如何评价动画电影《至爱梵高（Loving Vincent）》
动画电影《至爱梵高》是人们为了纪念梵高而拍摄的一部动画电影，其英文名为《Loving Vincent》，是由英国著名电影工作室BreakThru Films和Trademark Films共同筹拍的，这部动画电影是动画师利用手绘的梵高画作，从而去探索梵高的精神世界与死亡之谜。
对于这部电影，仅仅用震撼已经表达不了我对它的感受，整场电影以12幅/秒的速度进行放映，连续62450幅油画重叠起来，最终呈现了激动人心的影视效果，可以说，这部电影绝对是动画电影里程碑里的又一创举，也是一个代表。
特举几副电影画面来说：
第一个场景是源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》，中文名叫《马车与远处的火车》。
随着画面我向大家简单描述一下这个故事，影片的开始便是镜头由远及近的从原野掠过，画面上马车飞驰，原处一辆火车扑腾扑腾的冒着白烟，镜头随着火车渐渐远去，不久便来到了第二个场景
这个场景的描绘来源于梵高1887年的作品《BridgesAcrossThe Seine At Asnierss》，中文名《阿尼埃尔塞纳河大桥》
这副画面中一个红衣女孩在河边散着步 ，仿佛在等待着什么，也许是爱人，也许是夕阳，不久后天色渐晚，也许是火车晚点了，镜头中便出现了一个身影，那个人便是这部电影的主人翁，梵高先生。
这个画面是源于梵高1888年的作品《蒙特码居街道上的铁轨》，在此也不说英文名了。
这便是梵高生活的第一天，也预示着整部电影拉开了序幕。
后面的剧情较为完整，我也不多说，虽然叙事会显得有些不够牵引人心，但有些地方也会让人十分感动。但对于我来说，吸引我的依旧是整部电影中的一幅幅画卷，麦田，星空，乌鸦，泪水，一帧帧的刺入观影者的内心，我可以保证，你看完整部电影，即使你不爱梵高，不欣赏他的画作，但你依旧会为此而忍不住为它的美而惊叹。
回到现实世界中，当我看完《至爱梵高》的时候，我只想用四个字来评论它：用心之作。
制作团队的用心，编剧的用心，每一位画师的用心，以及梵高当初对他作品的用心，这一切的一切最终才形成了如今的这部影片。
《至爱梵高》真的是一部优秀的动画影片，虽然目前不会公映，但仍可以在网上寻找预告片，依旧十分的精彩，如果大家有兴趣的话可以去看一下。
《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。
梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》，除了有以“油画动画”这种尤为特立独行的展现手法外，电影剧情也并不再是循规蹈矩的只是去再现他的一生。
在剧情上，《至爱梵高》以一封没有抵达收信人之手的梵高书信为脉络，主线故事明以主人公对梵高死因真相的探寻为展开，但实际上透过一个又一个曾经接触过梵高的旁人的追溯，一个曲高和寡，难以被世人认同，格外孤独的梵高形象随着剧情的发酵被徐徐道来，虽然这种多视角访谈式的手法不免使电影在一定程度上稍显琐碎，但也正是在这种呈现中，电影使一个众所周知的真实事件改编，变的更具可看性了起来。
整部电影虽然时长仅为95分钟，但却是125位画家，耗时7年由65000张油画组合而成的，电影在画风上高度贴合于了梵高的个人风格，所致力的则正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这种大胆的创新，使电影给人带来的感触是前所未有的，就个人作为一位尤为喜欢梵高画作的拥趸来说，其所带来的是宛若身临其境于了梵高斑斓的艺术世界，不经间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。
