你喜欢什么题材的油画作品？为什么
稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，
确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，
时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到赤裸裸又美轮美奂的人体油画，
当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要假装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，
油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，
人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了透视法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对人体艺术解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！
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油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。
一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解透视等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。
大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。
有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。
在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。
所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。
其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。
相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。
同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。
喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜白菜各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
绘画做为视觉艺术，首先是通过人的眼睛观察判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后，引起人们的喜欢。
油画源自西方。自问世以来，便以其形象生动逼真，色彩亮丽厚重，感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展，油画现已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。
从表现形式来看，油画分为许多画派，其中最有代表性最普及的有写实派，印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔《美惠三美神》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九世纪出现了新古典写实主义，如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》，布格罗的《海边浴女》，格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义，如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是最大的油画画派。
从表现主体来看，油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。
从表现内容来看，从宗教神话、历史题材到现实题材、自然景象，从人物到人体等等，可以说包罗万象，丰富多彩。
我比较喜欢写实性绘画，尤其喜欢人物和人体写实油画，因为看上去特别的美，特别的形象，特别的优雅，特别的养眼。
一般画油画，也就是根据自己的爱好特长，来决定以后画画走以后的路，要是盲目地选择，也许走了不归之路。
那问题的主题，你喜欢什么题材的油画作品？为什么？
要是按这个话题来说，我就是拿油画题材来说，油画是很有艺术性的题材，也很有学问的，也能涨好多知识。就这两幅人物油画背面的图，就能看出很有特色的人物画艺，就一个人体背部，就能画的如此生动好看，背的关节和穴位画的花样百出，也是彬彬如生，这样油画，虽然很平常，但是它很有艺术的欣赏价值。
可有人说了，一个背部，有什么喜欢的，要是这么想的话，真是大错特错，别看一个女人人物油画的背部，画起来，看似很简单，其实难度极高的，如头部，肩部，腰部，臀部，都有着一定的比例，比例要对称，还要协调，条件达到了，还不够，还有色调的光度和暗度，都要做的到位，虽然我说的这些很简单，要是自己动手做起来，那就是难上加难，这就我所喜欢人物油画的原因和动力，不知大家对此什么想法，请留言关注谢谢。
冷军的画超级现实主义，如此写实，这样的作品还有意义吗？照片完全可以取代啊
答:这个画种机械属性明显，就没有意义的了。何况那些还是参照擾像片画的，确实更不达一提的了。！电视上还有推销迢写实画的，那不就知道人类的眼视力的弱点了吗？是不如杌械的分辨精细精准地了吗？这样临画的作品不应列为艺术吧！它不能表达出人的完全思维判断的力度，这点就应可知这超写实绘画作品的人地精神奉献级度级别了。这个超写实的绘画作品，地确，只能是工匠工艺工夫(产品)而以地。草层文盲者我谢谢邀答了，我蠢言见笑了。(人类的进步是在于大脑思维的运动发展，发现认知储存知识，再成长的过程中步步高深地，至今天的登月旅游了。人贵的是诚实，人贵的是有逻辑思维，人贵的是大公无私，人贵的是基点地诚信…。知识不就是来源于生活发现吗？？？绘画论中不是.有艺术来源于生活吗？当你扭开旧式的电视机不是早就能如心愿的，实现人们对图像画面的情感表现选择了吗，如将视频上画面调按成木刻的，黑白的粗细线条的…，都能展示了。何况电脑的成长呢！更是丰富多姿彩了。这些举一反三的事物联想思维不就可认知视觉图像的画面的艺术问题了吗？！！！草人文盲者我见笑了，老调无需重弹复说明了。罢了！)
冷军的超级写实画，正如同郎朗学钢琴、丁俊晖之于斯诺克球，是艺术工业化作坊要求专业化“垂直度”的结果，是向市场化妥协让步的产物，与我们过去观念里的艺术已相去甚远！应作如是观，才好理解。
（电影剧照美人鱼）
冷军作品在网上走红，是大家传播转发“炒作”的结果。
其实，超级写实在世界绘画艺术品类中没什么稀奇的，是已很成熟的画种，是绘画艺术“技术层面”现代化的产物，随着摄影、智能手段的进步，在逼真性上还可以有拓展空间。
那么，这些在常人眼里几乎跟相片一模一样的绘画，到底意义何在，有那个必要吗？
照相“咔嚓”一两秒钟时间搞定，而一副超写实油画得画一两个月，得耗费多少时间与精力啊！它也有“凝结在商品里的无差别的人类劳动”，应该有价值。
那么，这就有了一种类似植物生长的“自然力”，如同人呵护浇灌苗木在阳光风雨里成长。以乐活美学观之，已属于“生命艺术”，是一种“有意味的形式”。毕竟还不是由“编程”的智能机器人画出来的艺术品。
仔细对比一下，上乘的写实画要比照片“温馨”的多，对于“美感能力”强的人很容易扑捉到艺术讯息，感受到“共鸣”！
你可以感到一股“灵气逼人”，你知道这是创作者的艺术劳作和心血，从而打开美感直觉、视觉体验，完成“视界融合”。
（冷军超写实油画）
最近修习了些美学思想，比如“数码透视”与“情理透视”，可以很好的阐释超级写实画何以比照片“优胜”。
照相技术，其实源于欧洲的模仿自然的写实传统，意大利的画师模仿凸透镜“焦点成像”，其实中国人早在《墨子》里就有记载，但是西方人发展出“焦点透视”，应用于美术可以画得很逼真。但不可否认，这“扭曲压抑”了时空，不符合人自然的观看事实，现实中的人没有眼睛“死盯”着单一角度观看的，中国画里平面化的构图，更符合人们观赏的生活习惯。
对于中国画里的观物方式，有人称之为“散点透视”、“平远法”，而我觉得称为“情理透视”则更妙，因为一副绘画如画家孕育产出的“产儿”，是其心血情感的创造物。
与其说是对外在的临摹，不如说是画家“主观理想化”的自我呈现更准确些。
（彩铅超写实画源于网络）
冷军画的超写实带火了这一艺术产业，只要不过于“狭隘化”，让人误认为艺术就是“画得像”，可以很好的健康的发展下去，现在的艺术只要能做到“好玩就好”，大家对绘画重新产生兴趣，就很了不起了。
（超写实白菜）
乐活谈艺录，乐活美学，一起学习，分享！
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