“造星流水线”的偶像，我们需要吗
我觉得是不需要的，或者说是不必的。
现在造星已经过于泛滥了，拿这么多钱来造星还不如多在中国修路呢。
但是对于娱乐圈来说，他们确实需要这么多的人来维持它们的产物链食物链。
但是对于我们普通民众来说，这么多的明星，其实是没有必要的人太多，反而会更加的乌烟瘴气引导青少年网不好的崇拜方向走。
只注重颜值皮囊而不注重内在你问旁边的青少年到底有多少想当明星的答案，可能会吓你一跳，但是似乎又在情理之中，因为这么多的造型给了孩子们不好的启示。
又能站在聚光灯下为众人所知，又能赚钱，又能被这么多人喜欢看着像是一个毫无风险的职业，难道不会让孩子们都趋之若鹜吗？
但是现实就是这样，中国的教育需要改革，娱乐圈也需要整顿。中国发展起来了，但矛盾也逐渐凸现出来了。
教育也是流水线，生产模式中国似乎走进了一个流水线的怪圈？
开篇立意：首先存在即合理，但是保质期也分长短。
其实从另一个角度来说，造星并不单单是我们群众需要，影视公司也非常的需要，甚至比我们更需要。因为他们要通过这些造星流水线给自己赚取丰厚的利润，所以现在很多明星打造的综艺，这些之中有群众自发捧红的，也有公司刻意捧红的。
然而对于观众来说，年轻的，新鲜的明星也是他们所需要的。
毕竟不是每个年代的人都喜欢刘德华周杰伦，每个时代有每个时代的明星人物，就像现在的90后并不知道以前的TVB的古装武侠剧会有多受人喜欢，就算是《神雕侠侣》用塑料布做称的瀑布，我们当年也看的如痴如醉。
所以客观的说，造星流水线，从某种程度上是被需要的。
可是中国有句老话，“师傅领进门，修行看个人”，并不是每个踏入娱乐圈的明星都会成功，就如同在香港四大天王的时代并不是每个明星都会让人铭记。同样都是小鲜肉，有的就演技在线，口碑很好，但有的就是硬要成为主角，演着让群众演员都嗤之以鼻的东西。
成为明星后走什么样的职业道路，是不顾吃相的快速地赚钱，还是脚踏实地一步一步从底层做起，取决于自己，但是很多明星把这个任务交给了经纪人。
但是经纪人不是你爹妈，他们是拿你赚钱的，你的前途如何他们压根无所谓，因为他们手底下或许有比你更有潜力的新人，只不过你现在运气好观众需要你罢了。
存在即合理，但是娱乐圈也是个淘汰率极其高的地方，有的人不可能端着自己的脸吃一辈子，也不可能年级大把还靠综艺圈粉。他们要么退居幕后，靠之前攒的人脉生活，要么就彻底淘汰。毕竟现在也有大把人默默无名的。
而留下的，就是我们需要的那些明星。
你看，时间总是会帮我们选择，不管是明星，还是生活。
《欢乐喜剧人4》评价不及《喜剧总动员2》，喜剧要改朝换代了吗
这么说吧，不论是《欢乐喜剧人》还是《喜剧总动员》，我的都看了一点，先看的当然是《欢乐喜剧人》，我看了有两部吧，说实在的，这种喜剧节目第一次看是新鲜，后来就有点没啥意思了。
后来又看了《喜剧总动员》，节目形式没多大变化，就是邀请的人不同了，节目总的来说没啥太大意思。
其实也不知道为什么，中国的综艺总是在一个怪圈的发展。好不容易出来一个综艺形式，之后就有好多模仿的，一阵风潮过去之后，就没啥太大的意思了，就是总有一个高峰和低谷。
等到风潮过去后，也没有什么新的形式，就开始出1234的，其实观众都清楚，都是来圈钱的，但是萝卜青菜，各有所爱吧！
每个演员的成功都需要过程，从青涩到成熟，给年轻演员一分包容和机会，这个没错，不能带有色眼晴给演员终极判决，对于作品，也是一样，创作过程痛苦而漫长，出一个好作品确实很难，这两档节目都一样，时间决定了快餐作品，自然不会有精品。对于演员演技，有的演员本身到死也找不准适合自己的戏路子，只能半上不下的使劲演，那没办法。民间好演员不少，但一时半会也发现不了，出现新瓶装老酒也不奇怪。文艺现象本身就起起落落，都很正常，黑幕有，那属于感情成份，还要看被捧的演员是否争气，张云雷善长柳活，但精谈不上，还需要历炼，总之，顺其自然吧，娱乐嘛，别较真。
