你觉得古代最肉麻的诗是哪首？为什么
最肉麻的诗，舍《上邪》其谁？
《上邪》
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
肉麻的理由（译文）如下，大家看看是否肉麻！
上天呀！我要和你相爱，情意此生不渝。
除非，高山变平地，江水全枯竭，冬季雷阵阵，夏日雪纷纷，天、地聚合在一起。
我才依依不舍，无奈与你绝别（天地重合，没生命了）！
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一日不见，如隔三秋，出自《国风.王风.采葛》：
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
大致意思如下：
那个采葛的姑娘啊，一天不见她，就像过了三个月那么久；
那个采萧的姑娘啊，一天不见她，就像过了九个月那么久；
那个采艾的姑娘啊，一天不见她，就像过了整整三年那么久。
诗人不知道是谁。写的不光看着肉麻，看起来还多情，是个情种。如果诗经里描写的采葛采萧采艾的姑娘不是一个人，那这个人还滥情😄。哈哈，疫情期间，太压抑了，开个玩笑。
一人不见，如隔三秋，人们常用来表达思念之情。形容情人之间相思之切，也用于形容朋友之间的思念之情。
宋代文学家晏殊的《破阵子•春景》是含蓄的肉麻。
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。
且看，大文学家如何不露声色的表现肉麻：
1.时间的选择：清明节后，梨花纷飞，柳絮缠绵，这样的时节，正是万物萌动之时。作为万物之首的人，那个少男不钟情，那个少女不怀春。含苞待放的少女，蠢蠢欲动的少男，放在暮春之时，一定会情窦初开，相见恨晚。
2.人物的选择：美丽娇小的邻家女孩，谁见了不多看几眼，不心生爱恋？况且，领家女孩的“巧笑”足以令人意乱情迷，何止肉麻！
3.地点的选择：“采桑径里”逢迎，绝非偶然，而是多情少年，无数次的等待，制造的必然。选择采桑的小径，英姿飒爽的男孩与绝世倾城的女孩，迎面相遇，与其说是上天的有意安排，不如说是二人早已心有灵犀。碧绿的桑叶，殷红的桑椹，这样的邂逅，是何等惊世骇俗的肉麻。
3.情节的设置：少男大胆的开玩笑说：昨晚做了什么好梦，你笑得如此高兴？“昨霄春梦”一句，更是非常大胆，而又一语双关。既指春夜好梦，也指男女之春梦。含蓄而直白的肉麻，可谓前无古人。
而东邻女伴，搪塞娇羞的回答：今天斗草的游戏，我赢了，故而高兴。从她“笑从双脸生”，旷世的含羞，令人怦然心动。肉麻至极。
晏殊此词，肉麻文学之极品，细细品来，心跳如雷。
喜欢的童鞋，关注火神衣衣，你我一路同行。
关于您的问题：“你觉得古代最肉麻的诗是哪首？为什么？”小暖的回答如下：
肉麻不过《蝶恋花》
在南朝梁简文帝萧纲《东飞伯劳歌》中有着一句“翻阶蛱蝶恋花情”，《蝶恋花》的题名便是出自于此。南朝金粉，浮丽如烟，诗作也带着绮丽柔媚的气息，这个词牌从一开始就蕴含缠绵悱恻的意味。
词人们用这个词牌名来抒写爱恨情仇，总能把“恋”字发挥到极致。彩蝶恋花、孤凤碧梧。南唐的冯延一口气连着填了十二首《鹊踏枝》，后人根据其中一句“杨柳风轻，展尽黄金缕”而衍生出了《黄金缕》的名字。
我们先来看下这首《黄金缕》：
妾本钱塘江上住。花落花开，不管流年度。
燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。
斜插犀梳云半吐，檀板轻敲，唱彻黄金缕。
望断行云无觅处，梦回明月生南浦。
巧用了《蝶恋花》的词牌名，双调六十字，上下片各四仄韵。讲述了一个充满了聊斋味道的故事，讲述了一段不一样的爱情故事。
《诗经》中同样有肉麻的爱情
《桃夭》很多人都知道，婚礼上宾客唱诵之后，夫妻才可以“共牢而食，合卺而酳。”再往后的流程，就是众友人吟贺诗《唐风·绸缪》。
绸缪束薪，三星在天。
今夕何夕，见此良人。
子兮子兮，如此良人何！
绸缪束刍，三星在隅。
今夕何夕，见此邂逅。
子兮子兮，如此邂逅何。
绸缪束楚，三星在户。
今夕何夕，见此粲者。
子兮子兮，如此粲者何！
虽然是友人的贺诗，但是却让人觉得好似情人之间互相写的，想象一下，如果在自己婚礼的时候，台下的朋友齐吟这首诗，会不会感觉到肉麻呢？
研究诗经的朋友们应该知道，《唐风》并不是真正肉麻诗作的合集，《周南》中更多，质朴，强烈，纯真的感动更让人觉得肉麻，当然这种肉麻是深入灵魂的。
希望小暖的回答可以帮助到您，小暖会为出好文章而继续努力。
唐诗宋词元曲，都有细致、细腻描写情爱的，我来节选一些，你看看够不够肉麻、香艳（太过分的，就不摘录了，不好），别说老朽不正经，只道古人也轻狂。
1、李生《渔家傲》一首
庭院黄昏人悄悄，
两情相约谁知道。
咫尺蓬山难一到，
明月照，替身只得听言笑。
特地嗟吁传密耗，
芳心要使郎心表。
此际归来愁不少，
萦怀抱，卿卿消得人烦恼。
2、潘汾《倦寻芳》节选
旋剪灯花，两点翠眉谁画？
香灭羞回空帐里，
月高犹在重帘下。
恨疏狂，待归来、碎揉花打。
3，秦观《满庭芳》节选
