《盗墓笔记》有声版谁讲的好
我觉得骆驼的比较好，除了比较全以外，也是男声，语速适中，对各个人物的声音和口音还原度也好，吴邪的吐槽，小哥的淡漠和胖子的一口京腔都有表现，最好的是说的时候不会插入奇怪的音效，背景音乐比较淡，听着比较顺畅。
周建龙的虽然也不错，但他的张起灵声音听起来像三叔一样，有种老奸巨猾的感觉，不符合原著里面淡漠的年轻人的设定，还有顺子听起来像新疆人，不符合原著是长白山本地人的设定，个人觉得听起来有点不对。另外就是好像很多人都找不到周建龙的第七和第八本，当初我也是找不到，后来就找了骆驼的来听，感觉比周建龙的好，于是全部重听了一遍。
另外如果要听骆驼说的，可以上荔枝电台搜索骆驼，进入相应的专辑就可以听了。如果还想听藏海花和沙海的话，在喜马拉雅搜索骆驼可以听。
如何评价张杰的《一个故事》
张杰是为数不多从快乐男声出道以后，还至今活跃在娱乐圈的歌手，关于张杰其实有很多的话题可以给大家介绍，最有名的就是他和谢娜结为夫妻，这也是娱乐圈的一段佳话，谢娜也为张杰生下了一对双胞胎女儿，更是让他们之间的感情进一步稳定上升。
在国内一直说只有夫妻俩人的性格互相弥补才能够日子长长久久，张杰的性格其实就是稳重、沉稳，不喜欢说话，一看就是那种邻居家的乖小孩。但是谢娜恰恰相反，他是湖南卫视快乐大本营的主持人，也是被别人称为微博女王，自称太阳女神。不管在哪里什么样的场合，只要有谢娜在就有欢乐和笑声。他们夫妻俩人相爱至今，相互扶持，一路打拼走到娱乐圈现在的地位，也算是娱乐圈里面的模范夫妻。
张杰自出道以来已经出了10张专辑，每一张专辑都深受观众的喜爱，他曾经也和谢娜合作演唱过很多夫妻档歌曲，从歌曲中完全能够体现出两人的恩爱。张杰这两年不光自己创造歌曲，而且还参加各种综艺节目来提高自己的唱功和业界的名声。
去年张杰在美国拍摄一路之下的mv的时候，他在海边打开了《一个故事》视屏，当时的环境海风拂面，让人着迷。章节完全呈近于故事当中，他看完之后深受感动，而且还给身边的人员分享了自己的心得，当时每个人都被张杰分享的故事所感动，从那以后他就想着自己一定要把这个故事改编成歌曲唱出来让更多的人了解知道。
之后张杰就不断地去修改打磨，把自己调整到最合适的状态，用属于自己的声音去阐述视频当中的故事，把自己也带入到情节当中，以为他自己就是故事当中的一个人物，去真正的体会当中关于爱情的故事。
这个故事讲述的就是一个女孩和一个哑巴之间，他们从相识相知到相爱，整个过程，但是结局却是悲伤的最后他们各自散落天涯。他教会了就是为了让人们学会放手，张杰说他自己在唱这首歌的时候觉得哑巴不一定是哑巴，可能是我们每个人在爱的面前变成了不善言辞的哑巴。可能对于我们每一个人来说，不管是在亲情友情还是在爱情面前，我们都有一些小说，而没能说出口的话，最终让我们变成了哑巴，也失去了我们身边喜欢的那个他。可能说的是女孩和哑巴的故事，但其实说的是我们身边的每一个人每一件事，也许我们有些人已经经历过这样的故事，也许有些人正在经历这样的事情。不管你正在经历还是已经经历过，都希望你对属于你的故事没有留下过遗憾，因为人生本就是一趟没有往返的列车。
其实作为一个歌手，他们很多的歌曲背后都有一颗让人或许或忧或悲或苦的故事。他们将属于自己的故事或者说是听到的故事，以歌声的形式唱出来，就是希望生活不要再有任何的苦难。珍惜眼前人珍惜当下的时光，让我们做一个有完美结局故事的人。
这个故事很像是张杰隐隐的期待，主人公多么纯真，爱情多么悲伤，哑巴深爱女孩为女孩付出，安慰保护女孩，女孩突然死了，哑巴真的是无比悲痛无比怀念，但是没有办法，哑巴只好带着希望迎接自由，并期盼早日走出这段悲伤的爱，填补自己心灵的贫穷。这故事真是感天动地闻着伤心见着流泪，就是女主结局的设定太过残忍，所以他才词不连句说了句‘’那个女人 再没 过的日子‘’。
说实话有点失望
微博Teaser出来的时候，有一种 诶呦不错哦 他有尝试新的曲风 预告里的几句还是那个清澈的声音 感觉很适合一个清晨 早上起床时静静地戴上耳机 放松一下心情 听张杰给你娓娓道来
后面的转折副歌部分有个乐器不知道什么（乐盲本质） 感觉很好听 耳机里听真的很棒
但...副歌部分
太平淡了...太平淡了 而且人声也莫名其妙被乐器的声音所淹没 有种越唱越小声的感觉 民谣的治愈功能被彻底粉碎 听完前面部分的我刚想分享到朋友圈 副歌的乐器就让我放弃了这个想法 完全没有吸引我的地方
从音乐的角度来讲，张杰的新单曲《一个故事》，是一个让人意想不到的故事，也是一个让人特别惊喜的故事，更是一个需要特别称赞的故事。
在听到《一个故事》这首歌之前，关于张杰的阶段性音乐印象，最后主要定格在了《未·LIVE》这张专辑，以及通过这张专辑建立的MIX-POP音乐体系。
