1、西方除了流行油画还有哪些画种
西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。
以当前情况来看，西方绘画除过流行油画之外，还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。
下面我逐一介绍。
一、素描
素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画，以线条和块面作为造型的基础，除过色彩没有油画那么丰富之外，在立体感和空间感上不输于油画，不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系，还追求物象的质感和体积感，并表达创作者的思想情感。
素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画，在那时，远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象，以线条造型，形成了素描的雏形。
素描真正发展起来是文艺复兴前夕，是西方画家学习绘画的基础功课。可以说，每一个油画画家同时也是素描画家。
二、蛋彩画
蛋彩画是油画的前身，起源很早，早在3000多年前的古埃及就已经形成。当时的古埃及人要给墓室和宫殿的墙壁上画壁画，作为装饰品，他们把天然彩色矿石研磨成粉末后，用鸡蛋清、酒精、亚麻仁油、薄荷油等液体混合后，制作成色彩丰富的颜料，以此来作画，通常画在打过石膏底子的墙壁上，称作“湿壁画”。
蛋彩画真正流行起来是在文艺复兴初期，然而，蛋彩画有一个缺点，那就是长期暴露于空气下，画面颜色容易干燥、龟裂，因此，在15世纪，尼德兰画家杨凡艾克通过改进蛋彩画的颜料配方比例，最终发明出油画，一直流传到现在。
不过，作为古老画种，蛋彩画在今天仍然很受欢迎，西方有许多画家依然热衷于创作蛋彩画。
三、水彩画
水彩画是一种专门画在特制的水彩纸上的画种，起源于古希腊时期。
因为以水作为调和颜料的媒介，创作起来很方便。作画时，通过水彩在纸面上慢慢散开，形成一种流畅、明快、清新、湿润的画面效果，适合画家出门在外写生时，随时随地创作。
但是，水彩画有一个缺点，水干燥的比较快，画面颜色覆盖的过多的话，容易显得凌乱，看起来脏兮兮的。因此，水彩画不适合创作画面尺寸过大的作品，适合创作精致小巧的作品。
四、版画
版画在世界各地都很流行，实际上是一种印刷品，先精心创作一幅画当作版面，然后制作好版面，最后在版面上涂上颜料，把画面印制在纸张上，就形成了版画。
跟我国版画多使用木版不同，西方的版画多用铜版和石版。
由于在印制画面时会出现磨损，因此，使用时间较长的版面印出来的版画，带有一种模糊、拙朴的韵味，更增添了版画的艺术趣味。
2、“乾隆十二妃”真实画像中，郎世宁画的乾隆后妃画像哪个最美
在谈到奶茶妹妹时，东哥直言说不知道她漂亮，一时“不知妻美刘强东”霸占头条，这次又问我，严格意义上，是11个妃子，一个皇后，而这12个女人谁最好看？恕在下眼盲，她们差不多都长得一样？
冒昧问一句，你就不怕乾隆砍头吗？当时，乾隆正好问过郎世宁这个问题，乾隆笑着，指着身旁的一群妃嫔，问郎世宁:“你说她们之中，谁最美丽？”
郎世宁恭敬回道:“皇上，您身边的女人个个都很美丽”。似乎乾隆不满意，又问:“昨天几个妃嫔之中，你最欣赏哪一个？”郎世宁偏偏不上当，拒绝受骗，认真道:“臣当时在数瓷瓦”。
真是个老滑头，乾隆又说:“那你说说，都数了多少瓷瓦啊？”郎世宁道:“一共30块”。之后，乾隆派遣人去验证，果真如此。
然后，郎世宁便奉旨画下了“乾隆帝后和十一位妃子肖像图”，它的画题叫“心写治平”，在乾隆一生当中，仅仅拿出过三次，一是画毕时，二是七十大寿时，三是退位时。其余时间，一直被封存盒内，放于圆明园。
1860年，爆发了“火烧圆明园”，因此，流落海外，现今在美国克利夫兰艺术博物馆。
从这些画中，不难发现，最明显的是与我们古代的传统肖像画相背驰，而且全都长得大致一模一样。但也怪不得谁，因为这是郎世宁和其余人一起画的，郎世宁是意大利人，画风西方，他画过三幅，七个人是他徒弟，剩余三个是宫廷画师。
加上郎世宁主张“西画中用，中西结合”从而走出了一条画法的新道路，所以不足为怪。12个图也是真实写照！
图中的乾隆是不是很年轻？没错，那时的他刚刚坐上皇位，这是在没有历经政变、血雨腥风的条件下。
值得一提的是皇后，她可是乾隆的初恋女人，好比“长孙和李世民”，乾隆一生的挚爱，就是这个女人，富察氏！
乾隆以及后宫女人们的故事，最近《延禧攻略》在热播。
3、建设创新型国家和什么强国
建设创新型国家和科技强国。在摆位上，把科技自立自强作为国家发展的战略支撑；在战略上，我们持续深入实施创新驱动发展战略；在路径上，我们坚定不移走中国特色自主创新道路。我国科技事业的蓝图已经画就，我们的科技创新事业在不断向前发展。
