫中的分镜是很厉害的，观看体验俱佳，每个分镜间动作，出招点，落地点我们清晰可见，我们甚至都不用太脑补其中的细节，那拳拳到肉的打击感、力量、速度、冲击力让人看得特别的舒服，场景切换极其流畅，空间感十足，我们观看时仿佛就是被作者在引导着一样。
在后来的漫画中《死神》与《火影忍者》能给我类似的观看体验，但是跟龙珠比起来还是有点差距，主要是在切换中有断层需要你脑补过程细节，而且通过穿插大量的表情变化来填补动作的流畅性，这是一种很取巧的行为，但是说实话比起那些站桩喊技能的好太多了。
2.《幽游白书》&《全职猎人》
我真的很喜欢麻将王的分镜，他是另一种类型的画法，大量的留白，动作衔接极其流畅，画面干净利落，毫无废话，观看体验特别有沉浸感。
这种手法在全职猎人更加的发扬光大，从远景切换到近景时的衔接流畅无比，通过人物的面部特写来烘托出当时的氛围变化。
3.《灌篮高手》&《浪客行》
以前的体育竞技类漫画大多都是重剧情，轻动作描写，因为在漫画里很难实现那些流畅的动作，而《足球小将》当时用了一个比较讨巧的做法是采用多人影的静止办法来处理，在穿插一些别人的反应与对白来烘托氛围，很难说不好，但是就是看的有点乱糟糟的感觉。
而《灌篮高手》采用了大量的多视角多镜头的办法来处理，虽然没办法说保证完整动作的流畅性，但是特别有利于读者想象与代入感，使里面的人物仿佛真的是动起来一样。
而且同样是穿插各种人物表情与对白来烘托气氛，但《灌篮高手》每个分镜间都是采用单独的面部特写，关键的一点每个人的表情不会同质化，更加的张力十足。
而到了《浪客行》，这种面部表情抓取更加的出神入化，无需刻意的编排台词，你就能代入到其中的情绪中。
其实还有很多漫画分镜让人看得很享受，例如像《一拳超人》那张众所周知的GiF，已经能提现他神乎其神的水平了，但是听过有些小伙伴说过村田是以one老师原作分镜进行编排的，one老师对他的加成很大，在这里不知是否真实。
但是从村田的另一部作品《光速跑者21》中的分镜水平来看，村田在分镜处理上很类似于井上，也是采用大量分镜，多角度多镜头的方式。
