如果将漫威漫画的传统美式画风变为传统日式画风，那么会呈现出怎样的效果
大家好！我是舒宜昂，欢迎关注我，每个回答我尽可能答到最好，希望我的回答能让你满意！
前段时间有一个当你看到就会觉得是恶搞的消息在网上炸开，漫威宣布明年将要把奥特曼带入自己的漫画中，与圆谷公司合作出漫画。然而这个消息确确实实是漫威官方所发布，所以这个事情已经成定局，大家不用怀疑是恶搞。《奥特曼》系列是日本三大特摄之一，所以大部分人关注的是TV特摄剧和剧场版，从来没有看过《奥特曼》系列的漫画，但是也确实是有的。所以和漫威合作漫画也不是突然间的转行，也不用觉得突兀。漫威漫画的丰富背景下，《奥特曼》系列的外星人和怪兽其实并不是太难融入。只是大家感觉不习惯而已。
其实漫威和日本的合作，这并不是第一次。早在1978年，漫威就和东映合作了特摄剧《东映版蜘蛛侠》，其宇宙编号为Earth-51778。东映蜘蛛侠可以说是完全颠覆了漫威蜘蛛侠的设定，只能说是使用了蜘蛛侠这个形象，毕竟东映给蜘蛛侠配的巨大机器人奥巴尔顿，斯坦·李老爷子都吐槽过奇怪。2022年上映的《蜘蛛侠：平行宇宙2》东映蜘蛛侠也将登场与其他平行宇宙的蜘蛛侠同台竞技。而东映在漫威中的宇宙编号为Earth-79203，东映公司下的所有“超级英雄”都属于这个世界，也曾和其他漫威英雄有所合作。
后来于2014年，东映还和漫威合作了一部动画剧集《天雷争霸:复仇者联盟》。《天雷争霸:复仇者联盟》全五十一话，讲述了为了捉捕反派，晓月望博士研发了一种叫做天雷碟的装置。在发布会上，洛基出现，使用天雷碟释放了反派，关押了超级英雄们。晓月望博士的两个孩子阿奇拉和小光还有另外三个孩子通过生物密码获得了天雷碟中超级英雄的能力。为了打破洛基的英雄而战。
除了东映和漫威合作，还有一个动画公司跟漫威合作了更多的动画剧集。这个公司就是Madhouse公司，Madhouse公司是一家比较低调的公司，所以可能国内的观众都不是很熟悉，但是他们的作品肯定有听过，比如《魔卡少女樱》、《死亡笔记》、《赌博默示录》、《全职猎人》和《一拳超人》等等，这些都是有名气的作品。在动画电影方面还有今敏和细田守这样的大导演，另外还有各种动画的剧场版和OVA。
至今为止，Madhouse和漫威一共合作了五部动画剧集和一部动画电影。分别是《钢铁侠》、《金刚狼》、《X战警》、《刀锋战士》、《漫威未来复仇者》和《钢铁侠：纳米魔崛起》。这些动画剧集和动画电影都是在漫威原来的角色基础上，塑造全新的故事。
纵观全部漫威和日本合作的产品，看上去的感觉其实都是觉得有点奇怪的。美漫写实的风格和日漫美型的风格可谓是天差地别。而漫威和日本的合作就是在漫威写实的风格上转换成了日漫美型的风格，所以有那么一点违和。并且美漫和日漫的设定上也有出入，比如日漫大部分主角都是比较年轻，并且日漫有时候会比较中二。所以就让违和感再次增加。
不过怎么样都好，什么事情都是有可能，多样的发展或许不一定是粉丝所追求的，但公司为了利益，为了确保发展，还是会有一些意想不到的选择。当然更有跟多我们想要发生的合作，却求而不得。所以不同的合作也是为我们展示了更多的可能性！
有好多日本漫画家已经将美漫“引入”变成本土画风，比如池上辽一的《蜘蛛人》，《一拳超人》改编作者村田雄介的《蜘蛛侠》，还有《圣斗士冥王神话》作者手代木史织的《蝙蝠侠与正义联盟》……个人感觉还是不错的，不过美型有余，力量感不足……
以神奇女侠举例：这两年最火的神奇女侠是这样的，
但是在2008年的《正义联盟：新的边际》里是这样的，画风相当狂野，估计这个造型的灵感来自乐高正义联盟
2013年的《闪点悖论》，可以看到人物造型已经开始有了点日漫的风格
2014年的《正义联盟：战争》，人物线条更柔和了一点，身材也更修长，新制服也不错，这个风格延续到了后面的《亚特兰蒂斯王座》和《犹大契约》里，包括自杀小队系列的风格也类似。
实际上近年来美漫已经在很大程度上受到了日漫的影响，很多制作团队中也有日本人。
就在今年，一部名为《忍者蝙蝠侠》的动画电影在上映之后获得了较高的评价，因为整部影片制作都是由日本全权负责，所以在整体的画风与人物的绘制风格上都完全颠覆了传统的美漫风格，而就在这部动画电影播出之后，日式传统画风的美漫超级英雄成为了现今阶段的热点。
在国外，一位名为“达科塔·亚历山大”的艺术家在受到这部作品的启发后，大胆的将日式传统的江户时期画风与漫威漫画相结合，而最终呈现出来的漫威超级英雄也是极具日式传统风格，但是看过这一系列的观众却都纷纷表示“如果不是有文字说明，可能我就认不出他们谁是谁了。”
