周润发拍戏期间受伤，假戏真做被赞，这才是足够敬业的演员吗
周润发在拍摄新片《骄阳岁月》时发生意外，头部受伤，但是没有叫卡，一直演完整段，才叫停，然后才处理伤口，两小时后又回到片场继续拍摄。这件事情在网上已经沸腾起来，我也觉得，我们“发哥”非常的敬业，这也是资历老到，底蕴深厚，气质超然的“发哥”独特的魅力所在。
说到敬业这两个字，我觉得态度更为重要，像我们的成龙大哥，每次拍戏都讲究亲历亲为，什么高览都动作都亲自上马完成，保险公司都不敢接他的保险。还有“星爷”在拍摄《西游降魔篇》时孙悟空这一角色拍了几十遍才过，直到达到满意的效果才卡，“星爷”对自己和自己的作品都讲究精益求精。
不像现在某些明星来个什么手替，脚替，裸替等等千奇百怪的替身，一部剧就只露张脸还面瘫，这就很难受了。当然某些演员有时候拍戏时也会擦破皮，然后忍着剧痛“拍戏”，然后也发发微博，表现自己的敬业，我就不多说了。 敬业一种态度。
最后来张发哥大图祝各位年年发大财(ง •̀_•́)ง
从周润发捐款以及低调出行就可以看出，发哥是个至善之人。此类人，待人接物都是温和的，三观绝对正确。这样的明星才是值得我们去崇拜、值得去学习的榜样。他不愧为成为一名艺术家。
我想说下我得观点，首先我认为演员基本上全部都是敬业的，这样的事情几乎每个演员都经历过，为什么会出现划个小口的事件被放大，如果找原因的话，那还是因为市场行为，流量小生的粉丝们就喜欢看这个，就喜欢心疼自己的小鲜肉，那好，经纪公司顺水推舟，就把事情放大，粉丝们一看，我家谁谁谁多努力………
成年人在17 8岁上学期间大部分都有过追星经历，当你人到30，让你追你也追不动了，所以说，别跟孩子们计较。
当然，也有个别例子，那我不跟你抬杠。
像发哥这一批的老演员必须得尊敬，很简单的横向对比，找出发哥，梁朝伟刘德华他们20多岁的戏看看和这些当下流量小生对比就看出来了，演技差距非常明显，原因呢，都是钱闹的。
郭德纲说，这行门槛太低，看着赚钱了都进来，还没学会呢就红了，再让他学，他已经学不进去了。
周润发目前拍摄电影《骄阳岁月》时。遇到意外，头破血流但是他没有叫停，
直接假戏真做继续拍完整段剧情。直到去场外休息才被工作人员看到额头有血流出。最后在导演监制极力劝说之下，
才同意去医院包扎伤口，临去前周润发仍不停安慰大家“冷静点、不用怕!”，和导演说：“你先拍这边，我缝两针后回来继续”又讲“淡淡定，有钱剩!”尽显其乐观，幽默本性。
等到医院检查伤口确实挺严重的，最后缝了五针。还需每天去医院检查伤口情况，发哥在耽误两个小时以后，回到片场，继续开工，令在场的工作人员钦佩不已，大赞发哥敬业精神。
其实对于现在的周润发来说 ，演戏就是他的一个兴趣爱好，他已经不缺钱，至于名气那更不用说，为了自己喜欢的事业，
为了香港电影的中兴，发哥一直都在努力，抱着一个赤子之心，不断的尽着自己的微薄之力。这样的发哥真是让人由衷的敬佩。并且因为没有孩子，
所以还承诺自己在百年之后，将捐出百分之九十九的财产做慈善，对于工作有态度，对于责任有担当，对于社会有温度，这样一个有态度、有担当、又有温度的演员，绝对是当之无愧的德艺双馨的艺术家，
发哥也是国家一级演员，这也是国家对于演员的高度认可，发哥这种老戏骨的风范，
相比较时下的小鲜肉，流量小花的种种所作所为，差距何止十万八千里。要是小鲜肉受伤，就得立马叫救护车，剧组停工，连续发通告，还得上热搜
。曾经看个新闻，有一个剧组去山里拍戏，有一场要跳河的桥段 ，也就几秒钟的镜头，结果这个角色的女演员，一个不算很当红的流量小花，嫌水脏死活不同意跳，
最后没办法，剧组从山外运了一百多桶矿泉水，才算把这个镜头拍完。当今的影视圈从业人员是不是都应该在第一课的时候看看《演员的自我修养》。
以前的演员叫艺人，现在只能叫戏子。发哥除了戏路宽广，演技精湛。各种类型影片，各类角色信手拈来，轻松驾驭毫无违和之感，而且为人随和毫无架子，
善于提携后辈堪称得艺双馨。周润发被喻为香港之子。如此可以看出香港人对他的喜爱程度。最后祝愿发哥这个影坛常青树还是不要太累，注意身体往后能拍出越来越好的作品来奉献给喜爱他的粉丝们。
#有奖征文#有没有一档综艺节目你觉得被低估了
自从韩国综艺被打包深加工借鉴到了国内市场后，大量雷同的真人秀便在每周的固定时间段都要霸占观众的眼球。这些以娱乐功能为主的综艺固然能让人放松精神，减掉一些工作和生活带来的压力，但对于传统文化难以起到相应的传播作用。哈哈一笑，印象全无，大多数观众对于国民传播度很高的综艺，评价高度相似。看腻了嘉宾明星们在荧屏中奔来跑去做游戏的观众，也开始期盼能有一款增长见识，普及文史知识的综艺。《朗读者》、《见字如面》等综艺便应运而生。不过今天要安利的并非以上两者，而是去年热播后，虽有口碑，传播度却没有跟上的《上新了，故宫》。