4、想做绘画的副业，有什么好方法和途径么
题主的意思应该是想以绘画来作为副业，而问有哪些好的方法和途径。在你有稳定的工作和收入的前提下，想以绘画来作为副业这是一种很好的想法，既可以满足自己的兴趣爱好又可以增加一些收入，同时还丰富了自己的业余时间，简直就是三全其美的事情。
当然你自己得有过硬的绘画技能和举一反三的创新思维；现如今网络科技十分发达，你若能有好的规划和安排，你就是坐在家里也能接到画作订单。自己可以制作一些绘画小视频放在网上，一定要坚持不断更新内容，还可以在网上找一些专业收售画作的商家，也可以接到一些画作订单，就是商家给你样板你照着画好就可以了，这称之为行画，如果你的画作水平够好有些客商是可以长期合作的。
还有就是你也可以接一些室内外的墙画（装饰壁画）来做，比如家居装饰背景墙和一些户外墙面装饰宣传画作等等，这个就是体能活动要大些有点小辛苦。
总之方法和途径是多样的，关键就看你自己怎么去营作了。
5、《清明上河图》和《蒙娜·丽莎》，哪一幅画的艺术价值更高，为什么
人们常说艺术无价，那是因为艺术价值没有统一的衡量标准，如果说一幅画比另一幅画艺术价值高，高多少？如何评判？很难说得清。
《清明上河图》和《蒙娜丽莎》都是国宝级存在，不可能出售，所以也无法用金钱来衡量。这种作品，往往又寄托了各自的民族情感，所以在不同国家，得到的答案也会不同。
我们不妨把思路转换一下，把这两幅画，分别和自己国内的作品相比，看看有什么特点，既使有所偏颇，也不容易引起争论。
一幅画的艺术价值最主要的就是其美学价值，考虑到都是国宝级绘画，东西方文化差异太大，美学价值反而更难评定，因此这里不讨论这些，只从客观方面大致比较一下。
- 作者名气
- 经济价值
- 创新能力
- 文化价值
- 传播范围
作者名气
《清明上河图》作者张择端，宋徽宗时供职翰林画院，宫庭画家，其他资料史书上没有任何记载，千百年来一直是个难解之谜。我国历史上有名的画家太多了，顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、董源、范宽、张择端、李公麟、夏圭、黄公望、沈周、唐寅、文徵明、仇英、徐渭、朱耷、石涛、郑燮等，历史上公认的“画圣”是唐代的吴道子。
经济价值
《清明上河图》属国宝级文物，现藏于故宫博物院，至今未被拍卖。因此，它的价值无法估量。说白了，象这种独一无二的艺术品，可能永远无法衡量其价值。
创新能力
《清明上河图》创新能力绝对是满分，这是一幅北宋年间的风俗画，作者擅长界画。令人拍案叫绝的是此画结构宏大，内容丰富，兼工带写，技法娴熟。缺点是，此种画法未能影响中国画发展轨迹，没有形成主流。
文化价值
《清明上河图》的文化价值是加分项，可以说，蕴含其中的文化历史价值超越了其艺术价值，《清明上河图》被评为中国十大传世名画之一。
传播范围
《清明上河图》在国内家喻户晓，对西方艺术界影响也非常大。不足的是，因历史久远，不易保存，真迹几乎不对外展出。另外，中华文化的推广还需努力，相信以后国际上的影响力会越来越大。
作者名气
《蒙娜丽莎》作者达芬奇，意大利文艺复兴时期艺术巨匠。达芬奇的影响力是世界级的，看看他的头衔就知道了，集艺术家、工程师、科学家、建筑学家、音乐家、数学家、文学家、解剖学家、地质学家、天文学家、植物学家、古生物学家和制图学家于一身，世界担当得起这样头衔的，应该超不过三人。也许有其夸大的成份，但是却很少听到异议。
经济价值
《蒙娜丽莎》也从未被拍卖过，不过1962年曾经为此画投保，当时保价为一亿美元，按此推算现今差不多8.6亿美元。还有报纸传闻1920年曾沽价34.5亿美元，不过都未经证实，事实上如果法国政府不出售，永远无法衡量其价值。
创新能力
《蒙娜丽莎》的创新能力也是满分，此画代表了达芬奇最高的艺术成就，成功塑造了面带微笑的女性形象，画家为了表现如梦似幻的笑容，独创了晕染法。为了使人物真实可信，进行了人体解剖。达芬奇可以说颠覆了以往绘画方式，为西方建立了科学的绘画体系，也许并不是《蒙娜丽莎》一幅画可以展现的，但是这幅画的确代表了达芬奇最高的艺术成就。
文化价值
《蒙娜丽莎》体现出来的人文价值也非常高，它是文艺复兴的核心体现。《蒙娜丽莎》是世界三大名画之一，能与之相提并论的也只有伦勃朗的《夜巡》，以及委拉斯凯兹的《宫娥》。
传播范围
《蒙娜丽莎》一开始并不为人们熟知，得益于它传奇的经历，以及法国政府的宣传，现在已经是世界上最著名的面孔之一。关于它的电影、书籍、歌曲，甚至包括别人恶搞的作品，无形中把这幅画“炒”成人尽皆知的艺术品！
综合评价
《清明上河图》与同类作品相比，在画面结构，整体气势，历史价值方面占有优势，《蒙娜丽莎》与同类作品相比，则在作者名气，教育价值，传播范围方面略胜一筹。
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