可能在看到这句话的时候很多人的心里都会产生出强烈的好奇，想要一睹这种日式绘画风格的美漫超级英雄，那么接下来就请观众们来观看这位艺术家笔下的超级英雄们。
———本文为“阳光菌的动漫世界”原创，禁止转载———
《鬼灭之刃》漫画到现在这个人气，是天时地利人和吗
作为资深动漫迷，鬼灭之刃的成功，我一定要说。
1，首先在当前动漫已经到瓶颈期的时候，很多动漫的模式类型都差不多，已经给人没有多大的新鲜感了，这个时候鬼灭出现了，给人不一样的剧情感受，人物的渲染，已经各个人物鲜明的对比。不想火都不行啊。
2，我们来说说男主炭治郎吧，真是一个完美老公人选啊，集温柔，可爱，善良，努力于一身的完美人设。感觉对每个人都很温柔，到后期对鬼也是比较温柔的，给每个鬼带来了从未见过的光明。这样的男主能不火吗，开始看的时候，就觉得男主怎么能这么温柔，还以为他只是对家人温柔，结果对镇上的人也温柔，不过他的温柔也换来了别人对他也很温柔，所以温柔都是对等的。到最后杀鬼的时候，鬼都流出了忏悔的泪水。而且男主非常的重情，当得知家人都死完了，只留下变成鬼的妹妹了，还是没有放弃过妹妹，带着妹妹就走，没有害怕，而是想去找寻救回妹妹的办法。虽然过程比较辛苦，不过在途中遇到了很多好心人帮助他。虽然第一季结束了，妹妹还是没变成人，我相信以后应该可以找回办法变回来的
3，动漫中还有其他很有意思的人设，善逸。这个人开始给我们的感受就是胆小，怕事，战斗力不强。在和鬼的战斗中，瞬间就哭了，逃跑，感觉没什么作用，基本就是累赘。在与下眩5累的战斗中，主角在和累战斗，他就只有和蜘蛛儿子战斗，然后果不其然就是一直在逃避，处于下风，基本就没有赢的机会了。不过在从高处摔下来的，昏迷中觉醒了使出了他的绝招雷霆一闪，虽然只会这一招，但是这一招的威力巨大。对面被立秒了，一站成名，不过自己也受了很大的伤，幸好医疗班及时来救治了。不过真的很帅，感觉像是换了一个人一样。
大家有空一定要去看看，真的很好看。期待第二季。
大家好，这里是梦想着能过上喝奶茶品动画这般咸鱼生活的老绅士一枚，次元茶话会，带你聊聊动画的世界。
《鬼灭之刃》这个现象级作品在动画完结的半年后热度依旧不减，在日本反而越来猛烈，从漫画到周边，从公信榜到红白歌会，日本群众超乎想象的支持和期待让它成为了新时代的“神”。就是这样一部神级作品，你能想象到它曾面临腰斩吗？让我们来看看它的成神之路。
快却扎实的剧情发展
《少年JUMP》连载的王道热血漫画，通常都是以长时间连载为目标的，大篇幅的设定和回忆是必不可少的，这也导致这类作品往往呈现出两个极端，要不像海贼王那样一举成功，要不像恶魔奶爸那样崩坏腰斩。明白这一点的“鳄鱼老师”在一开始就想要画一部爽快的，一气呵成的作品，这样做的唯一好处就是不会被诟病水剧情或者节奏拖沓，短短二十卷就让人看到了完结的苗头，过快的节奏、定死的战力系统、单薄的主线剧情让它形成了闭环很难吸引新粉丝，直到了蜘蛛山篇它的过人之处才体现出来，避免了腰斩的悲剧。
跳出俗套后的人物塑造
尽管剧情在飞速推进，但对角色的刻画却毫不含糊，创作出了富有魅力的人物，这些点是在蜘蛛山篇开始呈现出来的，依旧是打怪升级，依旧是开挂反转，但这次的开挂让读者看到了兄妹二人的羁绊，看到了炭治郎的成长，角色的魅力很好的体现出来，再加上主角团的形成，十二鬼月最为核心剧情开始崭露头角等等因素，使得漫画迎来了第一次爆发，开始让人期待后续的剧情。这时我们才意识到作者的创作的思路——人物核心论，从主角团到反派，强调角色之间的因果关系和矛盾冲突，借此展开剧情，再通过剧情引出回忆杀，回归角色，体现魅力。
飞碟社的超常发挥
“ufotable”这次可以说是把“鳄鱼老师”的思路彻底看透了，在前期快速推进剧情的时候时不时的穿插各种沙雕日常，让观众不至于被劝退，保留了一定的路人，在蜘蛛山篇凭借出色的作画和细腻的感情刻画成功将大批路人变为粉丝，厚积薄发的它造就了它人气上的“爆发”，意犹未尽的观众和粉丝们的口口相传，不断吸引新的观众，蜂拥而至的粉丝都想一览原作的面目，于是史上最成功的动画化效应便开始了。
火火火
这波最强宣传促成了日本的全民狂欢，首当其冲的就是漫画销量，在两年的周期内，销售2400万册以上，卷均销量提升120万以上，在2019年以较小的差距落后于连载二十多年的漫画销量之王《海贼王》。2019年的红白歌会，LiSA登上这个国民级晚会深情献唱《红莲华》又一次激活了它的活力，范围进一步扩大。时至今日漫画的每一个动态都会引起极大的讨论热潮，全球几亿的观众都在等待它的最新消息。《鬼灭之刃》漫画的火爆也算不上是天时地利人和，只是动画化的效应太好。
标签： #动漫推荐日漫2022年最新电影
