1、怎么学好素描和画动漫人物
你好，学好素描和画动漫人物需要掌握以下几个方面：
1. 基础素描技巧：掌握基本的线条、阴影、透视等技巧，并不断练习。
2. 观察和实践：观察周围的事物，尤其是人物的形态、姿态、肌肉结构等，学会用线条和阴影表现出来。
3. 学习解剖学知识：了解人体的骨骼和肌肉结构，可以更准确地描绘出人物的形态和动态。
4. 熟悉动漫人物的特点：了解动漫人物的各种表情、动作、服装和发型等特点，可以更好地表现出动漫人物的个性和风格。
5. 多练习：不断练习，尝试不同的角度和表现方法，积累经验和技巧。
总之，要学好素描和画动漫人物，需要不断学习、观察、实践和练习，不断提高自己的技能和表现能力。
2、素描动漫人物简单画步骤
首先用笔描画时代男青年头部，画侧面鼻、嘴、眼睛及耳朵，对青年头发重点画一撮一撮不规则的，带有时代感的发型。最后画上身，有一披肩涂上绿色。素描动漫人时代青年简笔画完成。
3、适合自学的基础漫画教材
1、《漫画素描教程零基础入门》
一本针对零基础读者的漫画标准教程书。与往常的漫画技法书不同的是，本书系统的总结了画漫画所需的基础知识，针对初学者提出的“步骤不详细，太难，学不会”等问题。
2、《超级漫画素描技法》
由2008年中国青年出版社出版的图书，作者是林晃（日）。绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。该书是一本讲述漫画创作方法的书籍。
4、服装设计的前景怎么样
近几年，有关于服装设计师的话题越来越多，服装设计师俨然成为了服装专业院校毕业生中炙手可热的职位。但光鲜亮丽的外表背后，各类职业瓶颈也随之显现，那么，中国服装设计师的职业现状如何？未来又有哪些机遇与出路？今天我将在这里带来冷芸时尚圈芸友Veela所带领的坐庄讨论，与大家分享中国服装设计师的生存现状及未来出路。
一、国内设计师的现状
对于品牌设计师来说，淘汰率高、可支配原创比例小是他们主要面临的问题。而对于独立设计师而言，资金及库存则是他们往往需要关注的现实。但是，不论是品牌设计师还是独立设计师，原创性、创造性、专业性都是他们应当具备的硬实力。只有过硬的专业技能与创造性结合，才能不断提升自己的“天花板”。要想做一名好的设计师，对自身的综合能力要求较高。
1.品牌公司设计师
从工作细节来看，品牌公司大都分工明确细致：上下装、连体、男装、女装、童装都分别由不同的人和团队负责。在产品从概念到落地的过程中，每个人都像一颗螺丝钉，在自己的位置上发挥着自己不可或缺的作用。至于一些重要的决策类如企划、流行元素，则由总监、经理以及主设计师决定。
一般大众定位的品牌公司大多更注重的是爆版。通过改版，将大热的款式换个颜色，或者长款改短款来完成自己的“设计”，原创和改版的占比大致为5/5或4/6。很多ODM订货就是为这种品牌公司服务的，贴牌工厂会有很多款供品牌公司挑选，挑选完毕后再换成品牌公司的商标，就是我们常说的“贴标”。
品牌公司目前的设计开发流程一般为：
设计企划—出设计稿（图案设计师、款式设计师协同开发）——商企、开发、设计等部门进行设计选稿——做工艺单——开发部门进行样品制作（设计部门对货品进行细节把控与调整）——上订货会。
在这类公司，设计师的日常工作内容大致为：
（1） 跟进每季秀场流行趋势，关注市场时尚动态，并结合自己的灵感收集，完成新一季的设计企划。
（2） 不定期进行市场调查、关注竞争品牌上架货品进行分析。
（3） 连同开发生产部门寻找所需面料及工艺。
（4）每季货品设计的开发等。
品牌设计师在晋升道路上所遇的瓶颈，结合个人目前在品牌公司的工作经验总结，主要存在以下几点：
