如何评价江苏卫视综艺《中国乐队》
乐队是骄傲的，只要听说pk，一水的都不会来，一是没有评判的标准，二是谁有资格做评委，三是都是原创，摇滚民谣民乐如何评定都是难题，所以节目组用了邀请制，说穿了就是做一个普及节目，让大众知道除了流行摇滚和今年大火的嘻哈，还有多种的音乐形态，是一件好事，万事开头难，有许多要调整的地方，只是做为一档原生态节目，也见到了老将新人，不再是一水的翻唱，新鲜感和现场感也是不错的！我觉的维维的介绍可以剔除，直接串联，乐队人物访谈和每只乐队开始前的纪录片可以交错，这样画面冲击感强，随后带出乐队表演，这样紧凑些！
这档号称反映“当下中国最真实音乐”的音乐文化纪实类节目《中国乐队》一经播出，引来了不少观众吐槽，原本节目宣传邀请的嘉宾是有崔健的，但在播出的节目里并没有他。
据说，节目与崔健闹掰了，于是就删除了崔健的部分，节目从崔健、谭维维、陈伟伦三个嘉宾变成了谭维维和陈伟伦。那么多冲着崔健去看节目的观众当然不乐意了。
于是，节目组在第二期有了一些调整，广告少了，相比第一期的3首歌曲，第二期增加到了5首，一开场就让谭维维与北京客乐队带来一首燃爆现场的《煎饼侠》，给节目调节了一下气氛，没那么沉闷。
曾经的魔岩三杰张楚还在节目里亮相了一下，虽然没有唱歌，但也给观众带来了一丝惊喜。
即使有了改变，观众还是表示不满意，毕竟节目的形式就不讨喜，要亮点没亮点、要创意没创意，相信许多看了两期的观众还是没有搞清楚节目到底是要干嘛的，是要介绍乐队还是要搞个中国有摇滚，恐怕连节目本身也不知道在传递什么吧。
本身国内的观众对乐队并不太了解，许多的认识还是停留在老一代的乐队上。节目一味地推荐小众乐队，观众能够一下子接受得了吗？倒不如还是弄回现在流行的pk模式，让新乐队与老乐队来一场pk或者一起合作也好，起码有个对比才知道新旧的不同，这样一来观众也能接受，节目不是也有了亮点了吗？干嘛要搞得那么“脱俗”？
还有节目在定位之前也应该听听观众的心声，不是整个节目出来就有人看了，观众尤其不满意现在的嘉宾阵容，没有了崔健的加入无疑是节目的最大损失。
除了崔健外，不少观众表示希望窦唯也能够出现在节目里，虽然不太可能会实现，但从侧面反映出一部分观众还是十分惦记老一代的音乐人。
《中国乐队》只是适合小众的需求，并不能满足大众的口味，或许节目要的就是这样的结果？反正没觉得节目让摇滚更接地气。
宣墨扮演者
宜墨的扮演者是：李庚希
《同学两亿岁》是根据疯丢子同名小说改编的都市科幻网络剧，由徐静蕾监制，司维维和蒋笑笑执导，李庚希、朱致灵、昌隆、梁宝羚、刘芳芸、杜双宇、陈希瑀、费聿锋、夏紫薇和丁楠等联袂主演，蒙亭宜、何洁、李艾、张超和张一白友情出演。
该剧讲述了高中生宣墨在偶然的机会被两亿年前的天蝎星系女元帅阿部多瑞附身，变成一个无敌“钢铁直女”，并在适应地球生活、体验普通人的喜怒哀乐、亲情友情爱情后得到成长的故事。
宣墨，网剧《同学两亿岁》中的女主角，由演员李庚希饰演。
李庚希，2000年4月22日出生，中国内地女演员。
2017年，主演科幻校园网络剧《同学两亿岁》从而进入演艺圈；同年9月，参演根据辛夷坞同名小说改编的都市情感剧《原来你还在这里》。2018年7月1日，参与录制湖南卫视娱乐脱口秀节目《天天向上》；同年10月，参演都市情感励志剧《小欢喜》
谭维维给自己起的网名
超凡维维"
