为什么不改编一些经典样板戏
样板戏本身没有什么问题，是因为四人帮拿它为尺度禁锢其他优秀剧目才让人诟病。《奇袭白虎团》是志愿军京剧团根据侦察英雄杨育才的英雄事迹创作的，1957年在朝鲜就演红了。志愿军回国后，京剧团并入山东省京剧团。1964年在全国现代戏观摩演出中脱颖而出，红遍全国。《沙家浜》是根据沪剧《芦荡火种》改编的，《红灯记》是根据电影剧本《自有后来人》改编的，京剧比电影早与观众见面9个月。
样板戏不必改编就可以直接排演，傅希如、蓝天主演的《智取威虎山》曾让我看得热血沸腾。在抗日战争胜利70周年之际，河南电视台梨园春节目开展了为豫剧《红灯记》选拔演员活动，并排演了《红灯记》，不但很好地配合了抗日战争胜利70周年宣传，也推出了一批草根明星。
很多京剧院团恢复了样板戏的演出。去年听说一个京剧团复排了《奇袭白虎团》，我感到惊喜。因为当年宋玉庆主演该戏难度太大了，如今有演员能担纲主演，真是可喜可贺。
一，不用改编，样板戏剧本已是不堪之作。
二，不需复排，当时举全国之力，已经将样板戏演到了极致。现在的演员根本就演不出那水平。
直接把原来拍摄的样板戏电影拿出来放就是最好！
“样板戏”是特定历史年代的产物。
这种称谓提出于1966年10月，被叫响于1967年5～6月。
当年《人民日报》《解放军报》《红旗》杂志等“两报一刊“，把京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等八个作品称为“革命样板戏“。
1968年7月1日，钢琴伴唱《红灯记》上演，被称为“第九大样板戏“。
1970到1973年，又逐年推出了钢琴协奏曲《黄河》，京剧《龙江颂》《红色娘子军》，舞剧《沂蒙颂》，交响音乐《智取威虎山》，舞剧《草原儿女》，京剧《平原作战》《杜鹃山》等作品，使样板戏的数目增加到了十七个。
碍于钢琴协奏曲《黄河》实在不是什么“戏”，当年的权威媒体《人民日报》等也只好含糊不清的宣布“革命样板戏，现在已有十六七个了”。
1974年下半年推出了京剧《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》。
1975年上半年推出了《津江渡》等京剧剧目。
虽然有的已经在电台播出并拍成电影公映，但是不久文革就结束了，所以它们的影响都不大。
这就是“样板戏”的来历与作品名单。
根据百度百科
改编，指在原有作品的基础上，通过改变作品的表现形式或者用途，创作出具有独创性的作品。
样板戏中的作品，均移植自其它剧种，或改编自其它艺术门类：
譬如，革命现代京剧《红灯记》，改编自电影《自有后来人》；
后又被改编为钢琴伴唱《红灯记》；
革命现代京剧《沙家浜》《智取威虎山》，分别改编自《芦荡火种》与同名电影；
后又分别被改编为同名交响音乐；
革命现代京剧《奇袭白虎团》根据志愿军英雄扬育才的真实事迹参考电影《奇袭》改编；
革命现代京剧《海港》，改编自淮剧《海港的早晨》；
后被改编为弦乐四重奏伴唱的《海港》；
革命现代舞剧《白毛女》《红色娘子军》，分别改编自同名电影；
后又被改编为现代京剧《红色娘子军》；
革命现代舞剧《沂蒙颂》，改编自现代京剧《红嫂》；
后改编为现代京剧《红云岗》；
这一题材还被改编为歌剧《沂蒙山》；
现代舞剧《草原儿女》，改编自动画片《草原英雄小姐妹》；
革命现代京剧《磐石湾》《平原作战》，分别改编自电影《南海长城》《平原游击队》；
钢琴协奏曲《黄河》，改编自声乐套曲《黄河大合唱》等等。
样板戏中的作品，均移植自其它剧种，或改编自其它艺术门类，每一部几乎都经过了“十年磨一戏”的精雕细琢，成为了不可超越的经典。
不知题主还要把样板戏改编为什么艺术门类？
有这份精力为什么不去创作新的作品呢？
传统京剧，600多个剧目，也有新编历史剧，是国粹。
样板剧是什么剧种？是，评剧，歌剧，话剧，舞剧，拉场戏等诸多剧种糅合在一起的大杂烩！再怎么改，它也没有观赏性，也不具备娱乐功能，是没有艺术价值的闹剧！
如何改革出能让更多的青年人接受并喜爱的京剧
还是要培养尖子演员所谓的角儿，周总理曾经说过一出戏救活了一个剧种。说的是黄梅戏。只有下大力气培养德艺双馨的艺术家，下苦功夫在继承传统的基础上要与时俱进的创新编排新剧目加上角儿的效应不愁没有观众，郭德纲当年多难又不在体制内受到多少行内外的打压都能发展到今天在文艺界的如日中天！
这是一个好问题，《如何改革让年轻人更喜爱京剧》。京剧在中国已有三百多年历史，从唱做唸打到一桌三椅暨表演呈现形式已模式化、程式化。呼唤改革京剧，从上世纪三十年革命延安时期，毛主席就提出过，主要从内容到形式都要求改。这个改革至到上世纪六十年代初才有实质性进展。像现代京剧《自有后来人》(以后称“红灯记”）《芦荡火种》(以后称“沙家浜”)的创作演出，标志新的中国京剧艺术样式出现了。这个样式是立于“古为今用”“去陈出新”的指导思想上的。在唱腔设计上保留“西皮、二黄”不变，根据需要加上主题性音乐旋律，乐队保留三大件即京胡、京二胡、月琴，传统锣鼓经及打击乐亦不变，加上庞大的西洋交响乐队，丰富音乐音响色彩，同时为塑造人物，烘托气氛，描写环境服务。舞美设计彻底摈弃一桌三椅，而是借鉴话剧写实的设计理念，还原剧情需要的真实环境。以后我们看到的新添的革命现代京剧《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》等等都是这样改革的。而今这些历经五十年的改革京剧，还有人欣赏和演唱。只是如此改革成本太高(十年磨一戏)，再就是那时的改革最要是为了艺术为政治服务，内容单一。今天再看这批作品，艺术真讲究，但主题和内容还是难得引起当下受众的共鸣。如何改革京剧，这真不好说，当今不少年青人也很喜欢传统京剧，并且还出现不少优秀的表演者，像王佩瑜们。票友就不计其数。我觉得，表演上的唱做唸，演奏上的三大件是京剧艺术的核心，是本体，不仅不能变，还得继续精进。一门艺术，不可能企望所有年青人喜爱，每个时代，总有一部份人喜爱就很好了。真不能想像京剧也会像刘德华演唱会，千人追捧，万人抢票。京剧的美在静在精在丝丝如扣在妙品香茗，得细细品慢慢嚼，方得真味，这样的观众听者能跟手摇夜晶捧，一直狂热疯喊的刘粉们相比吗？
京剧可以改，在伴奏乐队和舞美设计上增加色彩，丰富京剧的传统表演和演奏，再就是在唱法和唱腔上稍作改动，更适合今天年轻人的口味，像新创作的京剧唱段《梨花颂》就很美，很好听，是今天中国京剧改革后的经典作品。有人说这是京歌，京歌有什么不好？从京歌入门，再入传统京剧，不正是不可多得的艺术欣赏路径？
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