1、当下火爆的鉴宝节目中，《华豫之门》和《华山论鉴》哪个节目更靠谱
我不知道华山怎么样，华豫之门己经变味了，我年前去了一次海选，收二百快钱鉴定费，是银锭，那个狗屁砖家看了不到半分钟，说是铁合金，说这个东西是真的话，个人手里没有真家伙，掏了鉴定费了，做个样子拿手电和仪器给检测一下也行啊，满嘴喷粪，胡说八道，真他妈的混蛋，全国各地大老远去了，也付款了，耐心给看看，如果真的假，咱心服口服，思来想去真后悔，娘希匹
2、为什么专业四级和专业八级很少有培训班
专业四级和专业八级培训班很少，应该是相对而言。相对于四六级，考研英语，托福雅思等考试培训来说，专四专八的培训班不太多。
作为一个曾经靠自己学习通过专四专八的人来说，我认为有以下三点原因。
1、英语专业的人，自有一套学习方法。
英语专业大二的学生考专四，大四考八级，再有就是第二专业是英语的学生也可以考专四专八。
一般来说，能考进英语专业，一定是英语成绩不错或者对英语感兴趣的学生。对他们来说，记单词不是难事，因为他们对单词的发音规律已烂熟于心，对语法知识也弄得明明白白。
在高中时，名词单复数，动词过去式与过去分词的变化，非谓语动词，时态语态，主谓一致等等，他们也许背过一百遍，做过的题能有一桌子那么高。所以，语法上面没有什么问题。
需要练习的，主要是听力。四级八级的听力与四六级不同，除了有单项选择，还有听写题。而这个，是主要靠自己平时练习才能提高的。一般的听力技巧，对专四专八的影响很小。
我上大学时，考试前期，在图书馆，自习室，英语角，几乎都能见到英语专业的学生，可能带着厚厚的词典，背着书包，戴着耳机，穿梭在每一个角落。
现在的学生，有更多的途径学习英语。手机自带词典、录音机、复读机等功能；更有各种线上班，外刊精读班，翻译班，词汇班，等等。
自学通过考试，是完全有可能的。
2、语言学习不是一朝一夕能练就的。
应试考试，临时报辅导班，有一定作用。比如网上有流传新东方总结的一些阅读心法：三短一长选最长，三长一短选最短等等。事实上，所谓这样的技巧，除了刚好能蒙对，对于英语水平提高没有任何好处。
英语专业平时的课程，可以说，都在为专四专八打基础。不像公共外语课，英语专业的课程很细化，有专门的听力，口语，精读泛读，写作，翻译课程。老师在课上讲的，比考试的有深度得多，比外面的培训课程也要务实得多。
我的一个同事说，当年考研也报了一些外面的培训班，讲课的老师幽默风趣，上知天文，下知地理，国内国外时事，娱乐，等等，都能聊得火热。现在她想想，那时的培训班没有给她的专业带来任何提高，还是靠自己下来认真学习考上的。
3、没有市场，就没有买卖。
报名的人少了，设置成本变高了，所以，办这样的班就少了。还有一个，有的学校内部办培训班。
十几年前，我们考专四的那个学期，系里有安排老师上培训课，培训费是100元。每周一次课，自愿报名。我们全班只有一个男生没有报名，他英语基础很好，专四考了良好。而我们班只有一个女生没有通过专四，大部分都是良好以上。
既然学校里有很多资源可以用，而且价格又实惠，在外面报专四专八的人就比较少了。
以上为个人观点，您觉得呢，还有其他原因吗？欢迎留言探讨。
我是英语老师Minnie，欢迎关注我，和您一起学英语。
3、你觉得西方和中国古典音乐的异同是什么
中西方古典音乐异同
1.1音列