消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
4，柳永《浪淘沙慢》节选
愁极。
再三追思，洞房深处，几度饮散歌阕。
香暖鸳鸯被，岂暂时疏散，费伊心力。
殢雨尤云，有万般千种，相怜相惜。
5，柳永《两同心》节选
洞房悄悄。
锦帐里、低语偏浓，银烛下、细看俱好。
那人人，昨夜分明，许伊偕老。
6，晏殊《渔家傲》一首
楚国细腰元自瘦，
文君腻脸谁描就，
日夜声声催箭漏，
昏复昼。
红颜岂得长如旧，
醉折嫩房和蕊嗅，
天丝不断清香透，
欲傍小阑凝坐久。
风满袖，西池月上人归后。
…………
豫剧、曲剧、越调、河南坠子等河南戏曲网络主播，你最喜欢哪位
豫剧，河南曲剧，越调，河南坠子都是河南及周边地区喜闻乐见的地方戏种。
在这些地方戏种中影响最广的还是豫剧，豫剧《朝阳沟》推向全国，家喻户晓，常香玉豫剧演唱影响了几代人。
其次曲剧《卷席筒》也是得到广泛传播，影响深远，百听不厌。
对于河南曲剧和越调传统剧目对于一些老人也是非常喜欢的。
这些地方戏曲都是非常优秀，是我们的国粹，非物质文化遗产。我们都应该发扬光大，很好的传承下去，做到后继有人，万万不可丢失！
中国有很多的戏曲！京剧，豫剧，黄梅戏，过去那就是流行歌曲，唱了多少代！是中华民族传统愧宝！不但湧现出了很多的名角大家，而且还有很多的票友！河南豫剧也走遍天下，大江南北！过去无论在什么地方都能听到！可是现在却很少听到了，只能在很多的老年人哪儿，带个播放机依稀听到几首，现在什么都听不到了，唱戏的没有了，几乎也看不到戏院了，太可惜
豫剧名家名角李树建、连德志、万珍兰、洪先礼、贾文龙、李金枝，曲艺名家范军，河南曲剧名家刘艳丽、方素珍、张晓红、张兰珍、刘青、孔素红、刘爱云、刘青、尚小双、海波、牛艳荣，河南坠子胡中华、胡银花等名家名角也成为了网络主播，大家足不出户就能欣赏他们的演唱，网络实在太好了！
豫剧最喜欢孙映雪。她主演的《花为媒》和《梨花归唐》唱做俱佳且扮相俊美。她的唱腔把祥符调蜜糖化，听一次就难以忘怀。曲剧最喜欢的是马骐和周玉珍。二人演的《寇准揹靴》各怀绝技，相得益彰。令人遗憾的是，马骐离开舞台后乏有好的曲剧老生。越调最喜欢的是袁秀莲。她的唱腔既𠂇申凤梅的高山流水，又有毛爱莲的小桥流水的韵味。在电影《白奶奶醉酒》`中，她演的童老夫人一张口就艺压群芳，把毛爱莲比得暗然失色
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物业? 园区物业都坏不到哪里的， 谰调还可以啦，
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这幅狂草作品倒是有多高？好在哪里
谢谢邀请，这幅草书作品写的是三国时期曹操的诗歌《观沧海》，整体书写流畅，有一定的书写的功夫。
但是书法水平的确很一般，整体给人的感觉很乱，章法处理的太过于“满”，落款的地方处理的也不是很好，落款的位置太低了，一直写到了最后，连盖章的位置都没有了，给人比较憋屈的感觉，其实到最后只剩了这么一点地方，只需要写一个名字就可以了，没有必要落长款了，另外没有盖印章，也不是一件完整的作品。
作者用笔上比较粗糙，很多笔画都是作者凭自己的感觉写出来的，没有遵循一定的草书的法度，属于比较野的用笔路子，没有经过系统的草书的临帖训练，而且里面还出现了很多的草书错字，有的写的也不够准确，总体来看，可以说还没有入草书的门径，
我们来看一下这幅草书作品：
这幅作品里面出现了很多的错字，这是一个硬伤，比如比如第一句“东临碣石，以观沧海”，其中观字和沧字都写错了，这在草书里是大忌，本来草书就不好识别，现在更难了，接下来还有不少的错字，如第二行的“树木”、“百草”风字，都写的不正确。后面秋风萧瑟的“瑟”字也不是很准确。
观字的写法
另外，最后两行的连笔太过于缠绕，没有通透的感觉，总之草书要草而有法度，草而不乱，这才是好的草书应该有的，而不是潦草的书写。
建议作者从小草和草字开始学起，系统的临帖和学习草书的字法，从临帖中去寻找草书的书写方法，而不是会了几个草书，就开始连篇累牍的书写，我觉得以作者的书写的功力，系统练习的话，必能取得成绩。
沧字的写法
谢谢邀请，喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
还谈不上作品，只能说是练习，而且是极不老实的练习，想当然的练习。
首先，章法既不规范，又谈不上创造性，只是想当然的胡搞。字间行气和章法实际上是没有的，只是生硬的拼凑。
其次，点画不过关，软弱无力。
第三，没有灵魂。
草书是书法里抒情性最强的，看不出这幅作品要表达什么。
第四，有些字草错了。
本来呢，看得出来，还是有些天分和功力的，不过感觉走错了路。急功近利自以为是最害人，所以猛击一掌，希望醒悟。再这样连语言都不通顺，“倒是有多高”地问下去，沾沾自喜只会害了自己。很多搞书法的人就是这样，连基本的东西都没有就狂起来，结果到头来一事无成。
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