1、动漫《流汗吧！健身少女》7月份开播，这是什么样的动漫
日本动漫近年来正开始慢慢地往日常化靠。就连主角的性格也不是那么激烈，反倒变得平和，带了一些小人物的影子。没有人是十全十美的，而这也被用到日本动漫中去。而这部《流汗吧！健身少女》听起来就少了很多唯美浪漫的因素。不过其主旨倒是体现的淋漓尽致，那就是健身。
由此可见，日本动漫已经不满足于浪漫爱情故事的内容了，反而是将重心转向了科普爱好？这部动漫的主角就是一个扎着黄色马尾辫的少女，而她不平凡的一点在于身材。为了贴合主旨，这部动漫的主角竟然被设定成大有55公斤的微胖女！
但也不得不说日本动漫在绘制人物上面的高超技术，那些少女身材的展现和线条，也让人看到了很多自己的影子。尤其是那些爱吃又不喜欢运动的少女们，对于她们来说，身上最容易胖的地方就是肚子。除了肚子以外，身上的其他部位也会变得肉肉的，影响了颜值。
不过这部动漫倒是没有避讳，从它简单的画风中，也可以看出，这部动漫已经摆脱了低级的恶趣味，转而向更崇高的方向跑去，那就是人类的终极目标--减肥健身。在现代，胖子变成了人们眼中丑的代表。在爱美时代里谁能受得了自己胖的事实呢？
或许就是为了心中的那一点盼头，减肥健身成了不少精致的猪猪女孩心中最重要的事情。但是减肥哪有那么简单？
身材肥胖不是错，又懒又馋才是最大的锅
想要减肥，我们需要与自己的本能和长期养成后的习惯对抗。因为变胖绝对不是一朝一夕的。像是在现代，为什么变胖的人会越来越多呢？因为现代社会实在太过便利了。各色美食层出不穷，科技的高度发展在另一种层度上也阻碍了人们健身锻炼身体的意识。说起减肥，还有多少人能坚持少食、运动呢？
为什么减肥药能够卖得那么火热，不就是因为管不住嘴，迈不开 腿的人太多了吗？就像《流汗吧！健身少女》中那样，女主角是个嘴馋的人，最喜欢的事情就是在放学之后边走边吃美食。随着各式各样的美食的摄入，高热量的食物最终转变成了脂肪堆积在她的身体里。
而女主也不是没有尝试过跑步等运动，但是单凭个人的力量很难坚持下去。这是最真实的一面。现实生活中那些想要减肥的人，面对的最大困难就来源于自己以前习惯的积累与无法坚持。变胖很容易，但是变瘦很难。如果没有强大的决心或者是高度的自律，胖子真的很难拥有纤细苗条的身材。
减肥之路很苦难，且十分漫长，那些跨不过去的人都被迫留在了那条"减肥大道"上。不过也正是因为跨不过去的人太多了，才吸引到人们关注。这部《流汗吧！健身少女》其实也有点像前段时间特别火爆的一部动漫《工作细胞》。二者都是属于科普类动漫，观众们在观看的时候，也能学习到很多有用，且生活化的知识。这种动漫就类似于科普类视频，但不同的是，这种动漫看起来更有趣味性，它将一些复杂的知识揉碎，让观众们更好的吸收。
动漫陪你减肥健身！
动漫就像电影、电视剧等等影视作品一样，本身就是带着一些娱乐性质的东西。可是从动漫诞生到现在，人们更多的还是把动漫单纯的当作了一种娱乐讲故事类的影像载体。像《流汗吧！健身少女》这类，将动漫改造成知识科普类型的人很少。
但很少并不是没有意义。像这样把主角放置在现实生活中人们处于的环境中，那些主角们受过的伤害，以及她们在健身过程中面临的问题，她们如何解决，如何让自己变得更加优秀。
日本动漫现在已经脱离了单纯的情感讨论，而是把关注点放在提升个人能力上，这何尝不是一种成长呢？
让动漫变成一种陪伴和帮助，也是动漫让很多事情都变得不再复杂，这也算是一种治愈。而那些真正想要健身的人，在看《流汗吧！健身少女》的时候，也能够从中学习到很多有用的知识；在追番的过程中，那颗蠢蠢欲动地减肥之心，也被一次次唤醒。这也为减肥提供了很大的帮助。