电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，《至爱梵高》是哀而不伤的，它带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那斑斓的世界。
个人评分：8.5
文/梦里诗书
还没者过，只看过几个宣传片段。应当说是解读凡高是最好的教材，可以让喜爱凡高油画的人，更好的了解凡高的艺术生命力。凡高用他的爱好和天分给我们描绘了常人看不到的世界。充满了光和色的魅力。
临凡高画一幅。只说明对凡高油画的喜爱。
《至爱梵高》，世界上第一部全油画动画长片，第一次听说是它在今年上海电影节上大放光彩，斩获上海电影节金爵奖最佳动画片。而最近，它也成功定档在了12月8日于中国大陆上映，无论是对于梵高迷们还是影迷都是一个莫大的惊喜。
下面是它的定档海报。
讲述梵高的电影有很多，比如《梵高传》、《梵高与提奥》、《梵高：画语人生》等等。
世人都知道梵高，大部分人也许对他的了解只停留在他的割耳朵、画作不被当时的人欣赏等等，但是很少有人不知道——梵高在当今来看，无疑是一位伟大的画家。
在《神秘博士》的剧集里，梵高还被穿越到了现代来到梵高博物馆，知道了自己的画作得到了现代人的认可，从而泪流满面。
以梵高画作来解读梵高的，《至爱梵高》还是第一部。
这部电影的起源要说到导演Dorota Kobiela，从15岁开始喜欢梵高，看了梵高书信集后，深受感动。
当时的她处于人生的低谷。
很多人说，制作一部油画长电影是不可能的，但是导演Dorota偏要这样，因为她觉得，只有油画可以继承梵高精神。
因为梵高曾在给提奥的信里写过：“只有画画才能表达我心中之所念。”
为了实现这个目标，导演Dorota想到了一个办法，她选择用真人结合动画的形式，根据梵高的话来讲述梵高的故事，再由画师们把它变成画。
这就需要画师们不仅能拥有梵高的笔触，还要对动画有很深的理解才行。
于是她请来了125位专业画师，他们在接近3年的时间里，创作了1000多幅油画作品，然后又花1年时间，把静态画面转变为动态来适应电影。
最终，用了将近7年的时间，65000帧全手工绘制油画构成了这部95分钟的动画长片。
在电影创作过程中，导演Dorota找了另外一位导演Hugh Welchman，两人有着对梵高共同的热爱，还因此结缘，成了夫妻。
相信，通过这部电影，会有更多喜欢梵高的人通过对梵高的爱走到一起，成为朋友。
王菀之唱过一首歌《画意》，说的就是梵高。
哪种灿烂显得世间太苍白。”
曾经在网上看到别人评价梵高，说他是“跑的太快，时代在后面气喘吁吁”，也许，梵高没有办法像《神秘博士》里那样穿越到现代，知道自己的画得到了多少人的认可，但是，他的作品会代替他，永远流传下去。
电影的名字，Loving Vincent，是梵高给提奥的每封信的末尾，更是每一个梵高的画迷的心声，那就是——
至爱梵高。
谢谢阅读。
以上。
125个画师，花了8年时间，临摹了62450幅梵高的画，用梵高的表达方式——绘画，展现了他的一生。
这部由曾经获得奥斯卡奖的波兰制作团队Breakthru Flims打造的全手绘动画电影长片，就这样讲诉了一直萦绕在我们美术观里那个画向日葵的人。这个曾经求爱失败，割过耳朵的人，这个开枪自杀的人。
以前特别不能理解他为啥活的那样决绝，自从看了这部电影，我懂了。
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪
为什么爱梵高？可能每个人心中都有自己的答案。他活得那么纯粹，拒绝俗世生活，忍受超然孤独，只追逐太阳奔跑，这让他成了精神世界里绝对的王者——尽管在外人看来，他不过是一个要靠弟弟接济、总是大白天喝苦艾酒喝得醉醺醺、穷困潦倒的红头发奇葩罢了。
他活得热烈，又死得决绝，没有中间道路。
我想，梵高这种连死亡都要自己做主的“任性到底”，恰恰戳中了身处各种身不由己之中，习惯性妥协和逃避，对自己的懦弱生气却又无能为力的都市人的心吧。