借着邓伦和周一围的热度，《上新了，故宫》在开播前引起了不小的关注，开播后的评分也超过了大部分真人秀类的综艺，还获得了相关的奖项。不过播出还没过半，坚持追更的人便少了许多。关于节目的吐槽从来没停过，无聊，尴尬，节奏慢，是观众们接受不了的弱点，怒打一星的人也不少。第一季的十期播出后，很快就被遗忘在了角落。跟《跑男》，《极限挑战》这类传播度广的综艺比起来，《上新了，故宫》激起的水花还是小了点。可网络上的吐槽，并不能降低本综艺的含金量，从某个角度上说，《上新了，故宫》在国内综艺的发展史上具有里程碑式的意义。
靠着模仿邻国综艺的模式做节目，没有新意，也对文创产业起不到推动作用。可中华上下五千年留下的深厚历史，总要有适当的方式向民众传播。以往我们习惯做成纪录片，让观众感受历史的魅力，解说为主导的拍摄方式像极了在课堂上念念不止的老师，教育意义是有了，趣味性却打了折扣。偶尔有了《如果国宝会说话》类的节目，也很少跑出室内拍摄的方寸天地。《上新了，故宫》的播出，把文创类综艺的主战场从室内拉向了拥有更多可能的室外，将真人秀和历史介绍进行了结合，讲述故宫的历史不再借用枯燥的纪录片当载体，也不需要照搬模仿韩国的综艺搞笑形式，做出了国内综艺应有的中国特色。
在《上新了，故宫》中，主创团队借由节目给出了对文物保护更有效的方式。拉近了故宫和普通人的距离，让神秘的事物变得更加贴近生活。
对于文物最好的保护方式一直是学术界关注的焦点，特别是古建筑的保护至今是个难题。《上新了，故宫》，给出了比单纯关闭维修更好的保护故宫的方式，就是为它赋予更深层次的使用功能。故宫在节目中，不再只是需要不断翻修的大型建筑群，还有着不可替代的品牌效应。基于故宫的历史地位和大量的衍生文物，做出有特色的文创产品，并在节目中适当宣传，建立长久的产业行销模式，才能让古老的建筑焕发出更蓬勃的生命力。
表面真人秀，内含小剧场，鲁班猫一路卖萌的一档文创类综艺，原来野心这么大。用综艺的轻松气场，促使高大上的故宫脱去神秘莫测的面纱，露出可商业化品牌化的内核，让市场带动故宫IP向更广阔的方向发展，间接为故宫拉来了更多粉丝，推动对故宫保护意识的构建，这亲民的文化传播方式做的实在是高明。
用通俗的方式还原威严帝王的人生，深挖故宫内部的故事，在观众心中筑起一道保护故宫的意念长城，亲民的宣传远胜于乏味的说教。
《上新了，故宫》的出现，也让传统文化的传播方式变得更加有趣，受众更加年轻化，延续性有所加强。
在纪录片垄断历史文化传播功能的岁月里，中老年观众是文创类节目的主力军，老花镜加茶水的看片伴侣，是一个纪录片观赏者的标志。可历史的传播需要代际的延续，一味的迎合老一代观众的审美，不去抓住年轻人的兴趣点，早晚会造成历史知识的断层。
《上新了，故宫》恰恰是针对年轻群体，给出了一种更利于接受的文化传播形式。年轻观众有活力，却也难于长时间安静的通过纪录片了解冗长而晦涩的历史知识。他们对综艺的喜爱程度不仅和节目内容有关，主持明星的咔位人气，以及后续周边的产出都会左右他们对于节目的喜爱程度。《上新了，故宫》请高人气的明星，引进宠物带剧情的表演方式，外加故宫实景文物衍生出的文创周边产品的销售，条条都踩在了年轻观众的兴趣点上。虽然目前还是有些生硬，但起码方向正确，后续的发展也可期。
年轻群体才是文创类综艺最应该争取的观众。他们对于IP的粘性更高，为周边产品买单的意愿更强，推动节目后续传播的潜力也更大。
以综艺和明星为表，行教育和引导之实，《上新了，故宫》给出了让综艺节目更有内涵的拍摄方式。
首开先河的节目录制形式，为国内大量同质化历史古迹的宣传，打下了适应时代的样本。
五千年的源远流长，为我们带来的可供开发的文创IP，可不是只有一座故宫。苏杭甲天下的文人园林；岭南中西结合的建筑风物；西藏高远的布达拉宫；甚至遍布全国各地的古寺名刹，都是可以深入发掘的历史文化宝藏。单独拿出任何一个，自成体系都不是问题。只是没有一个节目，能给出更为有效的IP化方法。
《上新了，故宫》播出之后，为这些古迹也带来了IP化的可能。不止故宫能上新，只要有心，以上的文化宝藏都可以作为真人秀节目的依托，让主流观众以更轻松有趣的方式，深入了解古迹背后的历史故事。
晦涩难懂的历史知识，套用《上新了，故宫》的骨架就变成了有趣的样子，教育休闲全解决的节目还有复制发展的可能，节目组真是勇于尝试的一群人。
既能让人放松精神，又能了解相关文化常识，还能构建完备的文创商业产业链条，推动各地的文物古迹IP化发展，看完上面的分析，你还想吐槽《上新了，故宫》节奏拖沓，没有爆点吗？显然被很多人放弃观看的这部慢综艺，被低估的价值不止一两点。
如此走心又立意高远的综艺节目，什么时候才能拍出第二季呢？
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