中国美院艺术与科技开哪些课程
艺术与科技专业开设课程：
主干学科：艺术学、工学、文学主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、透视学、工程与制图、展示设计、环境设施设计、展示空间表现技法、电脑设计软件应用、广告设计、印刷制稿与工艺、展示模型设计与制作、展示道具设计与制作、人体工程学、材料与预算、国画、书法、会展概论、会展广告及传媒、会展法规、大型活动组织与管理。
主要实践环节：写生、采风、市场调研、专业考察、会展企业实习、毕业实习、毕业设计（毕业论文）。
南阳科技职业艺术专业有什么
南阳科技职业艺术专业提供了多个方向的学习，包括影视动画、平面设计、室内设计、服装设计等。
学生将学习到艺术基础知识和技能，如素描、色彩、构图等，同时也会学习到行业相关的软件和工具的使用，如Photoshop、Illustrator、3ds Max等。
专业注重实践教学，学生将有机会参与到真实项目中，锻炼自己的创意和实践能力。
毕业后，学生可以选择从事相关的职业，如平面设计师、室内设计师、服装设计师、影视后期制作等。
你见过最逼真的手工雕刻品是什么
一讲到雕刻艺术，你可能首先想到建筑上的浮雕、木雕等，但你听说过超写实的人物雕像吗？这墨西哥一位超写实主义雕塑家，从小就有美术方面的天赋，热爱画画，并拿到了视觉传达专业的学士学位。毕业后他开了一间工作室，以自己的名字命名，接各种超写实雕塑的工作，以及自我创作，其中就包括人物雕像的创作。
说到超写实的人物雕像，就是玻璃眼球、硅胶素体与毛发的完美结合。而这位艺术家将这类作品做到了极致，做出的雕像放大了看，能以假乱真，就连脚指头上的毛发也不放过，细节非常到位。
正因为如此逼真，看着他用针刺进雕像“皮肤”那一刻，仿佛真的扎在了一个活人身上，隔着屏幕都感觉到疼，不忍直视。
不过，如果能拥有一个自己的超写实人物雕像，应该比素描写生更有意思吧。小伙伴们，你们喜欢这样逼真骇人的艺术品吗？
科技公元，带你了解最创新的技术，最创意的产品。
更多精彩内容，欢迎关注科技公元！
超写实主义画家和雕刻家很多，相比做得逼真的雕刻家，我更想推荐来自澳大利亚的超写实主义雕刻家Ronald Mueck。目前世界各大博物馆都有展示他的超写实雕塑品。
他的作品带给我们的不只是逼真，更多是震撼，然后是看完之后对作者创作主题的深思。
简单介绍一下这位雕刻家吧。
Ronald Mueck出生在澳大利亚墨尔本，目前在伦敦工作。他最初是儿童电视和电影的模特和木偶制作家，从1996年开始创作美术雕塑。
有过电影模特制作的经历，使得Ronald Mueck非常熟悉这些道具的制作材料，他擅长使用树脂、硅胶、玻璃纤维和其他材料制作艺术雕塑。
Ronald Mueck主要以制作人物雕像为主，除了逼真度高，他的作品最大的特点就是超现实的比例，你可能会赞叹高逼真度，但是你更多是会被这些放大到数倍的雕像带给你的视觉冲击力所震撼。当然，你也会被那些等比例缩小后细节仍然惊人的肖像吸引。
Ronald Mueck的创作主题都很复杂，或者说是微妙，像是探讨人性或者难于名状的感想。
下图是Ronald Mueck2011年为墨西哥城San Ildefonso博物馆创作的名为"面具 II"的雕像作品。
下图是Ronald Mueck 创作的 “男孩”，一座5米高的雕塑。
下图是Ronald Mueck 创作的 “野人”
下图是Ronald Mueck 创作的 “床上”
下图是Ronald Mueck Ronald Mueck 创作的 “一个女婴”
我们是空间美刻度，一个专注于空间设计和创作者的平台。
在我们的文章里面有很多关于超写实画家和雕刻家的文章，了解更多Ronald Mueck的作品欢迎关注空间美刻度。
陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看