中国古典音乐是基于五声音阶体系的。中国音乐起源早,在上古时期,先民们就已经开始制作乐器。中国不是没有七音,从出土的文物可以知道,在商朝时期,中国已经出现了七声音阶,但是,人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。五声阶名宫、商、角、徵、羽(加变徵,变宫为七音)在周朝已经确立,对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La,并且成为了中国民族音乐的基础。
对于西方古典音乐,现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。
中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音,也是受到中国传统文化的影响。在古书里,五音为正声,万代不易,且与五行金木水火土五行之道有密切联系,且在人体上还对应于人的五脏。同时,中国音乐强调“中和之美”,重在和谐、自然,不追求强烈,古人重视音乐的重要性,认为音乐可以陶冶人的性情,而五音是中正之音,可平衡人的身心,故五音是中国音乐最重要的特点之一。
1.2乐曲特点
1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程,但是在中国古典音乐中,独奏的地位更高,和西方音乐相比,对和声的重视程度则低得多。
在中国,音乐往往是陶冶人的性情,修养身心的手段之一,往往采取个人独奏方式,注重的是对个人情感的表达,相对主观。古琴就是一个典例,其在中国古典音乐上有重要地位,是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。另外,而合奏则往往出现在宫廷等达官贵人的大型娱乐演出中,相对影响范围不很广。
而西方音乐从单声部发展到重奏,再发展到合奏后,和声的地位从此不可撼动。西方音乐注重的是美学及功能性,重视对他人的感染力,相对较为客观。而合奏则以其宏大的气势和丰富的乐声满足了这一需求。
因此有人形容西方音乐像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体。即使轮廓平直只要有和声也是墙。而中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
1.2.2西方音乐相比与中国音乐更注重节奏。西方音乐有系统的节奏体系,有各种节拍如2/4拍、3/4拍、4/4拍等等,除开华彩段,在乐曲进行中基本保持一定的节奏。中国音乐虽然也有节奏,称为板眼,但相比与西方音乐节奏的重要性没有那么大。在很多的独奏作品里,更多的是演奏者自己去控制音乐的快慢,或者说音乐的“气息”。中国音乐是很看重音乐的气息的。因此,像渔舟唱晚,广陵散等节奏往往比较自由,变化较大。
1.2.3西方音乐往往主客对立,往往是通过音乐来表现一个客观的事物,一个故事,一个人物,或一个画面,然后通过这个事物的本身或悲怆或滑稽或优美的特点来给人以启发和触动,影响听众的主观情绪。然而中国音乐往往旷达悠远,情景交融,主客融合,有乐曲和演奏者精神上的和合,透过乐曲自身流露的情感去感染他人。
1.2.4演奏的乐器方面,中国音乐采用了西方音乐里少用的大量弹拨类乐器。西方音乐主要以管弦乐为主,在交响乐团里没有一个弹拨类乐器。除开钢琴,其余乐器的乐音都是很连续的。然后在中国音乐中,有很多地位很高的弹拨类乐器,包括琵琶,阮,古筝等等,还有音质相似的扬琴。弹拨类乐器的乐音虽然是断开的,但有时也有连续乐音所不具有的表现力,例如能制造“大珠小珠落玉盘”的效果。又如琵琶曲《十面埋伏》,密集的琵琶音生动刻画了战争场面的紧张激烈。