（1）工作强度大。品牌公司SKU数量多，赶工期、加班为常态，高密度高压力的工作量导致很多设计师都存在一定的健康问题。
（2）淘汰率高。每年应届毕业生数量庞大，年轻群体的思维拓展性强、与新鲜事物联系紧密，会对一些从业多年的设计师产生一定的压力。品牌设计师一般晋升通道都是助理-助理设计师-设计师-主设计/主管/经理-总监，如果设计师到达一定年龄没有到管理层或者是总监，就很容易被淘汰。
（3）入行门槛低、“天花板”低。入行门槛低导致竞争激烈，“天花板”低所以很多设计师到了一定年龄都会放弃这条道路。
（4）设计师到了一定年龄，由于长期与公司管理层的要求和销售目标妥协，自由发挥的空间受限，因此思维容易固化，缺乏创新能力。
2.独立设计师
独立设计师品牌是否存在贴牌生产的情况，则需要分类来进行讨论。对于起点高、略微成熟的独立品牌（如Angel Chen）来说，他们在国内外已经打开了一定的市场，并有自己的目标用户。这些品牌每季的开发从灵感发展到系列多为原创性设计过程。一些新兴独立设计师会采取工厂小单生产，给买手或者买手店供货的方式进行品牌经营。
而另一部分以淘宝等线上品牌为依托的独立品牌，既有像“密扇”、“随意门”这类有一定时间的市场沉淀，部分已经从线上发展到了线下的品牌，因为他们需要用货品去吸引目标客户，在巩固已有的客户群的同时还要吸引新的客户，所以货品的独特性是他们需要保持的重点。
除此之外，也有靠个人IP带动品牌的例子，这些也就是所谓的“网红品牌店”。通过个人IP流量带动货品的销售，这种模式的品牌往往原创性不足，大部分是工厂拿货、改版换标，或者部分原创、部分贴标模式。
独立设计师遇到困境，其本质更多的是对其综合能力的考量。品牌和设计的发展往往依托市场与知名度，因此设计师除了设计之外还需要了解商业运作的模式、消费者心理以及运营知识，即使上述条件都具备了，也还需要一个恰当的机遇才能将它们所产生的效益发挥到最大化。
但还有一部分设计师，暂时没有形成固定的客户群，这些独立设计师通常面对一个两难的境地：市场希望价低物美，但独立设计师的产品量低，成本高。因此，如果没有投资人支撑，没有充裕的资金以及稳健的推广渠道，想要有良好的发展是很难的。
但如果不去推动发展，就更难进入市场。当然，对于找准市场人群这一点，独立设计师也可以去慢慢培养自己的target customer，像上文提到的密扇、随意门，他们都是逐渐培养出自己的客群的。
二、中国设计师的未来发展及出路
1.互联网经济对设计师的影响
首先互联网经济的发展将服装设计师的门槛大大降低，导致市场上不免出现了鱼目混珠、设计师水平参差不齐的现象。尤其是当下网红文化的影响力，创立自己的服装品牌已经成为了很多网红的选择，但是这些品牌在面料、版型等把控上不免有些问题。
尽管一些网红、明星们的人气高，但是所售出的衣服反响并不好。因为做一个优质时装品牌需要面料、版型、款式、花型、设计等多个环节的敲定与衔接，有创意、有设计、有市场的品牌是独具特色的灵感、敏锐的商业嗅觉、灵活的市场运营有机融合的心血产物。缺乏匠人精神，追求快速回报的思维是无法做好产品。
网红店铺的竞争力主要来源于服装款式多，价格便宜。相对比之下，独立设计师的店铺款式较少，价格略高。但我们需要认识到，前者价格低廉是因为他们跳过了自主创造而直接进行到模仿的环节，本身做原创的成本要比直接抄版的成本要高很多，面料、做工都是成本。在原创设计的过程中，一个版型甚至要敲好几次才能真正定下来，时间、沟通也都是成本。
2.当下市场环境中的机遇
对设计师来说，根据当下社会环境来改变策略是必要能力。现今波动性大、日趋复杂的市场环境虽然存在着不少风险，但也同时提供了可贵的机遇，我们主要从以下三个方面讨论：
（1）社交媒体