不再唯美的动漫人物，是否迎来动漫新生命 ？
但抛去动漫本身的内涵，其实这种新的文学创作方式也算是开辟了一个新的动漫类型。这类动漫并不是单纯的讲述一些人物之间的爱恨纠葛，而是以某种爱好或者知识体系为主，甚至可以当成教育类的视频。那么这类动漫究竟该如何分类呢？该说喜剧，还是励志，亦或者日常呢？还是说要为这类动漫创造出一个新的分类呢？
不得不说，这类动漫的出现也为动漫制作人们提供了一个新的思路------动漫内容和动漫人物角色是不是应该有所创新，以及往那个地方创新呢？就像笔者在之前说的那样，现在的动漫行业里，那些动漫人物正在往一个标准化的固定格式方向转。如傲娇萝莉，清纯黑长直等等，这类的性格设定出现太多了。
即便是再好的东西，看久了也就感觉不耐烦。而《流汗吧！健身少女》中的一些设定能让人感到很大的不同。那是来源于女主的真实感。她的身材并没有像其他动漫人物看起来那么完美。而是有些微胖，身上有点肉肉的感觉。加上女主对美食的享受，以及看起来十分正常、普通的性格，这无疑突破了标准化规定下的动漫人物形象设置。
不知道这种人物性格的改变和新思路是否能够成为动漫里的新生命，为动漫制作提供一个全新的思路呢？毕竟人是 多变的，不会按照电脑机械的操控。那些出现在人身上的小习惯也是真实而有趣，不是机械可以想象出来的。至此，那些真实的动漫人物，是否能够帮助动漫创作出更多新颖有趣的故事呢？
2、上世纪中国从日本进口哪些超火的动漫片
现在国内电视台已经很难再看到日本动漫的身影，而国产动漫好像还真的是有着不错的发展，上个世纪（说得好像很远其实也就是2000年之前）国内引进的日本动漫绝对是已经植根在不少朋友心里，但与之形成强烈反差的是我们的国产动漫，当时简直就是食之无味弃之可惜的存在，毕竟电视台黄金时间早已经被日本动漫所占据，国产动漫只能靠着那些边缘时间来维持着。
现在的国产动漫的发展可以说是风头非常强劲，日本动漫基本上从电视台消失，这是否说明意味着日本动漫过去严重的压榨着国产动漫的生存空间，导致以前国产动漫一直发展不起来？
日本动漫与国产动漫冰火两重天的境况
数码宝贝、四驱兄弟、魔神英雄传、天空战记、百变小樱魔术卡……每一部在当时都是王炸级别的作品，成为不少人放学马上回家的重要理由，而且这些日本动漫作品也是深深地影响了我们当时的生活，课间说的课后玩的都基本离不开这些动漫作品和其周边，麻烦曾经围过学校门口小卖部四驱车赛道上的朋友举一下手。
相比之下国产动漫当时的处境就尴尬多了，不仅很难在放学之后的黄金时间段看得到，甚至有时候还遭遇无理由的停播，被电视台随意安排拼凑节目，由于时间比较乱基本上是很难看得完整。
其实发生这样的情况是非常的正常，当时大部分的国产动漫的质量实在都太惨不忍睹，假如现在重看一下的话就知道这差距到底有多大，那时候的日本动漫和现在的日本动漫差距也就只有画面上色彩和光亮度的差异，但那时候的国产动漫和现在的国产动漫几乎就是动态PPT播放流畅与否的差别。
不得不承认过去的国产动漫不论是在内容深度还是画面的精美度上的差距巨大得让人汗颜，在这一点上电视台当然也并不是傻，而且当时引进动画的条件可以说是非常宽松并没有那么多的条条框框限制，电视台也更加愿意引进更有吸引力的日本动画，毕竟收视率是就是一家电视台的核心指标，国产动画尽管有政策支持但依然是毫无优势可言，各大电视台也更乐意引进日本动漫。