个人认为，两个节目做到现在已经失去了影响力和号召力，欢乐喜剧人不欢乐，喜剧总动员无喜剧。
两个节目，第一季出了很多好的节目作品，看了也的确让人开怀一笑，贾玲的《你好，李焕英》让人笑中带泪，沈腾的节目虽然有教育成分，但起码让人看了开心。而最新一季的节目，真是让人尴尬癌都犯了。想让你笑，又要教育你，还要弘扬正能量，真心是看的有槽点无笑点。而且节目剪辑“鬼斧神差”，好好一个喜剧剪的支离破碎，然后再让你去网上花钱看未删减版。
所以，我觉得不是谁超越了谁，而是两个节目都已江郎才尽，尽早转型吧
喜剧是不会改朝换代的。
而且那《欢乐喜剧人》跟《喜剧总动员》作比较，不具有代表性。
《欢乐喜剧人》他评价低迷主要原因是因为各个参赛作品其中很多作品的原创性与欢乐度已经不被大众所接受，很多观众都会抱怨作品粗制滥造，毫无笑点，但是《欢乐喜剧人4》中也不乏有优秀的喜剧作品代表。比如最新补位的郭阳郭亮兄弟，个人比较喜欢他们两个的戏剧作品。他们的作品具有一种现代性，笑点包袱都很容易让观众接受。
像《欢乐喜剧人》中的常青树，辽宁民间艺术团，叫我被很多网友及观众吐槽。表演形式浮夸毫无笑点，也因此被人所诟病栏目组是否有黑幕。
《欢乐喜剧人》中的作品大部分开始走感动路线，作为一个喜剧节目没有带给观众想要的喜剧效果而是经常习惯性的走煽情套路这样的形式，观众是不会买账的。虽然艺术作品流露情感无错，但是套路煽情则是对观众极其不尊重。是对自己作品的一种亵渎。
而作为喜剧的最高规格的舞台，我们也希望在《欢乐喜剧人》的舞台上可以出现更多有趣，搞笑，有意义的节目。
而与《欢乐总动员》相比，观众对《欢乐喜剧人》印象更加深刻，而《欢乐总动员》也不乏是一个优秀的综艺节目。两者并没有什么可相比性。同为喜剧舞台两个节目比的不是噱头不是宣传，而是两个综艺节目中所出现的优秀的作品，噱头与宣传只不过是浮眼云烟。优秀的作品才是征服观众的王道。
喜剧，不会改朝换代，只会不断地顺应着潮流前进，发展。
《欢乐喜剧人4》确实有点糟糕，豆瓣评分4.7，也确实不及《喜剧总动员2》，但要说改朝换代还不能这样说。虽然都是喜剧，但两个综艺是完全不同的门类和定位。
首先，《欢乐喜剧人》的定位清晰，玩喜剧我们是认真的。这就是专业的定位。《欢乐喜剧人》一直是专业的喜剧人舞台。这造成对喜剧演员舞台上的表演更高。毕竟你们是专业的，你们不可以糊弄观众。但中国喜剧人就这么多，要想出新出奇太难了。所以我们看到潘长江和孙涛类的老牌喜剧演员都上了。这就表明喜剧演员这一范畴就那么多人，还能怎么办？
不出意外，娱眼觉得最多再有一季，《欢乐喜剧人》可能就要调整了。因为演完了，国内那些叫的出名字的喜剧人都已经来了一遍，再来已经巧妇难为无米之炊了。而其他新面孔知名度不显眼，除了拖累节目之外对于节目好与帮助。高密度，大强度的压榨喜剧人的创作灵感，也有竭泽而渔的危险，所以不妨停下来为好。
其次，《喜剧总动员》是明星玩喜剧。这就是玩票。主要的不是喜剧，而是明星。所以观众对节目的宽容度更高。主演的喜剧人也更放松，毕竟不是他们比赛，所以状态相对更好。而这种形式也更容易被大众所认可和新鲜，毕竟才出两季，不如欢乐喜剧人四季那样审美疲劳。
观众感兴趣的是明星怎么演喜剧，而并不是喜剧的包袱本身。我们看这两年欢乐喜剧人和喜剧总动员的交流当中，会发现真正的有名的段子还是出在《欢乐喜剧人》里，而《喜剧总动员》当时讨喜，随后段子就被人遗忘了。这就是现实。
但其实这也是一个很好的发展方向，我觉得《欢乐喜剧人》不妨考量《喜剧总动员》的模式，让喜剧演员休息一下，节目还可以继续，但是没有那样累，毕竟人都是肉长的，总有撑不住的时候。至于是否改朝换代，只要喜剧人还在，什么模式并不重要，有好的节目才是关键。你们觉得呢？
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标签： #综艺续拍的怪圈
