世界上还有没有其它国家把写字的人称为书法家?具体如何
【泊庐回音壁】世界上除了中国有书法,书法家以外,还是有一些其他国家有书法和书法家的。这些国家基本上是使用汉字或者汉字体系的。
中国因为使用汉字,使用毛笔,才产生了书法(艺术)。如果这两样缺少其中一件,就很难设想还会有“书法”出现,特别是作为书写的对象标的物——汉字。
历史上与中国文化交流密切并且吸收了较多中国文化营养的国家,特别是如日本,韩国(朝鲜)以及东南亚的一些汉文化影响比较深厚的国家地区,书法(活动)一直是保持着的(当然他们也没有如我们这般的“起起伏伏”),写字的人也是作为书法家存在于社会。
至于是否把写字的人称为“书法家”,其实不重要。只要存在,叫什么名字不是问题,只要不是贬到尘埃,捧到云霄就好。(END)
——钱塘泊庐
阿拉伯书法”,梵文字母书写的书法,越南国语字书法,都属于“非汉字书法”的范畴,其中,越南国语字书法是越南特有的一门艺术,近几年来深受人们的喜爱。越南各地都有越南国语字书法俱乐部,其中有不少书法家国语字都写得很好,作品很有收藏价值。还有日本、韩国等受中国文化影响的华裔众多的国家。
大中华文化圈的人基本上都称写毛笔字的人为书法家。
书法这个东西的发展有点类似于技术垄断过程。
鸦片战争前,中国周边国家的人学汉语是一种贵族必修教育,而能写一手漂亮的汉字是一件很牛逼的事情。
如75岁以上能写一手漂亮汉字的日本人必然是一个从小就受过良好教育的人(汉字教育),而一般人根本没有条件学习汉字。而近代则由于大英帝国的兴起到美帝国的世界独霸,在这种绝对力量面前,英语则成为了世界性的良好教育必修课,这在我们中国的教育体系中也能证明英语的这种地位,还有一种人认为会英语就是高贵(Ok)。就如台湾60岁以上会说日语的人基本上都受到过良好的教育,还有一小部分会说日语的是佣人。一切的一切皆因为秩序的打破而改变了。
我们中国随着文盲的消灭,首先打破了认字垄断,然后进行了知识竞争,再然后是科学与外语教育的扩大化,这对传统型知识份子造成了巨大的冲激,当知识不再被垄断与崇拜之时,作为小众自娱自乐性的书法又算得了什么呢?
特别是从事书法的绝大多数人员不具备文化高度之时,”文以载道”的说词从何谈起?
因此,本人明明知道自己的毛笔字写的相当不错,特别是针对《石鼓文》那是从小就浸淫在其中,本人至今也只是认为在写写毛笔字而已啦,那来那么多复杂的东西……
世界上与中国汉字有千丝万缕的一些国家,比如韩国、日本,还有东南一带的一些国家,这些国家把写汉字人的书法,称之为书法家。
一.上述这些国家,经常邀请中国当代书法家到他们的国家进行书法作品比赛,交流和学习,来往较为频繁。
二.上述这些国家也有比较出名的书法家,在国际上也有一定的影响。
三.中国“书圣”王羲之,是上述这些国家汉字书法界共同的书法祖师言,因为书圣王羲之是世界上写字(汉字)最好看的人,这些国家的书法家们也十分崇拜与推崇汉字书法圣人王羲之。
王羲之是中国东晋时代的著名书法家,被誉为“书圣”,他的书法不但在中国国内得到很好的传颂,也在世界上,特别是与中国汉字有着千丝万缕的国家视为他们的书法之根,也被他们称为是世界上写字最好看的人。
谢谢悟空小秘书的问答邀请!
