天然木皮与科技木皮的区别有哪些
科技木皮和天然木皮的区别在于它们的来源不同科技木皮使用的是人工制造的材料如玻璃纤维，树脂等，而天然木皮则是从天然植物中提取的，例如柚木等此外，科技木皮通常比天然木皮更加坚固，不易变形，寿命较长，并且还具有更多的耐久性和防潮性能，而天然木皮则更具有自然之美和独特的木纹纹路
机刷高抛不上色的核桃还能玉化吗
核桃高抛首先我们要了解一下为什么好好的核桃要高抛呢？
第一 骨质不好的核桃，每年的七月左右由于气候地理位置的原因都有会冰雹和大风来袭，导致很多核桃园子受损，核农为了降低损失有的就机刷上色处理了，这也是为什么机刷核桃又大又好看还便宜的原因，有的就会以很便宜的价格出售给核商！
第二 大修 文玩核桃的配对是非常难的，后期就会有很多很多可以说没法要的核桃，怎么办呢？中国人的智慧潜能是无限的，他们就会把核桃进行大修处理，而大修过后的核桃很难看，在将这些核桃放入滚筒加以油脂，各种酸，大宝，人类用于染头的染色剂，进行高抛玉华做旧处理，经过一段时间一对“百年”老核桃就诞生了，而且还非常的性价比，但是这些核桃真的没有把玩的一个意义！没有任何一个核农和核商会把一对好的核桃进行机刷或者高抛处理！
总结，了解了高抛的原因大家还会在入手这样的核桃在手里把玩吗？任何事物的存在都有他的原因，高抛的原因就是处理破烂，变废为宝，看着还好！！！
以下是鸿璐的一些浅见，希望对您有所帮助
文玩核桃作为历史最为悠久的文玩以其便携、耐盘、易盘盘玩后包浆红润、玉化通透等特点备受玩家喜爱，文玩核桃古时候就有帮皇上盘核桃加官晋爵的故事，现代文玩核桃更是被文玩人视为出门标配玩物的存在！足见其从古至今是一种极为流行和普及的文玩！文玩核桃也被现代玩家称为“文玩界的常青树”！随着现代科技的发展，高科技的应用也布满各个行业也包括文玩核桃！机刷、文玩核桃包浆膏等等层出不穷！那么机刷不变色的核桃还能玉化么？
文玩核桃的玉化原理
说起文玩核桃的玉化原理就不得不说文玩核桃的包浆原理，这两样密不可分！文玩核桃包浆原理是手部分泌的汗液和油脂经过长期盘玩后沁入到核桃的木质结构中去，形成文玩核桃上色！然后含有汗液和油脂的文玩核桃接触空气与空气中的氧气经过时间的沉淀形成氧化薄膜这层薄膜就是包浆的雏形！往复这个过程文玩核桃就会越来越红包浆越来越厚重！那么玉化又是怎么回事儿呢？其实玉化就是对文玩核桃包浆的一个抛光，抛光程度越高玉化程度也就越好！
文玩核桃机刷不上色还能玉化么？
这个问题可能有两个原因，首先就是机刷的问题，机刷只是单纯的抛光，想要让核桃上色需要汗液和油脂的沁入，如果没有这个步骤机刷只是将文玩核桃刷了个一干二净！机刷如何让核桃上色呢？一般是文玩包浆膏之类的涂上刷，如果只是干刷文玩核桃是不会上色的！也更别提玉化了！其次是文玩核桃的问题，皮质优秀密度高的文玩核桃上色速度缓慢，可能需要更长时间的机刷，不上色可能是机刷时间不够！也可能文玩核桃质量不行画皮、白皮、泡过药水也是不会上色的！没有上色没有包浆玉化基本无从谈起！
结语
文玩核桃作为历史最为悠久的文玩，盘玩的过程才是它的乐趣所在，机刷的这些东西都是没有灵魂的，不接触人即便包浆玉化也少了一分灵性！玩家还是谨慎选择！
过去照相馆如何上色老照片
八十年代以前彩色照像还是十分稀罕的事情。那时我们所照的照片都是黑白照片。偶尔看到一张彩色照片，大多是黑白照片通过人工着色而成的。那么，如何着色的呢？一般黑白照片着色有两种类型：一种是水彩颜料着色；另一种是油彩颜料着色。两种颜料都是专用的照片着色材料（非美术🎨绘画颜料）。就水彩颜料着色黑白照片作一简要介绍。首先，将需要着色的黑白照片（以其相纸分为两种，有相纸薄而光滑的、有相纸较厚且有凹凸感的等）用一干净的毛巾或棉球轻轻擦拭两三次，一是除去灰尘，二是将照片表面的光滑度减弱。目的就是便于颜色的附着。如果你有一定的美术知识、绘画技巧，那就更好了。因为着色的技巧与彩色绘画基本一样。要结合黑白照片的具体画面（人物、树木、花卉、建筑物等等场景）有序地选用各种颜料，有的颜料还需要调配。本着先主体（即照片的主要内容或前景，）后背景的原则进行上色。上色的原则是由淡渐浓，一次一次逐渐完成。待上色完成后，为防照片因水湿而变形，可待在阴凉通风处晾干后，再放进书中或干净的玻璃板下压一会。如此，一张由黑白照片经过人工着色就成为一张美丽的彩色照片了。（敬请诸位朋友参考吧）