曾经创造出自己一席之地的国产动漫，因为各种的原因几乎完全停止了发展，只能够靠着政策的扶持才得以在夹缝中生存，这种境遇和中国足球何其相似，而日本动漫凭借着自身过硬的素质赢得电视台和观众的垂青，面对这种情况相信最为心痛的就是老一辈的中国动漫人。
动画限外令出台引来骂声一片
对于国内的动漫迷来说2005年绝对是震惊的一年，动画限外令的出现导致各大电视的日本动漫一时间销声匿迹，取而代之的是过去所有人都不怎么会关注的国产动漫作品，基于当时国产动漫的质素，引来众多质疑这是再正常不过的事情，毕竟这种强制性的政策措施之下各大电视也不会冒天下之大不韪，当中的痛苦也有电视台自己知道。
而然有了政策的扶持国产动漫却依然没有任何的起色，甚至可以说是到了更差地步，过去需要竞争才有生存希望的环境，现在突然成为了这个区域的霸主，这种突如其来的幸福反而使得长期处于劣势的国产动漫放弃了进步，各大电视台因为没有了选择只好更多的关照过去没有什么存在感的国产动画，由于供不应求不少“箱底货”都被直接上架，各大动画制作公司的生存状况大为改善，只是没有了狼追逐的羊群似乎也没有了多少活力。
比较幸运的是当时国内互联网开始普及，众多国外动漫作品纷纷搬到大型视频网站上，对国内动漫爱好者来说是有了更加好的选择，在互联网上选择度更高时间更加自由，过去被电视台束缚的情况已经完全消失。
国产动漫除了当时的小朋友会观看以外几乎完全失去其他群体，电视台同样明白到情况的严重性但也无可奈何，失去了其他收看群体也就被迫只能选择低龄化的动画作品，于是电视台动画越低龄化就越引来骂声也就越失去更多其他年龄层的观众，最后形成了低龄化动画占领整个动画时间段的死循环。
自从之后就形成了低龄化的电视台动画还有适合其他年龄人群的网络动画两个群体，而后者实质上是掌握了自由的言论权，看着自己过去阵营被政策搞得面目全非不使劲发难才怪，这个时候的国产动漫确实没有多大的起色但至少并没有如此的不堪，抨击者带着过多的主观因素造成了过多并不客观的压力，而事实上这个时候的国产动漫并没有非常明晰的方向感，该如何发展本身都没有太多定论。
但不可置否的是动漫限外令的出台尽管是非常激进而且不得人心，也并没有给国产动漫带来明显的进步，但从结果来看最大的成果就是成功保存了国产动漫行业的基础设施，避免了本土的动漫资源没有大量的流失，为日后商业化提供了比较稳定的条件。
互联网拯救了整个国产动漫产业
互联网这个平台并不存在动漫的限外令，因此这也成为了日本动漫还有其他进口动漫的粉丝的乐园，国产动漫本来看似并没有多少机会却正是互联网将其推向一个新的高度，事实上日本动漫和中国动漫是能够共同发展而并非此消彼长的关系，2010年无疑就是进入高速发展轨道的元年，凭借互联网的优势《十万个冷笑话》的大热无疑是为国产动漫指明发展的方向。
往后的动漫作品几乎都能够可以非常清晰的辨认出来，这与过去国产动漫作品如此之大的差距真的让人啧啧称奇，自限外令之后国产动漫实际上就没少被骂，只不过制作出来的舆论完全遮盖住了这个行业的努力，其实早在2010年之前整个行业就已经能够制作出质量非常优秀的作品，《秦时明月》的质量可以说是有目共睹至今依然有着数量庞大的粉丝群，之后中日合作的《三国演义》更可以说一部给整个动漫行业长士气的作品，经过多年的摸索总算是看到了未来光明的曙光。
基于互联网的便捷性短时间之内涌现出大批优秀的本土动漫创作者，过去想要展示出自己的作品没有相对应的财力这根本没有可能，单单就展示这个环节的印刷成本就不是每一个人能够负担得起，有了互联网的助力在展示方面环节的成本几乎可以说是降为零，只要这个作者有优秀的作品几乎就可以零成本的通过各大网络平台展示，很快互联网就成为最适合国产动漫发展的平台。