毫无疑问，对于一个音乐人属性唱将来讲，《未·LIVE》几乎满足了所有音乐人对于音乐巅峰的梦想、甚至是幻想。它既是音乐实验性和可能性的探索，又能将最好的声线同步完成对音乐的开拓。无论唱作还是表现，都突破了传统意义上的歌手演唱模式，而是将人声与音乐彼此渗透、相互作用，从而完成音乐作品的高度融合。
这，不就是MIX的意义嘛！
也正是因为在《未·LIVE》这张专辑里，张杰已经把音乐的可能性，推进到一个非常高的高度，在树立某种标杆的同时，从理论上来讲，也为自己设置了不小的超越障碍。所以，在这样一种背景下，听到《一个故事》之后，就颇有一种柳暗花明的意外之喜。
因为在《一个故事》这首歌曲里，张杰和创作、制作团队“火星电台”一起，用回溯的方式，回到音乐最原始、最本色、最初心的坐标。它在一方面，其实是创造了张杰的另一种音乐可能性，但更重要的，是一个音乐属性很强的歌手，竟然还能抛开技术、呈现灵魂。
可以这么说，张杰用《一个故事》这首歌曲告诉所有人：音乐可能性，并不一定是外向的、大开大合的前卫和实验；音乐可能性，同样包括一种内向、回溯的灵魂展示，一种对于细节本质纤毫毕现的无尽呈现。
前者需要勇气，后者更需要一种对音乐内在的领悟。
《一个故事》是一首以民谣为主线的歌曲。作品主体与其说是一首歌曲，不如说是一首暖心的小诗，一首既写实又浪漫的温暖小诗。整首作品的文字书写，既不是所见即所得的浅白，也不是为了押韵而押韵的魔幻。看似简洁的文字之间，不仅有写实到具体的画面，也有温暖到内心的感受，还有串联出的时空长线。
作品的主题是爱，但并不是卿卿我我的小爱。虽然也有一见钟情的瞬间，但《一个故事》还通过记录时间的流动，拓展了爱的涵义和意义，因此有了天地般的辽阔，让一个爱情故事，在写实的贫穷与富有之间，既有浪漫情愫，又不乏人生领悟。
也是更高级的情歌创作了！
而虽然是一首以民谣为主线的作品，在“火星电台”的编曲和制作之下，通过极简的电子音色对氛围的塑造，以及非常梦幻的吉他音色效果，再加上两者和纯净的电箱琴彼此间的交错，也让《一个故事》成了一首基于民谣但又很现代，甚至带点Future Pop意味的作品。
别看《一个故事》的旋律并没有太多的起伏和戏剧性，但越是这种静美、朴素的歌，越是考验一个歌手的唱功。甚至可以说，这个时候考验的，并不只是歌手物理层面的演唱技巧，而是一种深度领悟后的唱商展现。
从演唱角度，张杰对于《一个故事》这首歌曲，采取的是一种最恰如其分的演绎方式，那就是“瑕疵感”。没有精准的节拍，也没有细腻的咬字与发音，这一次的张杰，不仅把歌声唱得很“糊”，而且经常用一种和曲谱不同步的拖拍。
其实，这种拖拍，恰恰好可以当成是一种近似于Shuffle的处理，虽然Shuffle往往是R&B、Soul和Funk等节奏律动型音乐的专用技巧，但张杰能在一首慢歌里使用，而且用得恰到好处，恰恰说明他作为一名歌手，已经到了可以跨越风格和技巧运用的界限。那种看似“漫不经心”的拖拍，那种看似“糊”的歌声，恰恰唱出了一种人性的温度，一种内心倾诉时独语的真诚和纯粹。
而与其说这些唱法，是一种技术运用，不如说是张杰用心和灵魂唱歌的体现。用技术唱歌和用心唱歌的区别，就是前者可以通过学院教学、模仿学习的方式传承，但后者更像是一个歌者的自我修行，你没有那股劲、你不懂那份情，就唱不出那种感觉。
《一个故事》由此也被张杰唱出了温暖，而这种温暖对于他来讲，则是另一种内在纬度的创新，也算是张杰版的“温故而知新”。
事实上直到今天，很多人对于张杰的认知，依然还是停留在高音好这样的技术层面。但即使有着一副天赐的好嗓音，张杰一直以来却并不满足于用天赋换安逸。《Millionaire》里混杂着Deep House和Reggaeton的Moombahton曲风，《Pretty White Lies》在EDM的架构下，还不断融合Funk、Soul、Rock等等元素的尝试，《无药可救》里摇滚与EDM的结合，以及在《谁赢》和《一路之下》等作品里，用Future曲风营造音乐的开阔感和空间感，其实都是他走出舒适区的创新与探索。
与此同时，张杰一方面以实验的精神，把MIX-POP音乐体系带到一个新的高度。而另一方面，在对音乐进行未来性尝试之后，他又通过独唱版的《只要平凡》、《一念之间》，尤其是这次的《一个故事》，让自己的音乐世界，不仅仅只有创新的升华，更有音乐的净化。
《只要平凡》里用磁性声线把遗憾唱成无憾，《一念之间》里如一缕青烟的声线，更是挥之不去、缠绕耳边，而在《一个故事》里，张杰又用平凡、朴素的声调，唱出优雅隽永的永恒感，这些清澈动人的歌声，都是现在的张杰，自我修行、自我领悟和自我净化的结果。
当然，也是因为张杰真正回溯到了音乐的初心。
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