当初发明草书的目的原来是为了速记,当我听到这个讯息,突然发现原来一切艺术的基础是实用性,仔细想想也没错,只有实用才会被大家接受并广为流传,于是才会有人去追求他的存在形式和表现形式的规格美观,进而再深入研究他的道,理,律,法,也就是我们所讲的艺术性。一旦这个道理弄清楚,就不难解释只要有文字出现并流传使用就一定会出现书法艺术,书法艺术一定要满足三个基本条件,一是纯手工,打印出来的不算,这不用解释了吧!二是,要有书写工具,也就是笔,用凿子那叫镌刻三是一定要有基本笔划结构,象形文字怎么体现出笔法哪对吧!所以,我个人认为隶书的出现对于中国书法意义重大,相对的西方的鸡毛笔字母拼写也属于书法,但是能对书法如此推崇并做如此深入研究的非中华民族不可。
学书法,主攻一贴好,还是学多家好
个人观点,先选取好的古贴也是自己最喜欢的贴子临摹学习,不宜同时学习几种不同的贴子,因为初学者功力不够,鉴赏甚至连分辨的能力都还没有,要是贪多务得,反而会适得其反,最后会成为邯郸学步,一事无成,最好是择一良贴学习到比较深入后,自身能力有了长足进步,再去临其它风格的贴子,最终融汇贯通,自成风格!
学习书法,主攻一帖好,还是学多家好呢?笔者认为,只有广纳博取和主攻一帖相结合,才能自生面目。才能收获更大的成就。观点如下:
一,多临经典碑帖为首选
无论谐书,行书,草书等书体,既为经典,每帖都有其明显的优点和风格。并且各具特色,各具风采。我们多临经典,就是为了学习和掌更多的用笔,用墨,结体,取势等多种表现形式。掌握更丰富,更宽泛的书法知。集腋成裘,厚积薄发。用我们学到的数部经典,来支撑我们的创作,能够让我们取材更广,用材更灵活,取势结体,能够随势而发,随情而发,流露自然。更有利于我们的书法创作。历史上的所有大家,无一不是广纳博取,集大成者。
二,主攻一体,兼临多帖
到了临创阶段,可在诸多经典碑帖中,选出你认为可以主攻的碑帖。随后侧重一帖,作为主攻方向。一笔笔,一字字反复精临,同时也要兼临多体。
其实创作书法作品也和写文章一样。先确定一个主旋律,兼有副曲烘托和鸣。清晰的是你主攻碑帖的基调,兼有其他碑帖的精彩补充。如众星之拱月。使我们的作品,能多表观得韵味和色彩更加丰富,字形字势更加丰满,文化底蕴更加厚重。而不致于陷于色调单薄,情韵淡寡的窘境。
由此可见,多临经典,广纳博取和主攻一帖相结合,不失为书法学习中的明智之选。
先攻一贴,再学百家;融会贯通,游刃有余。做任何事情都是先从无知到有知,从不会到精通,静心研究,逐步升华,从而达到精通,学习书法也不例外。
先攻一贴
从基础做起,以一贴之精心钻研,来达到对书法的认知,了解书法之内涵,体悟书法之精华,领略书法之风范,从而步入书法的门槛。
当一种书体学到一定程度后,就会对书法之规则与内涵从内心有一定的体悟与把握,当自身拥有了心领神会,拥有了对书法艺术的识别、认知的慧眼,再去做深入的学习时,就是如鱼得水,心有灵犀一点就通了。
况且针对于某一大家的书贴,他不仅仅是入门时期的点、横、撇、捺与字体的框架结构的把握,真正能将一位大家的风范把握的淋漓尽致,那确实是需要下一定功夫的,从他的字体的框架结构中的精神魂魄,到字里行间的神韵,到章法之中所体现出的气势等,皆是一个学习者应该体悟与钻研的。
所以,仅对于一位书法大家的学习,其研究与学习的过程就不是一朝一夕就能完成的,学习书法的过程是一个逐步成长的过程,是一个“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的坚毅之中的持之以恒。
再学百家
在对一位书法大家的书体有了一定的认知后,就像一个蕴育多年的翠竹一样,根基已经做的牢固而扎实,一旦破土而出,则会迅猛地茁壮成长。对书法的认知程度到此就可能是一种融会贯通、游刃有余的感觉,一见其形,便知其性,知其内涵与神韵之精华所在。这种后期的集百家之精华的学习过程,将比最初的学习要快的多。你内心对书法的体悟已经达到了一定境界,“尝一脔肉而知一镬之味,一鼎之调”,就是这种感觉。
打独家之根基,集百家之精华,汇诸家之精神与一身,这是一种书法人生的美好愿景。书法如人生,需慢慢体悟其中滋味!
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