国产动漫终于有机会摆脱低龄化的帽子寻找到合适的年龄层观众，尽管电视台依然是主打小儿但在互联网上那部分被日本动漫养刁的80、90后开始接受正在改头换面的国产动漫，这个良性的情况得到非常好的延续，尤其是80、90后基本上就是这一个领域的主要消费群体，这必然就会带动动漫产业的产量。
可以说中国从来就不缺少会做动漫的人，在互联网的平台上国产动漫整体水平虽然还不及日本动漫但至少还是有一定数量的优秀作品能够与之竞争，这在90年代的时候是不可想象。国产动漫不可能制作低龄化作品这样是没有多少未来可言，叫好又叫座的作品永远不可能是这类作品，作为一个产业赚钱才是本质，动漫行业也是毫不例外，国产动漫互联网化无疑就给当时的作品给出最好的展示平台，再好的作品没有人知道也是枉然，互联网抛弃了过去高昂的传播成本使得一众优秀的本土动漫创作者有更多展示的机会，这无疑就补完了其他年龄层国产动漫的空缺，在一个完整的产业链中后面这一部分是最为重要。
虽然有诸多不完善但只有商业化才能真正发展国产动漫
毫无疑问做到足够的商业化国产动漫才能够有追上甚至是超越日本动漫的那一天，当然超越并非是目的，真正发展起属于我们的动漫才是根本，在这个过程中发生与日本动漫对标也是无可避免的事情。
过去中国动漫一直无法有长足的发展并非是因为日本动漫的存在，而是当时的动画制作公司从来没有参与到过商业市场的竞争之中，没有任何的竞争养尊处优的状态自然不会有任何进步的动力，虽然说90年代的动画制作公司（其实就算国有电影公司）并没有制作出多少优秀的动画作品但基本上是生活无忧的状态，就算作品再不济依然会有人为其买单，久而久之就算是再有热情的动画人也会逐渐被四周的环境所同化。
与之相反的是现在激烈的行业竞争假如没有足够优秀就必定会被淘汰，这样残酷的环境早就已经不是20年前的那个时候能够得过且过，在资本的加持之下越是优秀的动漫作品就越能够赚钱，而过去那种态度的公司或者员工可以连存在的必要也没有，从过去几乎没有愿意看到现在不少人能够认识不少的作品当中的跨越无疑是成功的，至今为止取得的成绩非要说有什么不好的话就是整个行业几乎就被那么的两三家巨头公司所垄断。
从扶持创作者到后期获利分成有着目前最完善的商业化制度，当然这里指的是目前国内最为完善并非是最好还有不少提升的空间，但现在执行的措施已经比过去能够更好发掘优秀创作者，前期巨大的资金投入也为整个动漫行业注入了新的动力，不少人虽然批评这样太过商业化但假如没有这些金主的投入根本就没有现在国产动漫的兴旺。
过去中国动漫一直停滞不前其实真的不能够责怪其他人，更多的原因是由于自身长期身处无压力的环境造成，假如说日本动漫压榨了其生存空间这锅无疑就是甩得太过分，而现实也证明国产动漫其实并不惧怕任何的挑战，没有能够发展起来并非缺乏人才或者资源而是一个适合的环境，在商业化的道路上还有很多可以值得借鉴日本动漫的地方， 国产动漫现在能够从海量的日本动漫中分得一杯羹证明自身还是有着强大的实力。
在资本的带动之下国产动漫早已经和过去说再见，优秀的作品自然是持续涌现，甚至有部分作品评价已经超过一般的日本动漫，能够达到今天的成就实属来之不易，但毫无疑问国产动漫已经不再是日本动漫的附属，有着属于自己的特色的国产动漫必定会有着属于自己的一片天空。
3、世界尽头的圣骑士动漫哪天更新