个人认为陈的此言论是偏颇的，过激的观点。学习中国画过去的方式是师带徒，从临摹入手，如《芥子园画谱》类，陈陈相因，优点缺点都继承，导致千人一面，都如兄弟姐妹，没有个性特征，与时代脱节，使中国画走进死胡同。这才有近代有识之士呼吁革新国画。徐悲鸿留法归来，学习西画卓有建树，本又有国画基础，于是努力实践结合中西绘画之长，改造国画，成就斐然。既保留国画气韵生动的特点，又以西方素描结构明暗画法，吸收其表现物象生动逼真的特性，别开生面。其影响遍及国内，其门弟子李可染，蒋兆和，杨之光，周思聪，卢沉，李斛，张德育等卓有成就为一代大家。受其素描教学影响的方增先，刘文西，王子武，李震坚，周昌谷等也都成为大师级画家。这些画家都学过素描，并未成为其学习国画的羁绊，而是成为助力。证明素描作为基础引入国画教学并不是有害，而是有利。
同时，国画包括多种类别，有写意，有工笔，有兼工带写，不一而足。写意画法多从文人画而来，文人诗文读书之余，信笔草草，不求形似，只讲气韵。但文人画与当今时代丰富多彩的社会生活实践严重脱节，与人民大众审美要求脱节，只会因不接地气而衰落，这与引入素描教学没有什么关系，只是旧的表现形式审美习惯与时代不合拍而已。再有素描本也是丰富多彩的，荷尔拜因，安格尔，以线为主，略施明暗，其线条表现手法不输国人，伦博朗，门采尔素描线与面结合，大笔画法，大开大阖，颇有中国画写意之韵，异曲同工。因此，不是不能引进素描基础教学，而是看你是否在理解的基础上去灵活有机地学习，而不是机械照搬，僵化固化地学习。陈丹青以偏概全，实际是另有所指，是主要矛头对准了建国后引进的苏俄契斯恰科夫素描体系，是对由此发展出的社会主义现实主义美学体系和美术教育体系的不满，是与其一贯的崇美崇西崇民国思想意识形态相一致的。
这话说的是正确的，没有错，西画和国画就是两类画。最好是井水不犯河水，各走各的道。中国画只是中国人的画，是在中国土地上产生出来的画。中国人只有按照古人回归古人，回到原始社会去。
“素描影响了中国画创作”，如果仅仅指传统中国画，说的完全正确。其一，透视问题，中国传统画没有透视概念，后人安了个名词“散点透视”，能说的过去，传统中国画内在意境，点和线条能办到的事，就不会考虑面的事，更谈不上立体了；其二，绘画就是视觉艺术，客观说，中国传统画，我怎么也看不到立体效果，也许层次不够，但是你不能让人慢慢静下心，品着茶或小酒耗着光阴赶着鸭子上架往上贴着去想“意境”吧！其三，发展观看问题，民族性是风格，但是风格必要条件是世界大同，中国画是自己的，但是在世界艺术之林中，认同的有多少？就是按人口计算，我们十三亿人都认为中国画领先西画，剩下的三十多亿人都认同吗？
回到正题，传统中国画因为点、线、皴、擦、染来表现，在主观上更多是花鸟画讲意境，人物画讲神韵，山水画讲扬，老祖先们做到了，现代画家也做到了，但是，比较西画还是逊色！因为用视觉来欣赏艺术，是人的本能，所以西画必须具有良好的素描基础，中国传统画没有必要去学西画的素描。
但是中国画如果墨守成规，不吸取西画的营养，只在线条上精雕细琢，步入世界艺术之林，肯定说：没有可能！晒几幅我的画作如图
陈丹青先生认为“素描影响了国画创作”，这句话我是这样理解的。
作为一位自由的艺术家，陈丹青先生不止一次的强调素描基础的重要性，强调艺术和自由发挥而不是程式化创作，对于西方油画艺术来说，基于扎实的素描基础才能创作出好的油画作品，这是一切的基础。
而国画作品从出现开始一直都是基于以形写神、气韵生动为代表，可以这么说国画最重要的是线条，也就是线条的生动性。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。
中国独有的国画技法里其实也有类似素描的明暗技法。这种技法常常可以在一些工笔花卉中窥见一般。但是根本上还是与西方的素描观察方法不同。
所以说用素描来创作国画在传统的中国画中是很难见到的。陈丹青先生这么说是因为他本身认为国画应该遵循古法、遵从中国人本身的气质意蕴，这样才是真正的传承国画。而不是利用素描来表现中国画的气质，这与国画的初衷背道而驰。这就是为什么陈丹青先生说“素描影响国画创作”了。
但是，作为艺术百花齐放、百家争鸣的现代中国，很多艺术家都在做新的尝试探索，也出现了许多有素描气质的国画作品，这不能不说是一种新的发展，无论是遵循古法还是与中西合并，我们都应该抱着开放的态度，毕竟艺术本就不能遵循太多章法而忽略人的思想精神气质。每个人都有每个人的立场，立场不同所以看法不同。
标签： #科技与传统设计素描