谭维维在《声声不息》节目上展示了自己的四川话，并用自己的家乡话给自己起了一个网名。这一举动引发了网友们的热议，有人认为这是谭维维在展示自己的多元文化背景，也有人对她的精神状态表示担忧。
谭维维唱改编的经典歌曲，是因为全国没原创人才了吗
作为一个歌手，自己不去努力开发个人新歌专辑，一年到头摇滚翻唱别人唱过的歌，你好意思吗？鬼哭狼嚎般乱叫搞的人身上起鸡皮疙瘩，过日子不是这样过的，这些年翻唱了多少歌，也好意思唱，歌迷喜欢听什么歌，难道不知道吗？要脸的话就不要去翻唱人家唱过的歌曲！不要一直做个专唱二手歌的二货专业户歌手好吗？歌迷期待的是你自创新歌专辑
我个人觉得乐坛今天出色的原创人才确实很匮乏，老优秀音乐人随着年龄增高，激情却下降；新生之辈跃跃欲试又不能挑起大梁，能够找得出与央台秋晚相匹配的大作确实很难。所以央台才退而求其次地选择了谭维维的这首翻唱歌，原本是想标新立异让老歌放出新光茫，却不料弄巧成拙，遭到千夫指万人骂。
大家对一首翻唱歌反应如此强烈真的很出乎意料，当然也会引起了各方高度重视，14日演出第二天下午，原作者许镜清发文提出抗议，称改编者未经自己许可擅自歪曲自己的原作，而且不喜欢。
谭维维也意识到引起众怒不是好事，赶紧在15日随即发文致歉，表示没有演唱好许镜清老师的作品，希望今后如有机会亲自参与其改编时要反复打磨，尊重原作意愿，确保演出完美。
我们知道老歌新唱也不是什么新鲜事，为什么别人翻唱就没事，谭维维就遭堵翻车，客观分析一下，谭维维的《敢问路在何方》确实反差感太大，违背了原创精神，再怎么创新也得顺应民意呀。人们也不是完全不接受经典改编，只要能够在保留原作精神的基础上加以艺术提高和升华，使经典更优美，大众还是能够包容并且受欢迎的，例如华晨宇的许多改编歌就被大家看好，他也创作了一首关于西游记的歌曲，弦律节奏明快新颖，带着说唱风格，中间只穿插了两节《敢问路在何方》的前奏音乐，说是改编歌倒不如说另外一首歌曲，主弦律与《敢问路在何方》完全不沾边，却引发听众热烈欢呼，没有任何异议。还有一首经典老歌《北京的金山上》，云飞在演唱中保留原计原味的同时加入了一段高亢美妙的高音吟唱，再加上新颖别致编曲配乐，客观感觉上极大地提高了原作的优美度，让经典老歌重放新的光芒。
现在国内乐坛歌手兼创作的人才看起来很多，我个人觉得他们只是属于小众化的流行曲式，例如我们知道的周杰伦、林俊杰、李荣浩、严嵩等这些唱作人他们的歌曲大都是小众化流行乐，要踩上央台高大上音乐主流是很难办到。真正有份量的能够鼓舞人心的正能量歌曲也不能说没有，只不过因为很多原因又与主流媒体失之交臂。我是央台忠实观众，看到央台各类文艺节目的颂歌类严肃歌曲，其优美度真的有点一言难尽。
个人认为其实国内乐坛不乏优秀的创作人员，也不缺少鼓舞人心的励志歌曲，只是伯乐太少，例如《我为祖国守礁》这首歌曲，励志又优美，却没有被央台秋晚选上，很遗憾，可能还有很有其他优秀作品，都被央台忽视了（个人观点）。
这次谭维维改编歌的翻车事件，说明经典老歌在人们心目中的地位，也给音乐人上了很好一课，如果希望从老歌中找到新思路，创造新模式，那必须尊重原创精神，不要和原创风格产生太大的违合感，否则事与愿违，不但把好端端的经典给糟蹋了，自己也吃不了兜着走。
残酷的事实证明，音乐创作人员的最好出路还是要创作出真正属于自己的东西，靠翻唱经典走捷径的路是走不通了。
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