《世界尽头的圣骑士》动漫是改编自柳野彼方创作的同名网络小说作品，世界尽头的圣骑士动漫于2021年4月17日宣布动画化的消息。世界尽头的圣骑士动漫由童园娱乐负责动画制作，于2021年10月9日起播出，并且是每周更新一集，目前为止已经更新到11集了
4、日本2020奥运会每个运动项目有没有对应的动漫人物？分别是谁
大家都知道，日本的动漫产业一直都是世界前列，日本很多东西都融入了动漫元素，即使是奥运会也不例外
在日本2020届奥运会，不仅公布的形象大使是大家熟悉的9位动漫人物，即使是细致到每一个比赛项目，同样也有对应的动漫人物，大家可以看一下下面这会在那个图
里面人物基本上都是大家熟悉的动漫人物，里面比较有趣的应该是柯南代表的滑板和路飞代表的游泳了吧
滑板这个项目是2020年才入选为奥运会项目，也就是说2020年奥运会是滑板这个项目第一次出现在奥运会的赛场上，选柯南应该是因为柯南滑板技术确实高超，什么高难度动作都难不倒他
不过，死神小学生出现在赛场上，真的大丈夫？
至于说路飞代表的游泳，特别想问一句，你确定路飞浮的起来？
路飞：扎心了
5、为何《touch》（棒球英豪），一部1985年的动画，却丝毫没有过时感，但在国内好像人气一般，在日本地位如何
《Touch》是神作，安达充最具代表性的作品。小时候就很喜欢，而我就是看漫画知道了捧球的规则，而不同年纪再读此漫画都会有感触。
青春热血从来都是日本漫画的主流，《Touch》写实、幽默，对青春和感情有别树一格的描述且深刻；女主浅仓南是日本动漫界四大女神之一，本人当时还小，也十分钟情女主这样的女生。当然，包括男主，作品里各个主要人物都有鲜明的个性和特点，主线清晰。甲子园，当时我觉得甲子园就代表着梦想！
若是要说为什么在国内没有成为爆款，我想有几方面的原因：
1、主题，捧球在我国是冷门运动，吸引力不足；小时候我先看的动画，被剧情吸引再看的漫画，所以忽略主题的因素；想想日本漫画要是以相扑为主题的，我是没有兴趣主动看的；
2、画风，我们那一代人先从动画接触作品，再看漫画的居多，而当时的漫画技巧没现在的华丽；口味是一步步提高的，现在动漫盛行，《Touch》这种简约的风格并不会吸多少粉，当然，我自己还是十分喜欢，那个时候的朴实；
3、台词及场景，《Touch》内涵很丰富但不够炫目，我对作者在台词及场景的拿捏非常膜拜：幽默是情理之中，意料之外；伤心不是哭；谈情不是糖；道理不在于言，在于行动；还有很多很多，这些都需要细味，而快餐式娱乐的今天，要安静地欣赏别人的话味，不容易。
4、时代，80年代的作品，达也和南南孩子也都出社会了吧？还好，作品里他们一直是高中生的模样。
这话题带起了回忆，最后分享一下自己喜欢这个作品的若干方面：
1、男主：平时不正经不着调，不被人寄于厚望，其实有思想、有实力；帽子挡着双眼，认真投球争胜的达也，酷帅！
2、女主：有颜有身材有脑子，温柔，平易近人，一个要不是青梅足马，你可能要排队去亲近的南南；重要的是，她一直都是喜欢着男主；
3、耐人寻味的台词，话不是直接就是有力，作品里的重要场景的对白，值得细味；
4、情节+配角，各种出彩，每每能让人会心一笑；
5、承诺不是说，而是做；梦想不是耍嘴皮，而是汗和泪水！
6、对于写实的作品一直有偏爱，主角在成长，心路在变化，而读者和他们一起经历着时间。
7、老夫有少女心，从小就培养，《Touch》中属于校园的感情线，看过会让你想起你的青涩年华。
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