传唱最多的日本歌
过去30年中，日本传唱最多的歌曲为男子歌唱组合SMAP的“世界上唯一的花”。这份统计数据是在综合过去30年中电视、广播、卡拉OK等媒体播放的次数，按照随之产生的版权费计算得出的。排在第二位的是 “居酒屋”；第三位是“两个人的大阪”。
日本音乐著作权协会表示，“世界上唯一的花”在发布当年就创下了百万销量的好成绩。之后在各种演唱会、文艺晚会中经常作为压轴曲目，并通过卡拉OK广泛深入到一般大众中。
日本音乐著作权协会从1982年起，每年评选版权费最高的单曲，作为当年传唱最多的单曲颁发奖项。今年是该奖项创立30周年，协会统计出了过去30年来最广为传唱的歌曲。
SMAP / 世界に一つだけの花 (世界唯一僅有的花) 2003年發行，SMAP最暢銷的一張單曲，搭配草彅剛所主演的【我的生存之道】日劇主題曲而大賣。當初這首歌僅收錄在【SMAP 015 / Drink! Smap!】當中，但是因為歌迷的要求和團員們皆表示這首歌是他們最喜歡的歌而決定單獨發行重新編曲演唱的單曲版。歌詞傳達出「不做No. 1，但作Only one」的信念不但大受歡迎，在紅白歌唱大賽上演唱的時候也數度拿下高收視率，甚至在2009年也要在次於紅白上演唱這首歌，負責編舞的KABA.ちゃん 和作詞作曲者槇原敬之更因這首歌而再度大紅，可說是國民性的一首歌曲也不為過。
1. 世界に一つだけの花 (世界唯一仅有的花) SMAP
2 .TSUNAMI (海啸) サザンオールスターズ
3. I LOVE YOU 尾崎豊
4. LOVE LOVE LOVE DREAMS COME TRUE
5. キセキ (奇迹) GReeeeN
6. 真夏の果実 サザンオールスターズ
7. CAN YOU CELEBRATE? 安室奈美恵
8. Tomorrow never knows Mr.Children
9. 负けないで (不要认输) ZARD
10. 蕾（つぼみ） コブクロ
怎么看待日本音乐
1924年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。
无声电影时期的日本配乐一直处于摸索的阶段，1930年，作曲家松平信博提出，要探寻日本化的电影音乐，将日本音乐的元素融入到配乐中，创造属于自己的新音乐。
于是，一场关于创造「新音乐」的实践就这样展开了。这一时期，伊福部昭、早坂文雄等作曲家对日本电影配乐的发展起到了重要的作用。
配乐的探索与发展一直持续到二战以前，二战的爆发使得日本电影、音乐等文化产业的发展停滞不前，日本的作曲家们也失去了发挥自己才能的平台，进入了「冰期」。
01、复苏与舞台的诞生
1952年，日本结束了战后七年的文化审核期。艺术家们迎来了久违的自由创作时代。蛰伏许久的日本电影人们纷纷重返舞台，国际电影节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。
东映、东宝、松竹等电影公司纷纷发力。1954年电影《哥斯拉》获得巨大成功，日本电影业如同「哥斯拉」猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。国内观影人数、电影票房年年刷新纪录，加上威尼斯电影节上日本电影入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本电影的「第二次黄金时代」已经正式到来。
经济复苏与对文化的需求导致20世纪60年代日本影像作品呈现爆炸式发展。1964年东京奥运会等大事件加速电视普及，社会对精神娱乐、影像的追求，达到了前所未有的高度。这一发展不仅为许多年轻导演提供了机会，也为日本众多作曲家提供了绝佳的平台，让他们得以走向普罗大众。
正当五大电影公司你争我抢，以极快的速度产出电影来填饱国民的精神需求的同时，电视机的普及，让电视台也加入了这场生产精神食粮的竞赛。在这样的时代大背景下，战时成长起来的青年一代提前成为社会的中流砥柱，文化界也不例外。
交响乐等「严肃音乐」与流行音乐不同，一直以来就与普罗大众隔着一层神秘的面纱。普通百姓去音乐厅主要以欣赏大师的经典作品为主。年轻作曲家的作品，也许偶尔可以从广播中听到，但受众实在有限，可以说，「严肃音乐」离大家的日常生活仍非常遥远。
这一现状，直到电影与电视台的进步与普及才逐渐改变。电影与电视台对「配乐」的大量需要，让20世纪50年代高速复苏时期的日本作曲家们，终于有了除音乐厅外更加广阔的舞台。
02、影像日本——电影、大河剧、动画
20世纪50年代后半叶，日本驶上了经济复苏的高速路。为了观看轰动全国的皇太子婚礼直播，以及即将召开的东京奥运会，电视机开始成为日本家家户户的必备电器。
电视所催生出的力量远超想象，社会第一次感受到了前所未有的连接感。「观看电视」也逐渐成为日常活动，而经过20世纪50年代大量电影作品的洗礼，观众已不满足于只在电视上看新闻和体育节目。
这让电视台嗅到商机，开始模仿电影公司，竞相制作自己的电视节目、电视剧等，以吸引观众。这个突然出现的市场单靠现有的艺术家和导演是远远不够的，老一辈的艺术家、导演创作的电影作品远远无法满足饥渴的观众。
陷入胶着竞争中的各大电视台，必须起用当时30岁甚至20岁左右的年轻人以满足巨大的市场需求。也因此，许许多多的学徒制作人、新人、独立导演得到了晋升的机会。新鲜血液的注入，为后来日本电影、电视剧佳作频出的腾飞时期奠定了决定性的基础。
当时「专职配乐」的职业概念还未诞生，影视配乐与艺术音乐间隔很小。对于导演以及制片公司来说，电影的「配乐人」，名正言顺地与「作曲家」画上了等号。电视的普及缓缓拉开了作曲家们展现自我才华的舞台帷幕，音乐人们期待的闪耀时刻正以他们难以想象的速度到来。
1961年，NHK高层萌生了制作大河剧的想法，找来当时为NHK的广播、美食节目创作过主题曲的年轻人富田勋，让他帮忙写一些曲子。这个29岁、钟爱电子合成器的年轻人点点头，完全没有想到，伴随着两年后第一部大河剧《花之生涯》（花の生涯）的开播，他创作的音乐响遍了全日本，富田勋这个名字也逐渐被大众所熟知。当然就连刚刚创立动画公司的「动画之神」手冢治虫也被富田勋的音乐所打动，决定请他合作......
同一时间，30岁出头的年轻作曲家武满彻通过与小林正树、勅使河原宏等著名导演合作，在电影配乐界崭露头角。
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