千禧一代的社交媒体风潮打破了传统纸媒的垄断，为新兴品牌们提供了覆盖率广、成本更低、时效更快的推广平台，利用社交媒体来增加曝光率成为了不少品牌和设计师的首选。
不仅是宣传品牌，利用如bilibili等平台形成自己的IP，积攒了一定潜在客户后创立自己的品牌，同时结合必要的专业知识及技能，为自己的品牌进行设计及把关，也是一个不错的发展思路。
像金小妹也是因为把握了Instagram在欧美的普及趋势，在社交媒体对品牌及个人故事都进行了出色的营销，所以吸引到了不少粉丝，这种强黏性和忠诚度为品牌的销售量做出了极大的贡献。
（2）连带资源
设计师个人在向内提升能力的同时，也应该多将视角向外发散。身为团队中的一员，在为统一大目标研发的同时不要忽视了团队的连带资源，这是设计师可以加以利用的一个方向。例如Kanye当初的团队许多成员都自行成立了品牌，其中包括现在很受国内年轻人喜欢的ACW。
又比如DMS还会有限量球鞋发售，一则吸引年轻人来这里抢球鞋，二则让年轻人知道了它这里面还有其他的时装品牌。但这种“老带新，互相推”的社交模式需要依托设计师提升个人的社交能力，因此学会如何良好进行社交是十分重要的。
（3）文化趋势
新兴的文化趋势往往对一段时间的时尚风向起到引领作用。现在remake文化也在年轻人群体中普及开来。像定制、拼接重构、旧衣服重制等也是有一定市场的。
（4）国家政策
国家扶持、鼓励有利于为创业者营造一个大环境，为增创品牌提供了条件。
3.中国设计师的职场归宿
除了日常的晋升道路以及创立品牌。买手、搭配师、陈列、商品企划、造型等都是设计师可以选择的职场道路。
其中，企划更多是作为统筹的类型，分为设计企划和商品企划。设计企划一般都是制定一些流行元素的开发方向和素材，从而给到设计师进行参考，而商品企划更多的是进行商品的SKU品类划分，并根据好卖热门的商品元素补充。
买手更偏向于商品企划与设计企划的结合，既要数据分析也要有一定设计美感，挑选符合市场需求的商品，营造利益，或根据商品企划所规划的上货波段需要的品类，SKU数量等等去市场、工作室找货，也就是找前面提到的贴牌。
5、素描跟动漫有什么重要联系吗？我想让自己知道一定要爱上素描
首先素描是一切绘画的基础。其次，动漫作品想要画出自己的风格或者能够引导动漫届的潮流，在基础不牢固的时候是很难做到的。再次，在没有足够文字表达的时候，动漫作品想要深入人心或者给人足够的感染时，素描功底就能起到大作用。
现在动漫的发展对于新人来说已经变成比较快餐的行业了，哪怕没什么基础的作者，如果有较好的故事或，都能在广阔的网络平台上收货一定的读者。但他们不管是在阅历上还是技法表现的硬实力上都有很大的欠缺作品很难经受住时间的考验。素描画的越好，作品的表现力就更强，也更容易给读者甚至时代留下深刻的烙印。那些作品流传了十年以上的大师的作品，和快餐作者的区别，就在于素描基础的运用和生活阅历的差距。而当快餐读者长大的时候，也就是那些利用快餐作品来博取眼球的作者被抛弃的时候。
不知道以上是不是你想要的回答，以前还不懂绘画的时候，那些经典的漫画作品哪怕“过时”了在观赏时也能给我很大的冲击力：《铳梦》的震撼场景让我觉得那可能就是未来并产生对未来世界深深的担忧、《I"s》对各式少女的魅力的细节描绘，不同质感的衣服附着在少女身体上产生的各种褶皱和曲线都让人感觉到青春的美好与珍贵、《幽游白书》里各种恶魔和地狱场景的详细表现让人不寒而栗，并对主角的实力有了拳拳到肉的认识……这些都是素描基础的变通。
更多细节才更让人信服，故事才更“真”。试想下一个不会系鞋带的小学生摸着你的头对你说人生是苦恼和漫长的，你是想相信他还是想打他-_-
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