有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开
高跟鞋是万千女性的心头爱。高跟鞋不仅是现代女性生活品，更是女性时尚的标志。提到鞋，人们总能联想到另一个词——合脚，可见鞋的舒适性之重要。可是近年来的时尚圈里，漂亮却不舒适的鞋似乎越来越多了。我觉得现在高跟鞋的美观作用大于鞋的实用性。并且具备了艺术品的要素，精巧的高跟鞋也是画家们刻画人物的重要元素，经典绘画作品和制作工艺也赋予了这一艺术品的创意，反映了当时高跟鞋的艺术时尚趋势。当我们知道高跟鞋是如何发明发展的时，惊叹发明者的脑洞大开。
说起几百年前的欧洲，那真是让人叹为观止了。 中世纪的欧洲在公共卫生这一块，简直让人闻之惊心，见者呕吐。想在中世纪的欧洲找一个厕所，那简直比吃一碗饭，找一片瓦遮头都要麻烦。 虽然罗马时代，城市里还有下水道和公厕，但随着城市的扩张和发展，人口增加，又缺乏城市建设经验，没有什么排水系统和粪便回收，导致中世纪的欧洲呈现出了一副奇特又有味道的拉屎盛况，直接把粪便向窗外大街上泼洒都是当时的正常操作
英法这两个当时欧洲最为先进 的国家，13世纪，政府曾经规定，任何人不得从楼台或者窗口倾倒“水”和“粪便”，否则会受到处罚，然而并没有卵用，巴黎人们该吃吃，该拉拉。政府无法，只得再次出台规定，起码你在倒之前，大声喊几声，好让人有个堤防吧。 排泄问题难以解决，导致了许多可怕的后果，比如当时的巴黎城墙下堆积起了巨大的粪堆，这粪堆甚至能让敌人爬着翻墙而入；在比如泰晤士河成为了天然的公共厕所，在地底下凿个洞，所有屎尿直接高空掉入河里。
因为粪便，高跟鞋和法国香水被发明了，加上当时的宗教认为洗澡会招致灾难，所以人们也很少洗澡，卫生状况极其恶劣，导致后面爆发了可怕的黑死病。 恶劣的环境带来的是陡然攀升的死亡率，当时的人均寿命只有二三十岁，据说当时民众们纷纷上书请求路易十六，要求改变遍地屎尿的状况，但路易十六没有理睬，最后爆发了大革命，路易十六死于断头台。 可以说，这是一场旷世持久的屎尿之战了。中世纪欧洲确实环境恶略，满地的粪便和各种污物，因此发明了香水掩盖身上的体味，高跟鞋躲避脏东西。
15-17世纪在欧洲女性当中流行了一种鞋子，也被称为高底鞋。它的前身是一种被称为套鞋，主要是为了防止人们的鞋子和衣服沾染街上的尘土和污物。随着时代的发展，Pattens作为套鞋的实用性逐渐减弱，取而代之的是对于鞋底高度和鞋面装饰的追求。到了16世纪后期，贵族们的奢靡之风加剧，他们开始在鞋面上进行刺绣并装饰珠宝，同时认为鞋底高度是一种身份和地位的象征。因此不断地加高鞋底，从而产生了高跟鞋 。
高跟鞋实用性和美观的权衡，始终是困扰时尚界的问题之一。但当我们在了解高跟鞋发展后，我们至少可以肯定，高跟鞋最后追求是极致美观的鞋，最初的设计都是以实用为目的。然而，随着潮流的发展，鞋中所包含的实用性似乎越来越少，艺术创意性愈演愈烈，到现在更是如此
在我的印象里，大凡能在美术史上留名的画家，要么是绘画技巧炉火纯青，创造了一种新技法，让后人受益匪浅，要么是思想深刻，总是能在作品中传达出高深的思想，带给观者强烈的精神震撼。
西班牙超现实主义绘画大师达利（1904年——1989年）完全称得上是画家中的哲学家，欣赏他的作品，总能收获许多感触。
达利《魅惑之源》
他的代表作《魅惑之源》非常有创意，就是那幅能让观者脑洞大开的艺术杰作。
画面是这样的：蓝天白云下，一块广袤的原野上，一个似男似女的人，目光深沉，表情严肃，坐在方登上，以“思想者”的姿势，左手托着下巴，右手扶在膝盖上，似乎在思考着什么。
然而，他的脊背上却是一个轮廓分明的女性脸庞，眼睛斜视着蓝天白云，带给人无限遐想。
达利《断臂维纳斯》
面对这幅作品，哪怕不喜欢思考的观者，也会联想翩翩，用自己的生活经验去解读画家的真实意图是什么。
画家想表达什么呢?以我的理解，画家试图在揭示每个人性格中的两面性，具体来说，那就是每个人在面对一个问题时，不论是思考还是行动，都会表现出两种模式，即男性化思维和女性化思维，这两种思维常常让一个人摇摆不定。
这种情况在每个人身上都存在。在常人眼里，女性化思维细腻，严密，关心细节的组成，同时也是仁慈的，柔和的，忧柔寡断的，整体来说，做出的决定对旁人的伤害性小。
而男性化思维恰恰相反，男性性格基因中充满了争斗性，考虑问题的方式常常表现出果敢，甚至冲动的特征，不喜欢用拖泥带水的方式处理问题。
从这幅画的内涵无限延伸的话，完全可以放到对世界万物的认识论，跟道家哲学有许多共通之处。万物都由两极组成，在两极的两端，代表了自然属性，是分明的。
而在两极的中间位置，则属性是模糊的，你中有我，我中有你。就像男人性格中有女性化特征一样，女性中也有女汉子一样，万物用某种共性把不相干的事物有效融合在一起了。
最有创意的艺术作品有三件让我佩服的五体投地，一是《蛙声十里出山泉》，这是齐白石1951年为老舍画的一张水墨画，堪称是构思奇妙的一件绝品，老舍收到后曾用红笔写道:“蝌蚪四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”。第二件是杜尚的小便池《泉》，可谓刷新并拓宽了人们对艺术认知的边界。第三件便是宋徽宗出的题“踏花归去马蹄香”，此作“香”的表现真的很妙。
pencil vs camera是一种创意奇妙地融合了摄影和插图，两种方式紧紧交融在一起很难想象失去其中任何一种会是怎么样。他们是美丽的两种艺术形式的融合。（Ben Heine）是该新鲜理念背后的艺术天才。这种艺术形式不仅是照片和绘画的交融，而且也是幻想和超现实主义的实践。
艺术家在纸上把理念绘成图片，再把该图片放到实物背景前面一起拍张照片。艺术家的手一直举着绘画图片在一个超现实的场景中展现出艺术家的存在感。铅笔素描勾勒出灰色调画面与彩色图片在两者之间形成鲜明对比。
（Ben Heine）让他的创作自由发挥，因为他不限制他的插图/摄影混搭的主题。包括人、地点、动物，建筑，人像、涵盖了政治和敏感的事件。有时候他将自己的意见掩饰在视觉隐喻之后（见鱼图），但是即使他们的信息没有触及到你，艺术会使你稍停片刻，微笑着欣赏一种新的艺术形式---照片和手绘图片的组合。
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