相声演出中，现挂真是高级的互动方式吗
进剧场的现场观众当然是喜欢现挂的。现挂意味着互动，而现在年轻相声粉丝进现场听相声最大的乐趣，不是安静欣赏一段表演，而是近距离和台上偶像相声演员互动。现挂当然是相声一种令人欣赏的表演手法，但现挂不宜多用，毫无准备多用现挂对演员表演能力要求极高，一般演员根本做不好，因此并不是说多用现挂的相声就好，不用现挂的就不好。
相声从来是不排斥现挂的。早年间相声在天桥撂地演出，演员们也会根据观众现场反应做出一些调整，对现场情况进行回应。侯宝林在新中国成立之后说《婚姻与迷信》，那一天说到新娘迈火盆容易引发火灾，正好听到外面消防车的响动，现场观众一片骚动，这时侯宝林现挂了一句，您看，这不定是谁家又结婚呢。
不过，在郭德纲和德云社的剧场相声兴盛之前，很长时间里相声是不太讲求现挂的，因为演员和观众距离很远，两者除了掌声和笑声上的呼应，基本不会有其他变化，演员基本按照事先准备好的台词进行表演就行，最多是在哪里多一些停顿即可。
而德云社兴起之后，小剧场相声兴盛起来，由于台上台下距离很近，演员和观众互动的机会就多了起来，这要求演员对此做好准备，至少不要把观众的反应完全杜绝。
适当的现挂本来是好事，它让观众有参与感，有利于演员保持表演的兴奋状态。只不过，而今这一两年的互动有些异化，尤其张云雷作为偶像演员走红之后，台上和台下的互动变得布满整个表演过程，观众几乎听不出来演员到底都准备了什么。有演员点评说，这不是听相声，这是花几百块钱进场说相声来了。
演员现挂得妙当然可取，但很多时候现挂是有风险的，很容易说得平庸，甚至引发反感，因此没有必要的现挂尽量不要去试。
现在很多演出团体包括德云社，已经意识到观众互动过多会对表演造成伤害，因此也会提醒观众理性互动，不要过于频繁影响演出和欣赏。这种态度是对的。这不是哪位演员比如于谦现挂功力高和低的问题，而是相声作为一种艺术续要保有的清醒和节奏。
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这就是所谓主流相声和剧场相声的区别。
主流相声的输出通过电视平台，他们的受众其实不是观众本身，而是电视镜头。因此他们的相声主要靠背，听十遍也许一模一样，他们不需要也无法去接受观众的反馈。
而剧场相声的受众是实打实的观众，下面接茬儿的，刨活儿的甚至骂街的都可能出现，而演员除了台本以外，需要随时接收观众的信息，自由发挥的东西太多了。
去年《相声有新人》中，高晓攀的那段贯口相声输给了孟鹤堂，原因就在此。高那段其实不错，但问题在于即便下面一个观众没有，他照样就是这么演完。而孟那段《老赖》，即使是主流相声的底子，照样可以看到他不停地在＂勾引＂底下的观众，这完全是理念的胜利。
回到提问的问题，如果每场演出只有台本背好的内容，观众在家上网都能听完了，谁还买票去现场啊?剧场的更大价值就在于即兴的东西，或者叫现掛。电视相声出现后行业的没落，正是因为演员远离了观众所致。
姜先生说＂剧场相声是盒饭，电视相声是盛宴＂。其实他说反了。哪儿有吃盛宴不花钱，而吃盒饭花一千多的呀？其实电视相声好比免费试菜，吃着不错，想吃全乎的，更好的，请自个儿上剧场买票去。而剧场值得起这个价的，不是那些基本菜式，就是剧场里那些自有的特色菜
看咋说了。
清朝那会儿……咱没赶上就不说了。
八九十年代的电视相声，肯定是没法互动的，那都是为了迎合上官编的相声，已经跟原汁原味的相声完全不一样了。
现在这个时代，已经不需要溜须拍马式的表演了，而且老百姓不但不喜欢，还很延误那种表演了。
老百姓现在更多的是喜欢接地气的东西。
不只是相声，还有更多更多。
正经八百的相声演出中，没有使用“现挂”的，演员说“册子”以外的内容都叫“水词儿”，“现挂”是场上出现了意想不到的事情，而演员又不得不处理时，出了“活”说的话，正如侯宝林先生说的：这种情况出现的越少越好。
大约四十年前，我们在河北省农村的一场演出中，俩相声演员说的正热闹呢，一个半大小子爬到台上来了，没法儿演啦，这时候演员“出活”，拿这孩子说事儿，逗的台下听众哈哈的乐，好容易把这块圆过去接着说下面的内容。下了场到后台，俩相声演员这通儿的骂啊。
别以为演员使“现挂”是所谓的露脸，其实演员更在意演出节目的完整性，如果某位演员一直在台上使“现挂”，满嘴跑“水词儿”，这并不说明演员有多大的功力，而只能说是对相声这门艺术和台下观众的不尊重罢了。
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