一般大多数给绒面相纸上色，因为其比较容易着色，使用油彩颜料，全程基本都是用棉花和棉签完成，不同部位使用不同颜色，层层叠加，直至完成，过程需要修改的用松节油或者天那水擦拭，最后用毛笔上眼睛。这种方法可以更长时间保留照片颜色
老照片上色是一种传统工艺。中国的彩色照片是1984年后开始普及的，然后进入千家万户，之前基本全是黑白。那时候人们想要彩色的只能由照相馆的技师在黑白照片上或暗房里对底片进行上色。
在黑白的胶片时代，要一张彩色照片确实不容易，也是需要专业照相馆的专门着色技师去做，那个时候照相馆有修底片的技师，着色师等工种，这些都是慢工出细活的工种。本人在学习摄影的时候就去过上海天山照相馆学习过并拜了一位老师教我，下面这张照片就是那个时候我自己的着色“作品”。
首先是清洁黑白照片，绒面纸照片比较好着上色，主要是选定（除军装）衣服的色彩，肤色都是一样，备好多格色彩调试盘，犹如油画家，要熟练三原色和三补色的配色原理，剩下的就是你慢慢的开始耐心细致的工作。
不过现在几乎没有市场需求了。
大家好！
老照片上色是一种传统工艺，中国的彩色照片是1984后开始普及的，然后进入千家万户，之前基本全是黑白，那时候人们想要彩色的，只能有照相馆技师在黑白照片上或暗房里对底片进行上色。
随着科技的发展，电脑的普及， 特别是电脑软Photoshop软件的发展运用，PS上色也随之而起,它不仅可以使黑白片变成彩色，更能让一张普通照片平添感人的艺术魅力。
它像油画，但比油画细致，像照片，但比照片立体感强。上色是对照片的第二次创作，它不一定完全遵循拍摄时的自然状态下的色彩，上色技师会根据画面内容的需要重新设计颜色，同样一张底片也可以表现成不同的几种色调，它的画面效果与彩色照片是完全不一样的，深厚的文化底蕴和高雅的品质，带给您不可多得的艺术享受。
怎么自己做动漫
动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。
和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。
排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。
剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或漫画来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。
而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。
再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。
除此之外，配乐也是一开始就联系好的，音乐除了会给动画整体的氛围定基调外，有些时候故事节奏也要跟着配乐来控制。
在做好以上步骤后，一般会进入中期制作，中期就是我们所熟悉的原画，背景，动画等等。原画师会根据导演的分镜和layout来构思原画并标注关键帧，有较大的创作空间，很多动画爱好者都喜欢分析不同原画师的作画风格，如以炫酷爆炸作画出名的吉成曜和吉成钢兄弟、风格细腻能够驾驭各种不同类型动画的全能画师安藤雅司等等。
背景美术也是根据layout中所提示的空间关系、人物位置等来绘制，优秀的背景有时候比人物更让人印象深刻，我们所熟悉的宫崎骏和新海诚的作品中的背景美术就是代表，而他们又同时代表了两种截然不同的风格，宫崎骏的作品充满了手绘的魅力，而新海诚则以绚丽夺目的CG场景闻名。
而动画则是原画的下一步工作，动画师一般会根据原画师给的关键帧做中间帧的补充，让动作、画面看起来更加流畅。有时候你觉得画面卡，一般都是因为没有画够需要的帧数，帧数是根据视觉残留效应来规定的，标准一般是每秒24帧，但一般每秒8帧就可以让你感觉角色动起来了。
在完成基本的动画制作后，项目就会进行到后期。动画后期包括镜头组接、场景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各种打斗带来的镜头震荡效果、雪花光效等，都是由后期来完成。而配音也是非常重要的一块，很多观众都会根据喜欢的声优而去挑选观看的动画，而声优们所展现出来的声音演技也是非常让人震撼的，仿佛赋予了角色生命和情感。
动画大致就是这么完成了，接下来就是各种推广和播放，最终呈现在我们面前的作品，其实背后也是相当复杂的呢，向各位前辈和同行们致以最高的敬意！
标签： #科技画不上色