同时,中国管乐的音色和打击乐器的音色相比与西方乐器也有很大不同,管乐声音相对更高亢,如唢呐和笛子,打击乐器声音更敞亮,如大钹和大锣。
2.联系
中西方音乐虽然差异明显,然而彼此联系也是很紧密的。
纵观中国音乐发展史,在古代,中国本土虽然发明了很多乐器但是往往都是个人独奏。在宫廷虽然有大型的合奏表演,但在中国演奏音乐的人地位不高,且都采用言传身教的传授方式,使得大型曲目得不到保存,例如唐明皇的《霓裳羽衣曲》,虽然历史上记载其若仙曲,但苦于中国没有创立完整地音乐乐谱体系,使得乐曲不能得到很好地保存。
因此到了近现代,随着西方音乐的引人,中国音乐开始受到西方音乐的影响,二者之间的联系也日益密切起来。
首先,是乐曲的曲谱。如今中国使用的乐曲曲谱大多是源自欧洲的乐谱,不论是简谱形式还是五线谱形式,都是欧洲发明的,包括谱号,调号,节拍号等等。欧洲完备的乐谱体系一定程度上对中国音乐乐曲的保存起了推动作用。同时,后来中国民乐的创作也是基于交响乐团声部曲式、调性、配器法、合声、对位等作曲的原则,西方音乐对中国音乐的发展也有深远意义。
其次,在近代,受到西方交响乐团的影响,中国民乐乐团也开始出现。在民乐团的建制里可以很清楚地看出其与西方交响乐团在建制上的联系。首先是指挥的出现。中国古代的宫廷乐队是没有指挥的,节奏由专门打板的人或者有演奏者自己控制。然而在近代,中国在模仿西方交响乐团组件民乐团时,也学习了交响乐团控制整个乐队的方法,也就是指挥。而在声部的对应上,民乐团里的吹、拉、打对应着交响乐团里的管乐、弦乐、打击乐组,只是增加了中国独有的弹拨乐组。
在乐曲上,现代的中国民乐团保留了交响乐团的一些乐器以弥补传统民乐乐器的不足,例如保留了低音提琴和大提琴,有点还保留了定音鼓和军鼓等等。
可以看到,现代中国民乐受西方交响乐的影响很大,但是也保留了中国民乐自己的特点,因此演奏出的音乐也是截然不同的风格。中国民乐的创作也是中国传统的民歌、戏曲、器乐独奏(如古琴、筝、琵琶等)及丝竹曲(如广东音乐、江南丝竹)中的旋律,或依照中国音乐中常用的五声音阶为基础所新创的旋律,所以仍然具有鲜明的中国特点。
用西方的交响乐也能创作中国乐曲,例如《黄河大合唱》,《红旗颂》等等。这些乐曲演奏方式虽然是交响乐,演奏乐器也是西洋乐器,但是仍然与欧洲交响乐截然不同,中国色彩浓厚。由此也可以得到一个结论,一个乐曲的风格并不取决于它的演奏方式,而是取决于它的旋律特点和它表现的题材。
总结:中国古典音乐历史悠久,创造的乐器种类繁多,成就卓著,但是没有形成完备的音乐乐谱体系和大型合奏乐团。古代优秀的乐曲创作没有得到很好的保持,且往往以独奏见长,重在表现演奏者主观的情感和思想,感性而演奏方式自由,与西方客观,理性,严整的音乐区别明显。西方音乐发展时间虽短,但是拥有优良的发展环境,16-19世纪300年间发展迅速形成了成熟的体系,并在近代传入中国后对中国传统音乐的发展产生了深远影响。中西方音乐既互不相同,各有特点,各有所长,又互相影响,关系密切。而对于中国民乐而言,在当今中国传统艺术收到冲击的年代,要继续发展下去的唯一办法就是传承的同时不断改进不断创新——在传承民乐传统,发扬传统民乐特点的同时寻求创新和突破,不断创作出优秀作品,动人的作品,并创新演奏方法或演奏模式,不拘泥于一些刻板的限制,重要的是艺术风格,艺术精髓的传承,让中国传统艺术得以发扬光大。
4、搞艺术的人都上哪些网站学习艺术
非常感谢你的问题：关于学习艺术类的网站推荐以下几个；
1；360个人图书馆；手机也有app
2,；今日头条；手机也有app
