各位大神能帮我科普一下电音界的知识吗，一些常识
电音入门科普Ⅰ-令人着迷的电音
电音，顾名思义电子音乐，英文名称Electronic Music，是一帮脑洞大开的人用非乐器的机械创作的音乐，所以电子音乐的诞生和科技的发展密不可分。
最早的先驱者们，用各种机械装置和鼓机制造出当时被称之为『噪音』的声响，并对之进行节奏化的编排，以飨听众。在20世纪50年代前期，电子音乐是经过精密计算后制作的，50年代末产生的电子音乐合成器，帮助制作者通过电钮控制音调、节奏、力度和音色，从而创作更奇妙的音乐。
而现在我们经常说的电音，其实更偏向于EDM，EDM是Electronic Dance Music(电子舞曲)的缩写，诞生于20世纪70年代，起初这个词是为了囊括电子音乐中的舞曲，后来随着电子音乐技术的发展，除了舞曲，很多摇滚、流行音乐中也用到大量的电子音乐编排制造，所以，电音开始更精准的被称之为Dance Music。
最早出现的电音就是上世纪80、90年代国人们非常熟知的disco，昏暗的场地闪烁着五彩斑斓的彩灯，年轻男女们在舞池里尽情的摇动。1977年，Giorgio Moroder和Giorgio Moroder为Donna Summer创作了《I Feel Love》。它成为了第一个完全使用合成器制作伴奏的迪斯科歌曲。
20世纪80年代早期electro音乐成了最流行的音乐类型，电子合成器开始替代更多的乐器比如低音吉他、鼓等等，然而没过多久，听众对音乐的需求再次上升，一些制作人开始把自己喜欢的歌曲的部分剪辑制作，混合其他的电子乐器，创作出了新的音乐风格，house music！
House music的开山鼻祖就是芝加哥DJ Jesse Saunders和Vince Lawrence共同创作的带有催眠效果（小编本人一点都不觉得~）的电子舞曲《On and On》。这时候的电音已经非常接近我们现在所熟知的电音了。
到了90年代，jungle音乐横空出世，更快的节奏，更复杂的打击乐编曲，像嘻哈音乐一样结合采样的节拍和断音，让它瞬间侵袭乐坛，成为主流。
自新世纪开始，越来越多的制作人把电音和爵士、蓝调、流行等风格结合在一起，在各类流行音乐榜单中，电音也开始崭露头角，我们经常听到的intro，今年火爆的faded，都可以说是现在电音的代表作。
电音，作为现代甚至未来音乐界的主流领域，其实早有自己的历史，只不过现在达到了空前的规模和热度，听的人和懂的人越来越多。最早的电子音乐始于十九世纪末，Emerging Electronics发明了第一台电子乐器，所以可以认为这是电子音乐的诞生的标志。这个时期的电子乐器只具有"采样"其他乐器原声的功能，从而通过各种不同的组合成为了"混音"的前身。而不久之后西德科隆电台开始将各类“插电”的音乐进行播放。于是电台放单曲就成为了DJ的起源，操作电台这类人员的普及便衍生了这一全新音乐职业——"DJ(Disc Jockey)"。
如今，电子音乐已经成为了目前最广泛的音乐形式之一，并且形成了较为完备和立体的系统。你甚至可以理解为除了原声乐器音乐以外的所有音乐全都可以算电子音乐，这是电音的广义范畴；同时称电子音乐是情感最丰富、形式最多样的音乐类型也毫不为过，因此适合口味各不相同的人群。所以说，一个喜欢听音乐的人称自己不喜欢电音这样的论点在大多数情况下是不成立的，除非只听原声乐器的独奏或民谣。
电子音乐作为新世纪音乐界最前沿、最火爆的音乐形式已经毫无疑问成为音乐界的主流趋势，甚至其他主流音乐形式诸如Rock、Hiphop、Blues、Country、Pop、Soul、Jazz等等主都开始越来越多地进行"插电"；然而西方如此类似于百家争鸣又水乳交融的音乐发展趋势在国内明显是薄弱的，所以作为爱音乐的我们理应加深自己对音乐文化的了解，更理性更正确地创作和欣赏音乐，尤其是电音！
随着国内电音节、电音公众号以及电音综艺的蓬勃发展，国内接触并爱上电音的人会越来越多，我们正接近历史上的那个”引爆点“。
但是对于电音的理解仅仅停留在”炸曲“、”嗨曲“、”电锯“、”铁桶“上显然是远远不够的。
一般大家有机会在电音界现场、节目、抖音、听到的都是所谓的炸曲，即EDM
EDM的最主流的10种风格如下：
House: 派对之王不商量，热曲滚滚如长江。
Techno：简约哲♂学笛卡尔，人工智能诺伊曼。
Trance：绮丽梦幻女神风，千古绝笔诗情浓。
Dubstep：双足狂躁霸王龙，腹黑高调皆得宠。
Drum and Bass：重金属远方兄弟，太鼓大力出奇迹。
UK Garage：跑偏裤腿更诙谐，英伦师姐路子野。
Hard Dance：穷B少年欢乐多，摇碎栏杆冲击波。
Moombahton：热带雨林舞姿妙，沙漠戈壁照样摇。
