有人说相声在某一个时期差点“消亡”了，对此你怎么看
相声艺术其实不止经历了一次“濒死”的过程。只是最近的一次是在21世纪初，冯巩和牛群决定改革相声，将相声艺术变为接近小品模式的一种表演形式，他们把洋车拉上了春晚，可惜这种方式并没有得到认可，从那个时候，相声就开始慢慢淡出了大众的视线。
关于相声为什么会在某一个时期差点“死了”，又到底差点“死了”了多少次？这个原因众说纷纭，没有一个准确的答案，也可能是所有的因素都占一点吧，对此我做出了如下总结:
相声在清朝咸丰、同治年间逐渐形成，由张三禄开创，源于民间、盛于民间。张三禄本是八角鼓艺人，后来在北京天桥上自己摆摊，研究出了四门功课“说、学、逗、唱”，并且把其称之为相声。这种新兴的艺术形式既有幽默的段子讲，还有好听的戏曲，更是集各种民间艺人的本领于一身，所以受到了很大的欢迎。
自张三禄之后，又出现朱绍文、沈春等相声祖师在北京天桥各施才能，将相声艺术传承下来。
虽然那段时间相声发展的很火热，可却出现了“技多没饭吃”的情况。因为是街头艺术，相声演员还是要靠观众的打赏来获得收益，养家糊口。其次，一遇刮风下雨、流氓闹事，可能一天都没饭吃，几天的劳动成果都付诸东流。再加上相声本身就有极强的讽刺意味，惹怒了清政府，整个行业被驱逐出了北京城。
也正是这个时候，相声演员大批涌入了天津。当时天津的南市属于三不管地带，相声在这里得以发展壮大，打下了良好的群众基础。所以现在我们都能看得出来，只要是天津人，起码都会说唱那么一两句。同时，马氏、常氏相声也于此时诞生，相声行业在天津当属于第一市井文化。
这是相声第一次衰败——兴盛的过程！
1949年之后，相声艺术摇身一变，成为了“曲艺经典”，但是它的讽刺与庸俗也变成了缺点，一度不被社会认可，背上骂名。为了改变这一现状，侯宝林带头开始改革相声艺术，去掉了取笑父母、讲述色情等糟粕，挽回了相声的地位。
1957年—1967年，相声又一次遇到生死存亡的境况，这里不说大家应该也都猜得到是何原因。1973年，马季、唐杰忠的《友谊颂》成为了新时代的开天辟地之作，再一次站稳了脚跟。
这是相声的第二次衰败——兴盛的过程。
20世纪初，小品艺术出现，这种直观的表演形式更容易被观众所接受，就连整个春晚也成了小品的舞台。冯巩相声改革失败后，也加入了小品艺术的创作和表演，相声行业的地位岌岌可危。
直到郭德纲成名之后，相声再一次兴盛起来，这也是相声发展以来最巅峰的盛世了。21世纪人民思想开放，郭德纲重新捡起了侯宝林丢掉的糟粕，拿上舞台表演，重新让观众喜欢上了相声。所以像杨少华这样的老艺术家才会如此评价郭德纲:我不说郭德纲的相声好不好，但我就是佩服他救活了整个相声行业！
这是第三次相声衰败——兴盛的过程。
至于以后的相声发展如何？还是否会有再一次的衰落与兴起？请在评论区发表你们的看法！
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曲艺包括相声艺术的作品创作，是需要生活的丰富积淀，文化水平尤其是语言表达的能力是应该如不竭的源泉连续、持久的输出。
一个相声演员的生活积累毕竟有限，很快就＂江郎才尽＂，创作素材枯竭，因此就需要演员们耐住寂寞在生活中寻找素材。
在这灯红酒绿，人心浮燥的当下，有点成就的一些演员在粉丝们的追捧下，迷恋于鲜花和红酒中，啥子创作灵感呵，早就作某优躺而不思进取，能＂死＂里逃生已经不错了。
所以艺术的生命来源于生活，来源于深入民间基层。
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说相在某一时期差点消亡有点言过其实，应该是说衰退期，相声的兴衰也不只一次了，就近来说，新中国成立前仍以传统相声为主，内容丰富多彩，以谋生为主，多有恢谐幽默疯刺挖苦参杂些黄口来达到逗乐的效果。
新中国成立后，进入了火红的时代，很多的老相声段子已不适合在讲，那时期的相声就是进入了衰退期，当时候宝林马三立等老一辈相声艺术家为了相声的生存着想改变了思路，净化了相声内容，使相声走进了国家说唱艺术的殿堂，让这门艺术不用街边桥头讨生活，成为剧场节目和相关重大庆典晚会上的节且，这也是候宝林马三立等人能被尊为大师的主要原因。
新时代的相声迎来了百姓对相声的喜受，80一90年代先后出现了马季赵言，候跃文石富宽，师胜杰，姜昆李文华，冯巩牛群，奇志大兵等为代表的相声演员和优秀的作品，其后由于这一代相声演员没有学习好老一辈的基本功，自己也很难创作出好作品，在电视上表演又有局限性，所以又进入了逐年衰退期。很多相声演员为了生活而改了行，如冯巩，刘伟，牛群，王自健，方清平等。
2000年后郭德纲的德云社的兴起让大众重新领略了传统相声里有如此之多的段子，内容之多改变了我们对相声的认知，且郭德纲的相声运用了一些几十年来不提畅的，如逗损捧等，传统相声常用的活引来褒贬不一。
但一点可以确定，德云社的兴起带动了相声的又一次繁荣，让更多的人爱听相声(花钱买票去听)，也让更多的人爰上相声行业(好多名校博士学说相声)……
世上任何行业都有兴衰，相声也不例外，郭德纲的模式也不能万古千秋，要随着时代的变化而变化，适者才能生存，虽然德云社很火，郭的徒弟们也有几个崭露头角，如岳云鹏，张鹤伦，张云雷，孟鹤堂等都不错，但是一枝独秀不算春，对相声业来说不是好事。最近年青相声演员卢鑫玉浩，贾旭明张康都颇具实力，相声若能百花齐放才是真正的繁荣。
相声属于说的艺术，由一代宗师候宝林创立。它是从说“笑话”中演化而来并且比说笑话具有更大的吸引力和魅力。它的最大特点也是最吸引人的地方是“逗人笑”，而且是忌重复使用“包袱”，不像戏曲谁都可以重复唱同一段戏。也就是说别人使用过的包袱绝对不可以再用，甚至自已也不能再重复使用。和写“小说”有些相似。它不仅仅是故事而且还有包袱，这包袱的成功与否是取笑于人的关键，他体现了创作者的艺术修养和水平。这就会给相声创作带来具大的难度。每个人的精力和潜在能力都有限，辉煌过后必然是低谷。其实这也是正常现象。
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这是基本事实。
马季等人曾在电视节目中公开说过。
其时间点，约在1995-2005之间。
在此期间，相声艺人上台就被往下轰(杨少华就曾被连轰多次，好在老先生定力过人，逆转情势，做成一段佳话)。大批艺人被迫转行。好一点的出演影视剧、做了主持人，如刘威、于谦、王刚、德江、朱军、范伟、牛振华等，惨如孙越者，养了十年大象……
此后，郭德纲和德云社振兴了相声。对此，还是马季，明确表示了肯定和欣慰。
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