爱上他的理由动漫男主和谁在一起了
李诗。《爱上她的理由》故事的主人公袁君瑭的爱情向往，是很多人的心理写照。他坚定地追寻自己的梦想，通过加入学校的摄影部，在寻找拍摄素材时结识了正人君子李诗，从而展开了一段青涩的纯爱之旅。
中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的
无论是中国画家还是外国画家？用模特作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“模特”。
画家在画模特儿的时候，无论模特是穿衣还是不穿衣，都是让模特儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有模特儿休息的时间。
如果是学院派的教室，模特儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，模特儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。
另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和模特之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸模特儿裸露的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女模特儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。
中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用模特，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开模特的使用！
作为传统似的师傅带徒弟的我辈幸运地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的模特写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用模特的！
图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿
[灵光一闪]
“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。
早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。
油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。
中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。
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无论是中国画家，还是西方画家而言，模特是画家创作是否成功的重要因素
画家的模特，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物
模特是画家的创作是否成功的先决条件
画家选择模特，特别是有名的大画家，创作模特都是很讲究的，对模特的要求也特别高，不是每一位模特都能入画家的法眼
所以许多画家，都有专属的御用模特，比如画家李贵君，专属模特是演员刘玫麟
所以画家选择模特，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造
比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为模特创作
画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为模特
画家为了表现社会真实的现状，底层老百姓民不聊生，食不果腹的贫困生活，所以选择底层老百姓，农民工为模特创作
对于模特的创作，每一个画家都不可能全盘照抄模特
同时也不会轻易选择陌生的模特创作
每一个优秀的画家，对自己作品的质量，层次，格调要求很苛刻，严格，以模特为素材，不单单是为了画准确模特的造型，而是为了追求造型之上的，模特的精神气质，神韵和神态
由于对画家很陌生的模特，不了解模特的生活经历，性格，气质和精神状态，是画不出一幅有灵魂有生命的经典画作
所以画家以模特为素材创作，多是选择自己身边熟悉的模特，比如妻子，父母，儿女，情人等等
或者就以自己为模特创作，因为自己最了解自己，画自己最容易画出神韵，气质和精神状态
个人拙见，在中国美术史上，以人物为题材的画家，画出模特神韵，气质的人物画，是梁楷的作品《李白行吟图 》《泼墨仙人图 》阎立本的作品《历代帝王图》
西方美术史，以人物题材的绘画作品，画出模特神韵的作品，是维米尔的《戴珍珠耳环的少女 》，达芬奇的《蒙娜丽莎 》，安格尔的《泉》，委拉斯贵支的《教皇英诺森十世肖像 》，还有伦勃朗为自己画的自画像系列，梵高的自画像，都颇具神韵
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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