Breakbeat：嘻哈伴侣乐逍遥，市井风情别样好。
Downstep：花园小径多分岔，雾里采茶浪淘沙。
在各种子风格中，目前比较跳的比较拽的基本有以下几种：
Progressive: 一家老小真开心，游乐园里寻童趣。
Future House: 肩挑铁桶手提篮，活蹦乱跳去郊游。
Tropical House: 沙滩美女比基尼，可乐鸡翅绿豆冰。
Uplifting Trance: 嫦娥奔月上九天，泛舟羽化欲得仙。
Brostep: 狂砍滥削杀红眼，猛龙野虎撕破脸。
Trap: 蜘蛛巢城腥风卷，异族帷帐沾敌血。
Freestyle:我也不想被点名，奈何中国有嘻哈。
Hardstyle: 铜墙铁壁山河在，孤军勇将不复还
⒈电子音乐确实是音乐风格，但它并不是单独的一种音乐风格。电子音乐包含了无数子风格，没有人数得清它涵盖的种类范围有多大，或许几百，或许几千，或许几万。任何使用电子音色所制作的音乐，都可以合理地称之为电子音乐。
⒉DJ从来都不是音乐风格，它是一种职业名词。DJ是起源于1935年的职业名词，在电台行业中诞生，后来才有Disco舞厅，再后来才有Club。不少人误以为DJ是音乐风格，其实也是我们很多年来非常苦恼的一件事。但我们相信，正确的概念早晚会被普及。
⒊音乐制作人和DJ是两码事，只不过在目前的舞曲领域，身兼这两个职业非常重要。我们所知道的全球各种大牌电子音乐艺人，特别是舞曲艺人，绝大部分都既是音乐制作人又是DJ。但其实音乐制作和打碟完全是两种工作，没有什么直接的共同点。
⒋音乐制作，指的是在音乐从无到有的过程中，编曲的工作。词曲作者是Songwriter，歌手是Singer，音乐制作人是Producer。在准确的定义里，音乐制作人需要负责的是编曲，但现在也有很多可以承包所有前期到后期项目的音乐制作人。
⒌打碟就是放歌，只不过是用DJ的技术来放歌。其实DJ可以播放任何音乐风格的曲目，从来都不被指定必须放什么。只不过在现在的很多夜店里，商业指向就是EDM。DJ需要用唱机和混音台，把音乐进行衔接，所以每一位DJ都说自己在播放音乐。
⒍Scratch和DJ Mix不是一回事。Scratch也就是搓盘，搓盘的DJ通俗来说被称之为“Scratch DJ”，但其实它的术语应该是Turntablist，也就是唱盘手。可以说Scratch是一种搓动唱机的演奏形式，并且它包含了很多细分的搓盘技巧。
⒎EDM并不等于电子音乐。这是一个非常普遍的误解，EDM只是电子音乐里的很小一部分而已，并且它最初只是House Music里的子风格。由David Guetta创造这个概念。目前全球范围内对EDM的定义都只有少数是正确的。
⒏EDM并不等于舞曲。如上题，但这是一个比上题更加普遍的误解。全球至少70%的资料误以为EDM就是舞曲，当然它们也把EDM字面化地通俗理解为电子舞曲。因此EDM一直以来都有两种截然不同的理解，字面化的和非字面化的，也一直有争议。
冯潇霆被下放放预备队，李毅发文安慰！你认为国足的失败是冯潇霆之过么
首先，我觉得恒大这一做法没毛病，尽管有点不近人情，然而，回顾一下中国和伊朗四分之一决赛那场球，在第一个失球前尽管伊朗队略占上风，但场上形势还是基本上保持均衡的。那个球属于高点反弹球，处理起来是有一定的难度，但冯潇霆还是有回传守门员或直接踢出边界，即使停球后快递往底线带也没有太多风险，但他却是鬼差神使地犹豫那么零点几秒，就是这个零点几秒被伊朗队高速插上的队员断球形成单刀球，对于一名久经沙场的职业运动员，这种处理球，这种失误是极其低级和业余的，这一失球重挫了中国队的士气，直接导致了正常比赛的崩盘，随后刘一铭、石珂相继出现类似的低级失误，简直有点匪夷所思。从这场比赛可以明显看出，中国队队员非常怵伊朗队这种硬朗逼抢、快速推进的打法，可以说一点自信都没有。也许有人会说，同样是四分之一决赛，作为亚洲强队的澳大利亚不是也出现了回传球失误而导致球队被淘汰吗?是的，这种重大比赛队员都比较紧张，偶尔出现点失误是难免的，但要看是那种性质的人失误，冯潇霆、李一鸣、石珂出现的这种失误是不可原谅的。在与伊朗队比赛前，很多球迷，包括一些足球专业人士对输球是有心理准备的，但再输也不能是这种窝囊输法。据我观察，发生在中国队队员身上普遍有一种怪现象，既怵伊朗队的实力和硬朗打法，但同时又想秀一下自己的脚法，这就如同一个非常自卑的人往往会做出一些举动来掩饰自己的自卑一样。不管怎样，对中国队来说亚洲杯已经结束，希望好好总结，不知不觉卡塔尔世界杯预选赛很快又要到了，是爷们，就挺直啰，别趴下!
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