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等等，像雅昌艺术、中央美院艺讯网、 空艺术、美术网都可以搜索到自己喜欢的艺术家，更多了解艺术的历史，了解相应的发展，文化特点，价值等
5、你和异性发生过的最尴尬的事情是什么
和异性在一起最让人尴尬的事当然就是在特殊的情况下互相被迫赤裸裸体在一起啦！这个事情我生平还真遇到过那么一回，至今记忆犹新，难以忘怀。
那年夏天的一个晚上，我们这里突然遭遇了一场大地震。地震当时是在后半夜发生的，因为是夏季天气炎热，我晚上睡觉时就什么衣服都没穿，赤身裸体地躺在床上。睡梦之中，突然间地动山摇起来！整个屋子都摇晃起来了！我床上方的凉衣绳和凉衣架被晃得掉了下来，正砸我头上，一下子把我砸醒了。屋里屋外一片人们恐惧的喊叫声。快跑！快跑快跑！！情急之下，哪还有时间穿衣啊！我啥也顾不上了，逃命要紧！我连鞋都没找着穿，赤条条完全一丝不挂地就跑了出去！我们那时住的都是平房，房前是一个大操场。黑暗中大操场上聚集着许多人，大家全都惊慌失措地叫嚷着。
地震还在继续着，地下在一处一处地往上冒着岩浆，天上还下起了毛毛细雨。我们大家都一堆人一堆人地扎在一起，我就和我同龄人在一起了，她们都是我平时很熟的邻居，我们一起有五六个人，这里除我一个是男生，她们全都是女孩儿！和我一样，她们也是地震慌忙跑出来的，也都没顾上穿衣服，不过还好，她们到都穿着裤衩，而我则是完全赤身裸体地和她们在一起的！
我的天啊！我生平第一次感到好难受好不自在好难为情啊！又因为我和她们都是熟悉的人，我现在这个样子可怎么办呢？地震还在继续，谁也顾不上去哪里找件裤衩穿。一开始时候天还很黑，我感觉还好点。但不幸的是当时正是夏季，天长夜短，很快天就萌萌亮起来，又很快天就全都大亮了！我的妈呀！
天亮后，大家都在操场上搭起了临时的简易的蓬子，我还和邻居那几个女孩儿在一个临建蓬里！我这难受，她们到没事人似的，她们还都友好地看着我，找我玩儿，有说有笑地，甚至她们有的女孩儿还毫不顾忌地在我面前大小便～
我讲的是我真实经历的事件，那一年是1976年唐山大地震那年，我住的地方是天津郊区，那场大地震震中在唐山，我们这里也是被波及到了。
那一年我8岁，在我们这几个小孩儿里我年龄最大，她们6、7岁4、5岁不等。
当时的情景是大人们都在紧张忙碌着，小孩儿们经过初时的紧张害怕后，全都笑嘻嘻的玩耍着。就我这受罪了！唉呀！往哪找个裤衩穿呢？我们家里地上冒出来一尺多厚的泥浆，我的鞋衣服全找不到了，我那时还是个小孩儿，大人们也就不在乎我这方面，他们只是把我们几个小孩儿聚在一起有个安顿了就忙别的事情去了。和我在一起的那几个小女孩儿虽然也光着身子，却一点没有我那么尴尬，这是因为年龄的问题吧，她们小我几岁我大她们几岁，在我就开始有一点点性意识了，在她们则好像还没有这方面太明显的想法。
都快到中午的时候，我家大人才给我找来个裤衩让我穿上，这样我才结束了我尴尬受罪的这段时候。一穿上裤子后，我也恢复过来，就也和她们一起说笑玩耍，无拘无束了。
再后来很长一段时间我们都不敢住屋子里，都是在操场上的临建蓬里住。我那时毕竟还很小，只要不是让我在异性面前光着下身，就没有什么尴尬难受的。那样的话，尽管我们男孩儿女孩儿在一起光着身子玩耍，也都互相没什么明显的心理反应，至于对于我那时看到的大人就更没什么事了，地震那天晚上，我可是见到有很多大人们都是穿着内衣内裤跑出来的，我那时却一点想法反应都还没有。
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